【戏剧表演创作中“表现派”和“体验派”的“情感体验”表达策略12000字（论文）】

戏剧表演创作中“表现派”和“体验派”的“情感体验”表达策略摘要：优秀的戏剧演员需要在戏剧中尝试各种各样不同的角色。戏剧演员在演戏之前需要不断地练习拿到手中的角色，需要对台词有充分地理解和认识等等，在表演中需要结合自己的真实经历并在舞台上充分展现自己和体现角色的特征，这是每一个戏剧演员都应该具备的专业素质。因此，为了更好地推动和发展演员在表演过程中的专业素质，我们需要在表演创作的过程中进行情感体验。故本文通过分析戏剧表演中的情感体验，首先阐述戏剧表演中情感体验的概念和戏剧表演中“情感体验”理论的发展过程，其次论述在戏剧表演中情感体验的重要性，最后以自身的角度探索在戏剧表演中通过情感体验方式向观众呈现出最丰富的角色。戏剧表演中情感体验的呈现方式分别是：行动是情感体验的基础、语言是情感体验的感性显现、节奏是情感体验的自然呈现。关键词：戏剧表演；情感体验；意义；自我表达目录TOC\o"1-3"\h\u20819绪论 113918一、戏剧表演中“情感体验”的概念界定 页共13页绪论为了在舞台演出中充分表达人物的真实感情，每个演员在收到剧本后，都必须认真研读剧本，了解人物和事物的特性，分析人物特征，深入表达人物的感情。通过情感体验，我们可以真正了解剧本中角色的处境。我们还必须了解演员的真实情感，由此才能真正把演员的所有感情融入到角色中去，同时保证演员在舞台上能够充分地表达自己的情绪。不论是观众还是演员自己他们都能感受到剧中角色想要表达的情感内容。演员在舞台上表演的最终目的就是给观众们以及自己塑造一个完美无缺的角色。同时，在整个演出过程中，一定要考虑到相关情感的含义和自己在舞台上所要表达的思想含义。这样观众就知道了角色在舞台上到底想要做什么，并且可以在很短的时间内就进入到剧情中去。演员在开发角色时，首先一定要找到自己角色的表演任务，运用适当的语调和节奏，在规定情境下完成真实的沟通。只有通过情感体验进入人物的内心，才能产生人物最真实的内心感受。演员的感情体验不仅仅来自对生活的直接体验，也来自间接体验的想象体验，这就是演员要在剧本的基础上发挥想象力的原因，如果他们从来没有经历过这样的生活，那么在演出前搜集更多的信息是非常重要的。一、戏剧表演中“情感体验”的概念界定（一）戏剧表演中“情感体验”的概念通俗来讲，情感体验是指人物对情感的创造和演绎，表演者在舞台上根据剧本将作品中的人物经历和生活形态结合起来，形成一种独特的艺术表现形式钟威虎.多种艺术形式中冲突设置的差异性研究——以女性主义影视剧、话剧为例[J].科技传播,2020,12(16):23-26.。舞台情感的创作离不开演员自身的生活经历，要把在现实生活中学到的社会经验恰到好处地应用到角色中去。表演者私下的个人生活经历对塑造生动的角色起着至关重要的作用。演员在舞台上体验情感交流时，情感体验在大多数情况下主要分为直接体验和间接体验两种。所谓直接体验，是指演员完全投入到某个角色中，把这个角色演得像自己一样，然后感受自己的生活和情感。间接体验是指演员通过间接体验，先自己创造一个角色把这个角色作为基础，通过一系列虚构的或是自己想象出来的内容，然后将自己的平常生活中的所见所闻结合起来钟威虎.多种艺术形式中冲突设置的差异性研究——以女性主义影视剧、话剧为例[J].科技传播,2020,12(16):23-26.杨锋.影视剧表演与话剧表演的共性与个性研究[J].中国文艺家,2020(02):291.（二）戏剧表演中“情感体验”理论的发展1.“表现派”理论的提出与“体验派”不同，作为表演艺术的另外一大派别的“表现派”表演，其并不强调演员从自我出发，而是强调演员要在内心中先构建出“角色的形象”，并有能力在每次演出中准确地展现这个形象，进而让观众认同这个人物、从中受到触动，而不是演员自己感动和沉浸于所饰演的角色之中。“表现派”理论在演员、角色、观众三者关系上最主要和突出的主张就是“间离”：演员要高于角色、驾驭角色、表演角色，演员要表现剧中人物而不是融化于角色之中，演员要能够随时进入角色又随时跳出角色，演员在面对观众时，要若即若离、自由驰骋。这样，演员就会与角色保持距离，形成“双重形象”：演员既是演员本人又是剧中的人物，是演员利用高超演技来表现剧中的人物张萍,冯子夏.话剧表演中形体语言的运用分析[J].戏剧之家,2018(04):25.张萍,冯子夏.话剧表演中形体语言的运用分析[J].戏剧之家,2018(04):25.演员与角色的情感体验首先必须去除他自己的角色特征，演员通过不断尝试用自己的本体去创造一个新的形象，从而创造出新的角色出来，并在表演过程中赋予了角色思想、情感、表情、行为习惯，这一系列的创作，都让剧本中的角色变得栩栩如生。其次，话剧演员必须充分认识到，每个话剧演员和每个角色之间在社会地位、职业身份或生活经验方面存在差距。即使演员和人物有相似的经历，也会存在不同。话剧演员要想把一个角色演好，就必须处理好演员本人与角色之间的矛盾，要完全理解人物的思想感情，要深入了解人物的内心处境。例如，有些演员在现实生活中性格相对安静，但在舞台上扮演的角色却非常活泼。在这种情况下，演员必须使用与现实生活完全不同的行为和语言方法，打破现实生活中的自我。这种巨大的反差是话剧演员经常遇到的问题，也是对演员艺术表现和演技的重要考验。话剧演员只有在生活和戏剧中掌握角色转换，才能轻松地进行角色转换，并在表演过程中体现角色的自然特征。例如在《永远在一起》中我的角色在整部戏中是一名戏子，这名戏子的形象应该带着挑衅和嫉妒的心情出现在舞台上。过程中，我在台下，对手在台上，我与对手作为两个支点，两个支点来回产生距离感。我的角色是个变脸非常快的人，甚至是装疯卖傻，假哭假笑，还要带一点戏曲的味道。但是这与我本身在生活中存在着很大的差异，所以这更加要求演员在表演过程中需要发挥专业素质，及时处理好生活与表演之间的差距，在舞台上把这个角色演好。2.“体验派”理论的提出“体验派”表演是世界上最具有代表性的表演体系之一，其鼻祖为苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基。他的著名论著《演员的自我修养》，以戏剧专业学生课堂对话的形式，阐述了锻炼演员创造角色能力的理论与实践。它不仅详实地讲解了演员在表演技巧方面所应具备的各类技能和素质，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德水准的人生巨著王媛.浅析人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性[J].北方音乐,2017,37(21):6.。斯坦尼斯拉夫斯基提出释放天性、模仿动物、集中注意力、观察事物到无实物练习、即兴反应练习、塑造人物练习等方法，主张演员要沉浸在角色的情感之中，要求演员全力以赴，对角色有信念及真实感，注重情感的记忆与交流，了解角色行动的内在驱动力，最后通过演员外在动作表现出来。这就是要求演员在扮演角色过程中始终确立“我就是那一个”的创作意念乃至自信，做到演谁就是谁，这被归结统称为“体验派”周慧艳.话剧演员如何塑造舞台人物形象[J].戏剧之家,2017(20):46.。王媛.浅析人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性[J].北方音乐,2017,37(21):6.周慧艳.话剧演员如何塑造舞台人物形象[J].戏剧之家,2017(20):46.3.“体验派”理论的完善众所周知，斯氏“体验派”的最显著特征，就在于“体验”，即便真正的体验或“化身”只存在于理想中，演员与角色的根本矛盾，也决定了演员永远只能“有条件地体验”，但一百多年前，是这种现实主义的表演美学观，开创性地给现实主义戏剧和艺术送来了陪衬的表演呈现。斯氏提道：“在舞台上失掉自我，体验马上就停止，做作马上开始。”韩亚男.舞蹈元素在话剧表演中的应用[D].青岛大学,2017.认为体验的关键在于“自我”，并且据此提出了“从自我出发”的演员创造角色的论说。虽然斯氏提出了“从自我出发”，韩亚男.舞蹈元素在话剧表演中的应用[D].青岛大学,2017.（三）“情感体验”理论在我国的发展建国以后，随着向苏联学习的“一面倒”，“斯氏体系”在中国掀起了学习高潮。对“体系”进行了全方位、深层次的研究与实践，并取得显著的效果。于是，“斯氏体系”成为我国话剧、影视表演的主流潘禹伶.戏剧演员自身与角色塑造的共生关系研究[D].哈尔滨师范大学,2014.。1999年周星驰主演的电影《喜剧之王》则是致敬潘禹伶.戏剧演员自身与角色塑造的共生关系研究[D].哈尔滨师范大学,2014.二、戏剧表演中“情感体验”的重要性（一）“情感体验”是戏剧表演艺术的心灵依据由于演员生活中的情感体验是塑造人物的宝贵材料，二者相互依存，舞台情感与生活情感有一定的区别。舞台感觉是虚构的，它们来自演员的想象力，而不是受到真实原因的启发。在生活中，情绪往往控制着人，而演员在舞台上必须控制情绪。为此，在整个情感表达过程中都应尊重表达的准确性和清晰性。演员应该表现出人物的形象和情感。并在观众面前带给观众身临其境的感觉,触发一个对应于人物的情感体验,就像自己成为了剧中人，并感觉剧中的人物情况。戏剧演员在塑造角色时，必须理解角色的心理动机和为什么要那样做，并且从中找出角色的心理基础，角色的性格特征、生活习惯、行为举止以及思想观念。在人物塑造过程中，戏剧演员必须发展动作想象，在动作中体验人物的思想和情感，在动作幻想中树立人物的“精神形象”。是演员在头脑中基于对剧本和角色的理解和认识，通过对生活素材的选择和对想象的处理，呈现出的人物形象的蓝图。正是由于情感体验对行动者的影响，他们才形成了情感记忆共同体。如果他们需要形成一些远离自己的角色，他们可以通过查看生活素材来帮助自己形成角色。戏剧理论家焦菊隐在强调“心象”在剧场演员创作中的重要作用时就指出了这一点:“没有心象，就没有形象;只有有了心理意象，才能创造出真实的意象。”情感体验的过程其实就是心理意象的过程。通过想象、分析和理解，然后开始深刻体验人物的思想感情。戏剧演员们把人生的感情经验储存在记忆中，制造出感情上的记忆，于是当他们在进行角色体验时，他们可以在自己的感情记忆中找到与角色相似的情感体验，从而正确找到适合自己的理解角色的情感经历。这也是演员塑造形象的重要心理技巧。演员们需要真的做到感受角色的心理，同时在表演时他们必须依靠自己的想象力，为了实现“心象”与“象”的融合，“心象”越清晰，“象”就越清晰。（二）“情感体验”是演员进行角色创造的重要渠道艺术来源于生活，又高于生活。其实每个艺术作品中人物的背景都是都市生活的典型举例。没有任何经验的演员不会是一名好演员，如果没有经验，演员是无法理解剧中人物的特征和情感的。因此，演员们应当结合自己的亲身经验和实际情况，让观众具有说服力地理解角色的情感。戏剧舞台上的人物都是经过艺术的处理的，也就是说，演员把原来的人物特征通过某种艺术形式加以处理，从而使得人物形象变得更加丰满，更加真实，更加有看点。加工形象时保持经典会加深人们的理解，使人们能系统地将他们联系起来，准确地理解话剧的内在中心。生活中人的性格受天生的影响，还受生活发展、经验、家庭环境、教育水平等领域的影响。因为每个人的成长过程都不同，所以每个人都有相对独特的个性。在一些艺术作品中，创作者们必须通过艺术创作来创造许许多多更具特色的人物个性特征，从而充分地表达人物的独特性。为了真实地想象一个演员的性格，为了正确地理解一个角色的想法，演员需要深入地分析场景，系统化地分析角色与角色之间的发展趋势和关系等等。所以，加强对舞台设计的研究，分析人物的发展和生活经验，加深对其特征的了解，增加观众对其真实感受的共鸣是非常重要的。但是，如果演员过分的研究剧本，会导致与现实生活的日程分离，人物角色会缺乏可信度。因此，在研究剧本时，有必要把现实生活和剧本进行结合，渗透人物的心灵，在舞台上呈现出艺术的特征。在塑造角色的过程中，演员要有意识地捕捉角色的性格和情感，首先要捕捉角色的属性。每一个剧本的最终任务都是希望演员能在舞台上塑造出大量有血有肉的人物。一位著名导演和艺术家曾指出，写剧本就是描写人，写人就是描写人的性格。当你塑造角色的时候，你必须考虑角色想要表达的真正情感和目的到底是什么以及如何体现出对人物形象捕捉的重要性。当一个演员在舞台上形成一个角色时，他必须找出自己和角色之间的不同点和相同点，不同之处可以通过演员来表现和延续，演员必须改变原有的态度和行为。用人物的思维方式去感受人和事物，并且通过人物本身想表达的情感，随着动作的进行和情景的变化，从而去体验和丰富人物李勋.话剧表演中人物角色的塑造[J].大舞台,2014(05):7-8.李勋.话剧表演中人物角色的塑造[J].大舞台,2014(05):7-8.三、戏剧表演中“情感体验”的获取途径（一）获取途径来源1.直接生活经验艺术源于生活，但高于生活。而每一位演员都是生活的观察者。就像最初的表演训练，生活观察，人物观察一样，我们都要在生活中体验角色的感受和行为，表演者需要以生活为中心去提取角色的情感经历。随着时间的变化，我们的生活环境、生活方式也随之发生了翻天覆地的变化。丰富多彩的生活能够给予表演者对于创造角色更多的体现。我们要把握生活中的小细节，才能创作出与众不同的艺术。我们在学习过程中的基本训练，包括观察和模拟人物，即演员观察生活中的各种人物，我们要用自己的全身心去进行模仿和情景再现。演员在模仿生活中观察到的人物时，通常会从人物的外在特征入手，试图了解人物的内心情感。在舞台上演出时，不仅要模仿人物的动作，手势，声音，表情，还要深入体验人物内心的思想和感情，最终创造出形神具备的境界。我们在观察过程中，要分析环境对人物行为的影响，人物的外在表现与内心世界的关系。这不只是表面上的单纯模仿，更是生动地再现人物形象。例如演员袁泉，她在业内不算是那种流量明星，远没有她的那些同班同学红，但是话剧《简爱》她演了十年，所以我们就知道为什么她能获得话剧界的最高奖项。她把时间、精力、心血汗水花在这儿了，所以就会在同样的地方有回报。袁泉生活非常低调朴实，没有作品时就失声匿迹，有作品时就靠作品征服人心。2个多小时的话剧，全体演员表演的非常流畅，台词功力，情感表达，内涵理解全都在线，让人不得不感慨，这台下得花了多大的功夫才有台上这样精彩的呈现。这十年，袁泉从青涩的小姑娘，变成了成熟的母亲。她说能遇到《简爱》这部戏，是她的“万分幸运”。她把握住了这个机会，更是把自己和简爱深深的融合在了一起。如果你看了这部话剧，你一定会觉得简爱就是袁泉，袁泉就是简爱。当袁泉一张口，你就能感受到简爱的自尊自强，当她和高傲自大的罗契斯特交流时，你能感受到原来“平和而坚定”是那么的有力量。《简爱》，一个闪亮的名字，一个爱情与自尊的代名词。她不仅是带有哲理性内涵的爱情经典，带给人们温暖的怦然心动，更给人们带来沉静的反观思索。是的，“沉静”的力量，袁泉演绎地非常到位，让我们从不同的层面反观思索。2.间接生活经验演员在表演中对角色的情感体验，还来自于演员自身生活中的直接体验或间接体验，这些体验是演员在塑造角色时的创作素材。间接的生活体验还包括观看影视作品、看小说、和他人言谈等。（二）获取途径后的外化分析1.肢体语言是“情感体验”的基础舞台表演是指演员在特定的情况下，根据角色的特点，有意识地履行角色的目的的特殊行为。斯坦尼斯拉夫斯基说:“真正的演员是像真实的，像活生生的人那样去动作。不应当去表演热情和形象而要在热情影响下和在行动中去动作。”动作可以让演员更接近角色，同时也可以让观众在观看过程中更好的理解角色。前苏联剧作家波波夫曾经说过:“在体验基础上演员对形象的再体现。”，演员明白每一个行动都有两个方面：心理和行动。心理和行动是互相联系的,不可分离的,心理学是演员的内心的情感,和行动是演员的外部的物理运动王薇.论演员的性格化创造[D].哈尔滨师范大学,2011.王薇.论演员的性格化创造[D].哈尔滨师范大学,2011.提高演员的整体素质，注重基本技能。首先要提高自己的能力，要分析剧本和人物。剧本是表演的源泉和基础，没有对剧本的准确分析，就无法达到表演的精髓。除了教给演员，只有通过对剧本的研究来分析剧本，才能深入了解人物的思想和情感，并与自己的思想产生共鸣，使演员在戏剧表演中选择角色成为可能，在学习剧本和人物的过程中，戏剧必须相互配合，否则就不能充分把握人物的情感，这会影响演员在舞台上的表现。另外，在分析人物时，我们可以关注故事的层次和方向从整体上研究剧本，否则，就无法充分把握人物的情感，这与演员在舞台上的表现和表现不相称。只有当我们充分了解其中的动静和历史细节时，我们能否真正了解人物形象和情感，我们把动作融入人物之中，表演真正精彩的戏剧。最后，在人物剧本的分析中，需要通过角色自己的经历和感受塑造角色形象，时为了融入人物，而不是离开人物。剧本的人物特征主要是由舞台上的演员创造的。一个角色的创造直接影响着观众对这个角色的理解，演员能否全方位地展现剧本中所写的人物魅力和人物特征，与能否准确把握人物性格是密不可分。其次，演员通过对人物及其特征的分析深入人物，成为人物，要突破剧本中的人物，演员必须深刻地展现人物的性格和特征，根据角色将人物魅力置于舞台的中心。最后，演员必须学会发现自己与人物之间的不同。通过寻找相似点，可以缩短自己与人物之间的距离，在表演中营造亲切感，营造愉悦的表演氛围。这种无压力的表达环境可以创造出更好的作品。2.语言是“情感体验”的内心表达台词是一种语言形式，通过艺术家的口述来表达故事的思想。从艺术欣赏的层面上看，戏剧台词必须进行艺术的创作，从经典的层面上看，台词能够对作品的文学性起到推动作用，这也是台词与日常语言的差异是造成这种差异的原因。在性格形成的过程中，有“重音”、“停顿”、“语气”、“声调”等能力方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[D].南京艺术学院,2012.方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[D].南京艺术学院,2012.在表演过程中，演员需要培养表演相关的技巧，如表演技巧，表演技巧，表演技巧，表演技巧等。如线条处理能力，动作表达能力，对表演风格的把握等。台词是戏剧的灵魂。一句好台词能使一出戏令人兴奋。此外，演员的演技也需要培养。如果说台词是戏剧的灵魂，那么动作就是戏剧的核心，人物的情感变化可以通过动作来表现。同时，为了更好的表现人物的性格，要学会创造动作，创造人物自身的动作，使人物更加生动。再一个，演员必须掌握多种表演风格。因此，您需要掌握多种风格和功能。能将任何角色表现得精彩生动。任何戏剧演员要想真正提高自己的舞台表演技巧，都必须先研究剧本和角色，深刻领会角色，然后用心塑造角色，在表演过程中时刻注重人物动作行为和心理活动的表现，才能给观众留下不可磨灭的印象。此外，要找到自己的特质和品质，扬长避短，增加人物的适应能力，向观众展示自己的每一个角色，才能成为一名优秀的演员。3.基调是“情感体验”的外化流露著名剧作家斯坦尼斯拉夫斯基说过节奏的重要性:“哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有活动;哪里有活动，哪里就有节奏。”节奏是情感体验的一种比较自然的表达，演员对节奏的精确控制也能使演员体验到正确的情感体验王孜翊.试谈同一剧目话剧表演与影视表演的异同[J].明日风尚,2020(03):146-147.王孜翊.试谈同一剧目话剧表演与影视表演的异同[J].明日风尚,2020(03):146-147.作为一名演员若想要成功，就要尝试扮演和自己与众不同的角色，而不是觉得自己适合演什么就去选角色，更应当挑战与自己自身性格形象差距大的角色。可以是人物不同，年龄不同，性格不同，甚至是性格不同的各个方面。演员若想完美演绎角色，必须真正走入角色的内心世界以及熟悉剧本内容，才能正确地表达人物。经过分析作品的主题和事件后，让自己站在角色的角度去思考角色的性格、思想和情感。在扮演人物的过程中，戏剧演员必须注重对人物的深刻理解，并将自己与人物无缝融合，以准确表达作品的内容。四、戏剧表演中“情感体验”自我体现表达的策略（一）深入情境予以表达一切艺术表演都是演员依靠戏剧道具、背景、化妆、音乐等，激发观众的情感共鸣，进行表演的一种表演形式。它需要将历史背景以及人物处境表现出来，引起观众的情感共鸣，促使演员表演能够获得观众的支持。完整的戏剧艺术表演虽然需要布置背景画面，邀请配乐班子，但是随着时代的发展，还需要增设灯光、音响、烟雾以及新型演出道具等，这些东西都能够为演出营造良好的氛围，有助于演员的个性表演，促使观众也能够积极投入演员表演中，使得演员形象能够被观众所接受。经过对大量演员的调查回访，很多戏剧艺术表演演员表示，若没有道具进行辅助，表演将会成为一种变相训练，演员没有办法将情感赋予其中，表演效果也会大打折扣。但是戏剧艺术表演演员若能够运用好舞台赋予的条件，人物塑造也会更加生动、形象，戏剧表演人物也更具影响力。例如，简爱这个角色，年幼无助的她从小失去父母只能住在舅舅家，唯一爱她的舅舅早逝了。她坚强勇敢的反抗恶毒的舅母和表妹。后来，她被送到孤儿院，在上帝的旗帜下，宣扬“惩罚肉体拯救灵魂”的不人道的宗教教义。院长是个无情的伪君子，他把学生当奴隶对待，在精神上和肉体上毁灭他们，可简爱却不屈服于管束与惩罚。孩子们在冬天的午餐和晚餐中，常常因饥饿而吃着烧焦的面包和喝冰水。虽然环境如此恶劣，简爱仍然保持着不屈不挠的精神和积极的态度。她努力学习独立的能力，直到离开孤儿院来到桑菲尔德庄园当家教。在桑菲尔德庄园，她面对罗彻斯特，表现出的不卑不亢与面对气势咄咄逼人的英格拉姆，表现出的沉着冷静，毫不失自尊都是简爱特立独行的性格。（二）及时赋予行动形体，也称肢体语言，是反映人心理活动的一种外在表现。为了更好地为观众服务，演员不仅要充分挖掘每个角色的内在心理，将发挥出来，还要将其充分外化。形象是直观的外化，形体是间接的心理外化。演员不能总是固定在舞台上的一个位置，必须随着每个片段和场景的节奏发生变化，不断地快速执行各种肢体语言动作，以强调角色的活性。例如：在田小娥这个角色的创作中，笔者对角色的形体动作进行了深入的研究与设计。田小娥随着黑娃回来，就在动作上搂着他。前期“步子轻盈了，两只秀溜的小脚麻利地扭着”“把一身热气的光身子扑到他怀里，哇的一声哭了”“小娥欢蹦蹦地在案板上玩着擀杖”。在设计中，笔者在这里着重注意上肢的动态，与场景配合，让田小娥说的话更加具有感染力，也为这一段的表演增添了戏剧张力。演员在塑造人物的真实内心时，一般通过外在的表情场景直接向观众展示，但人物的内心情感很多难以言表,这就必须要求演员能够充分地借助于形体与动作之间的结合来进行表现,借助于身体和动作的结合才能使角色栩栩如生。因此，无行为不话剧，角色的整体形态和动作对角色的整体形成非常重要孔迪,陈阳.关于话剧表演艺术的精髓与灵魂[J].参花(下),2020(01):104-105.孔迪,陈阳.关于话剧表演艺术的精髓与灵魂[J].参花(下),2020(01):104-105.如果以维多利亚时代女性的行为标准，简爱有两大缺点：一是向男性表达爱意（罗切斯特）；二是拒绝另一个男人的求婚（圣约翰）。在爱情中，她并不满足于被爱，对罗切斯特傲慢专横的爱毫不妥协，也不接受约翰提出的无爱婚姻，她勇于追求平等自由的纯真爱情。在简·爱身上，从来就不存在因为各种力量的威逼而屈服的可能。但也正是因为简爱独特而执着的真爱品格，她赢得了最后的爱情。简爱的爱情始于桑菲尔德，但她并不是为了钱，而是出于思想上的相互共鸣和情感上的真诚和热情。对于其他爱简爱的人来说，她对独特爱情的追求可能是她魅力和持久的真正原因。当简爱发现自己深深地爱上了罗切斯特时，她也清楚地意识到他们之间有如此巨大的差距。但她并没有感到气馁或自卑，而是勇敢地向罗切斯特承认了自己的感受。我欣赏简爱在爱情中，不满足于被爱，毫不隐讳自己的情感，炽热勇敢。所以当我拿到这个角色的时候，我时常在想我应该如何去体会简爱的内心，当说到其中的经典台词时那代表的时简爱内心的宣言，我该如何用自己的情感方式表达出来，这不仅仅是宣言更是一种内心的宣泄。（三）形成真实的交流与升华与其他的传统文化表演形式不同,话剧的艺术表演更加着重于刻画真实人物,更加紧密地联系贴近生活重大事件,引发观众对此产生感同身受的丰富思考和深刻联想。场景在我们的现代话剧起的骨架和有力支撑的重要角色扮演的作用,使演员更加充分理解话剧中需要展现的内容,场景本身就绝非只言片语那么简单,其中蕴含极为丰富的文化内涵。同时，不同的情感表达方式也不同，体现在演员之间不同的情感互动、交流和对话中，应呈现场景的特定时间间隔大小不同，人物情感就有所不同。这就要求所有舞台演员都具有高度的艺术专业素养。话剧场景的文字内容比较抽象，有些场景让人难以接受和理解。就需要演员用肢体语言实现各种互动交流。只有通过与观众的交流，观众才能体验到故事中更深层次的艺术。在表演方法上，首先要运用到的就是“体验角色”。在表演的时候，将自己代入角色田小娥，在她的生活环境中真实地、活生生地去思考、去爱、去恨、去行动。通过这样的方法，最大程度的接近角色，以自己的身体作为媒介，将角色展现给观众，引发观众兴趣。注重“内”与“外”的结合，动作与情感的相互影响。话剧的表演不仅需要两位演员的场景配合，而且需要两位对立演员在强大的戏剧理论和语言表达能力的支持下，共同塑造人物形象。这话剧才能走进观众的心。简爱拒绝接受未婚夫的奢侈礼物，继续履行家庭教师的职责。可见，她并不想成为罗切斯特的附庸，而是渴望用诚实的劳动谋生，以保持自己的个性和经济独立。简爱和罗切斯特因为有一个疯狂的妻子而不能结婚，所以罗切斯特决定带简去一个遥远的地方生活在一起。在如此强大的爱情力量的包围下，在美丽而丰富的生活诱惑下，简爱依然认为自己不同于做情妇，在平庸的条件下，面对追求人格尊严的爱情，简爱做出了痛苦而坚决的选择离开罗切斯特。简爱在爱情中强烈追求个人尊严和独立选择，这也是简爱人格最迷人的地方。结语戏剧表演中的情感体验，在表演中扮演着举足亲重的作用，对于演员而言，这是其在表演中不可或缺的一部分。本文通过分析戏剧表演中的“情感体验”，首先介绍戏剧表演中“情感体验”的概念以及概述戏剧表演中“情感体验”理论的发展，其次阐述戏剧表演中情感体验的重要性，最后论述戏剧表演中情感体验的呈现方式。戏剧表演中情感体验的呈现方式分别是：行动是情感体验的基础、语言是情感体验的感性显现、节奏是情感体验的自然呈