【萨克斯四重奏的排练及演奏技巧分析3400字（论文）】

萨克斯四重奏的排练及演奏技巧研究目录TOC\o"1-2"\h\u7936引言 1276461萨克斯四重奏的演奏特点 185912萨克斯四重奏的基础训练及排练技巧 239472.1萨克斯四重奏的基础训练方法 2116772.2萨克斯四重奏的排练技巧总结 385513结论 42524参考文献 4摘要：萨克斯四重奏艺术诞生于1928年，自问世以来以其严谨的结构、丰富的和声音响、精美的音乐色彩装饰而令人耳目一新，逐渐普及开来。萨克斯四重奏艺术因为需要多声部的高度配合性，所以排练与演奏是普遍面临的问题。本文结合具体的谱例，探讨了萨克斯四重奏中的排练与演奏问题，包括单声部的音准、气息、指法的运用，多声部的音色、节奏、音准配合等，一方面可以对自己多年的萨克斯学习有所总结提炼，另一方面也可以为萨克斯爱好者和演奏者提供一些萨克斯四重奏演奏和排练的思路。关键词：萨克斯四重奏；训练；排练；演奏关键词引言萨克斯是一种造型美观、音响效果审美佳、应用范围十分广泛的多功能管弦乐器，作为一名音乐专业的学生，笔者拥有多年的萨克斯学习经验，发现萨克斯四重奏是室内乐中最富有表现力的音乐重奏形式。萨克斯风四声部重奏在学习及日常训练时，不仅能进一步丰富训练者的音乐涵养，提高演奏技能，开拓音乐新视野，还能全面提升训练者对音乐的感知能力及表达能力。萨克斯四重奏的训练与演奏是困扰着萨克斯学习者和教学者的首要问题，它十分考验演奏者的音乐素养、应变能力、协同能力和演奏技巧，探索萨克斯四重奏的排练与演奏问题，可以大大提升演奏者的音乐素养和演奏实践水平，本文的选题由此而生。1萨克斯四重奏的演奏特点解析萨克斯四重奏之中的演奏特点，可以让我们更准确地把握萨克斯四重奏演奏的关键控制点，不断提升萨克斯四重奏演奏技术水平。第一，音色特征。萨克斯风四声部重奏最大的演奏特征就是四支萨克管音色特点的迥异：高音管是萨克斯四重奏中的主旋律担当，因此它的音色演奏时一定要突出，这种突出不是音量的突出也不是音色的突兀，而是音色的穿透性，高音萨克斯管一般发音的颗粒性较强，是整个音乐的灵魂；中音管在萨克斯风四声部重奏中可变化性最大，属于中高音区域，与高音管呼应性最强，音色柔美、感人、明亮，具有天然的抒情美，加上中音萨克斯管的演奏即兴性强，或旋律上增加装饰音，或改变吐气方式，进而配合情境，表述心声，更放大了整首乐曲的抒情美感；次中音萨克斯管比中音萨克斯管略显阳刚和低沉，主要是演奏的强度、力度较为蓬勃，从而呈现出浑厚的音色，调和萨克斯四重奏的音响效果；上低音萨克斯管是纯粹的低音声部担当者，音色要充满磁性和深沉性，需要强烈而稳定的气息去支撑。第二，气息特点。虽然四只萨克斯管的音色是与生俱来的，但是如果不能够采用恰当的技巧去掌控四只萨克斯管那样会令萨克斯四重奏曲目乏而无味，而其中最不可或缺的就是气息，甚至可以说萨克斯风的吹奏本身就是种气息运用的考验。我们知道影响萨克斯管音色的主要演奏技巧包括风口和气流，风口就是指演奏者气息吹出时形成的那股气柱进入萨克斯管内的接触口，萨克斯管风口的面积很小可调整的幅度不大，但是细微的变化都会影响萨克斯管音质的发挥，气流则是指吹奏萨克斯管时气息所形成的合力。再吹高音管时，为了避免声音过分尖锐，气流应当均匀、柔畅地送入风口及萨克斯管内，中音管与次中音管要呼应和加强高音管的音色，因此气流应当和高音萨克斯管同步，略微加强，上低音萨克斯管由于本身音色低沉，如果使用薄弱的气息去吹奏，会导致上低音萨克斯管的音色淹没在其他萨克斯管的音色之中，而失去了发挥的空间，因此上低音萨克斯管的吹奏应当尽量保持强有力的气息，气息要干脆、浑厚。2萨克斯四重奏的基础训练及排练技巧2.1萨克斯四重奏的基础训练方法萨克斯四重奏的基础训练根本上说是一个团队协作的过程，也就是四只萨克斯管培养默契的过程，大致有五个步骤：第一，分声部训练。拿到一首萨克斯四重奏作品，不要盲目的开展训练，先让每个声部自行熟悉自己的角色，要非常细致，自己是伴奏声部还是旋律声部，自己何时进入何时出，都要弄清楚。分声部训练还不能够完全自己训练，完成自己的部分后还要听听别人的单声部训练，然后跟着他人的声部空音演示，找到自己的的角色和位置。第二，音准训练。由于萨克斯四重奏艺术属于和声艺术，所以和声最惧怕的就是音准问题，萨克斯音准问题主要是集中在气息、口型和指法的运用上，演奏者要经常进行自我听觉训练，要坚持反复练长音，同时音阶和琶音的练习也是训练提高调性、音程、和弦音准的必要措施。第三，节奏训练。要想使音乐节奏整齐划一，那每位吹奏者的自侓能力与互相配合以及服从都是极其重要的。演奏者要集体研究总谱，解析曲目节奏的框架组成和布局，讨论及规定训练的速度。在万千音符的花海中，休止符是乐曲节奏中的重要组成部分，它是间歇、停顿、休止、寂静，是不发声的音乐。在重奏中，一个及多个声部的休止正是别的声部富于声色的表演时间，所以含有休止符的声部要用心倾听别的声部，内心紧跟着音乐的步伐，做好平稳进入的准备。第四，合作训练。合作训练最重要的是曲目风格、技法的统一，对每一乐句的力度、速度、音色进行琢磨和配合，可以多寻求几种演奏方法然后录制下来，看看哪一种较为优美、更能展现作品的情感张力。第五，整体把握。整体把握主要是把握作品的整体表达，演奏指挥可以请所有声部合奏，对照谱子检查应该强、弱、加速、减速的地方是否都到位，检查每个声部的音色、音准等，准确地指出他们的错误和疏漏，最后根据作品所要表达的内涵从整体上去把握作品。在排练和表演中，需要求每个声部成员都要有牺牲精神，使其能在吹奏中做到聆听自己声部的同时又能关注到其他声部的进行与配合，进而求得整齐、平衡、融合的音响效果。2.2萨克斯四重奏的排练技巧总结萨克斯四重奏的排练需要指挥的整体把握与乐手的相互配合，主要做大如下两个方面：第一，培养演奏者之间的合作能力。排练时，乐手间会因为对作品的处理意见不同或者演奏技巧等方面的问题而产生分歧，一旦问题出现，大家应该抱着就事论事态度，不能针对个人展开批评。排练的过程是大家相互学习和提高的过程，要抱着谦虚的向他人学习的态度，这样大家才能将乐曲磨合到满意的程度。排练指挥要注意分析每个人应当承担的角色，保证作品整体的排练方向不要偏离。第二，牺牲个人时间坚持排练。萨克斯风四声部重奏要想获得一定成绩，不仅要坚持日常排练，而且要在此花大量时间，这就需要每位成员牺牲很多个人的时间，需要自觉地按时参加每一次的排练，而排练若要达到事半功倍的效果，则需要每位乐手对整个排练富有责任感，并在排练时提出一定的要求及小目标进行解决。3结论无论是世界上的什么民族，音乐都是历史最悠久、受众最广泛、流传最深远的艺术门类之一，然而要做到完美的萨克斯四重奏演奏并不是一件容易的事情，萨克斯四重奏完美呈现的标准仅仅局限在音准、气息、情绪等问题上，而是渗透在每一个音符之中。另外，成员间的配合都应当是建立在对乐曲情感内涵的理解之上的，而拥有一定的生活阅历则能够更好地体会和把握声乐作品，例如一个十岁的少年是无法体会一些爱情歌曲的内涵的，因此作为一名音乐专业的的学生，平时应当注重观察生活和周围的人，注意多听、多想、多看，随时记录自己的感悟，才能够更好地塑造作品。由于萨克斯四重奏艺术的理论浩如烟海，笔者的实践经验和理论基础有限，部分研究不够成熟，日后会将此研究进行深入和完善。诚然，萨克斯四重奏的训练与排练不仅仅局限于本文所列举的这些，在接下来的进一步研究中，笔者认为可以结合具体的作品深入分析萨克斯四重奏变化的几个维度，特别是同一乐曲以不同音色呈现的效果，不同的音色也能够带出不同的情感，这也符合学术界的创新演奏趋势。参考文献[1]刘宗茂.萨克斯四重奏的演奏要求[J].音乐探索，2010（2）：263.[2]蔡茜.浅析弦乐四重奏音准问题[J].四川音乐学院学报，2011（6）：119-120.[3]柴磊.浅析萨克斯四重奏各声部的演奏特点[J].音乐探索，2016（10）：58.[4]车行远.弦乐四重奏排练时需注意的几个问题[J].音论乐坊，2016（8）：182.[5]郭强.萨克斯管四重奏中的音色分析——以《GrandQuatuorConcertantOP.79》为例[J].宿州学院学报,2012(4):81-84.[6]梁凯.谈萨克斯四重奏的学习和演奏要求[D].上海音乐学院,2013.[7]崔荣汉.萨克斯管与单簧管的演奏技巧比较[J].大舞台,2013(3):61-62.[8]李江南.浅