【水墨风的术表现形式在中国动漫上的应用分析案例报告6400字】

水墨风的术表现形式在中国动漫上的应用研究案例报告—以《雾山五行》为例目录TOC\o"1-2"\h\u21848摘要 摘要《雾山五行》是结合了传统水墨画和电脑绘制方式的国产玄幻动画，在2020年暑假成为爆款动画，也为国产动画发展道路添上了浓墨重彩的一笔，本文尝试分析水墨元素在《雾山五行》中的应用，从而探究传统水墨艺术其对引导国内动画在未来发展的方向。关键词:国产动画;国风;水墨；《雾山五行》一、相关概念简介（一）水墨元素水墨元素是一种具有浓烈中国传统文化色彩的视觉符号，是使用毛笔蘸取水墨，通过效、擦、点、染等绘画笔法在宣纸上绘制的笔墨印迹。水墨在宣纸上的不同运用和表现，为我们呈现出一个氨氯传神、婉约白然的水墨世界。这是水墨的特别之处，是中国传统水墨艺术与其他国家的艺术差别之处。我们可以根据水墨画用笔、敷彩、构图方式和意境表达的特点，用三种方式来构成水墨元素。第一是特定的工具，包括笔、墨和纸这些直接的水墨元素符号。第二是笔墨效果，用运笔效果、用色方式、构图技巧来构成水墨元素。用或干枯或浸润的墨色变化和画面不同轻重、粗细、深浅的线条，来构成丰富多样的水墨形式。最后，是水墨画中的水墨意境，正所谓“意存笔先，画尽意在”、“以形传神、气韵生动”，水墨画给以我们的不仅是单纯的视觉意象，还有更深层的文化意象。水墨元素的重点在于水墨营造出的笔墨意趣和飘渺意境，它不等于纯粹的中水墨画和中国书法。（二）《雾山五行》简介《雾山五行》是由六道无鱼动画工作室绘制创作，好传动画发行，林魂导演，于2020年引爆暑期档的一部国产动画剧集，其高口碑的话题度已经席卷全国，在国外视频网站点击数也突破千万，同样获得了极高评价，可谓是给国产动画产业注入了一支强心剂。自2020年7月26日开播，目前已经更新完第一部分的故事，总共三集，豆瓣评分9．0分，上线以来引起了流量和口碑的双丰收。这是继《哪吒之魔童降世》以来又一次真正意义上的出圈，也引得多位公众人物的自发宣传转发。本片大致剧情讲述的是在上古时期，拥有金木水火土阴阳五行能力的五大家族抵抗妖兽肆虐保卫人类世界的故事。二、中国传统水墨艺术在动画的应用研究在我国的人文精神中，有很多的文化遗产，最有代表性的一个就是水墨艺术，其中关注的重点是运墨而五色具，墨的含水量、笔墨的表现速度、笔尖粗细的不同，导致不同的水墨技巧表现和明暗变化的改变。作为自我创造和释放的一种表现形式，传统的水墨画艺术更注重利用笔墨来表现自己主要的内心感受，对于写意的技巧方式也很看重，努力把笔墨下的艺术生命力和感染力表达出来。水墨艺术的“五色”反映了古时的儒家思想文化，将东方美学与国内文化的传统精神融入其中。（一）寓情于景-典型化场景环境的构建和国外的写实风格不同，我国的水墨文化更注重画中的“意境美”，使画面处于“像又不像”的意境中。传统的水墨艺术可以大致分成人物、花鸟、山水，水墨动画也是按照上述题材开始发展。比如说，《牧笛》动画中，高耸入云的远山、深而幽静的近处竹林，一排排的绿柳，小桥下的涓涓细流，别有一番江南风味，刻画出乡间朴实宁静的江南田园风景。水墨下的景象不是把现实世界照搬纸上，是为了表现作家的艺术情怀，在景色的描写中寄托情感，在动画中，山水云烟，它们的特点都很有代表性。故事的情节在交代清楚环境背景后慢慢开始发展。（二）视觉空间意象的构建水墨艺术强调“生动的魅力，虚与实结合”，探索画面的“写意美”，坚持中国传统的含蓄内向的审美观念。物象描绘不是简单的模仿客观世界或者直接照搬纸上，是要擅长把握具有代表性的特征，对内在精神的表达重点关注，结合“五色”的明暗对比取代色彩设置，使画面更有诗意，着重与“留白”的合理运用，非刻意的虚，非刻意的实，在虚的时候考虑实，在实的时候考虑虚，虚与实的相结合反映了我国的传统美学思想。全画展示了“活灵活现，骨法用笔，象形应物，赋彩随类”的视效。（三）散点式构图的运用散点式构图的应用突破了常规影视中时间及空间的限制，让画面从视觉角度提升到了最佳。在一定范围里通过时间和空间画面去构建整体的故事剧情，采用图像述说的方式进行表明，再对作品授予丰富的思维和感情。它最大的特点是“散”，通过将人、景、物自然的布置在画中，呈现出很大的自由性，“杂而不乱”，营建出画中的艺术和次序感。西方的焦点透视和散点式构图在这点绝对不同，国内水墨动漫中散点式构图可以将人物形象描绘的更丰富，而焦点透视是通过把平远、高远、深远的的三种基础视觉模式互相结合，产生的一种观察及创作方式。与中国画中的“经营位置,传移摹写”构图特征相符。（四）传统水墨虚实相生的“留白”言语留白也是水墨画中的一种表达手段，“言有尽而意无穷”的一种境界，国画的表达方式各式各样，例笔墨、色彩、线条等，主要方式中也包含留白。意境和留白是相提并论的存在，它表现了我国传统的底蕴，空白为虚和物象为实俩部分相互依附，通过虚实公出的模式，给看客留下无穷的幻想。画中大范围的留白，可以营建出空洞，平宁，虚实相生的画面气氛，比如《牧笛》就应用了“留白”的手法，在画中虽然没有使用色彩，但是通过笔墨就将波光粼粼的情景展现出，展现出了水墨画里的“计白当黑”及“虚实相生”的手法和单一颜色变动之精湛。虽然画中无墨的部分是留白，但也成了画中最主要的部分。（五）镜头语言的应用镜头语言由构图、镜头运动和景别等部分组成。一个优秀的镜头可以在画面中指引着看客视角，随着视觉角度不停的改变和推进可以将看客的思维拉进画中。画中，中景，全景，远景使用的较多，特写采用的不多，对于要表达的整体的画面感和环境有很好的优势。缺点是对于细节的展示过于片面，画中人物面部细小的姿态无法体现，角色的个性很难刻画。对于镜头方面的运用有着极大的限制性。画面大多都是静态架构，配景都是使用水墨画的手艺，因为绘画手段过于复杂，费时等原因，现实创制的时候基本使用固定镜头，运动镜头较少。虽然固定镜头有着不可取代的优势，可以比较简单体现出画中特定的意境和构成人物情绪等，却因为画中应用了太多的固定镜头，看客在视觉上受到了极大束缚，对于丰富的故事情节体现不太顺利，视觉效果比较普通，因此减少了艺术的感触。现下最需要处理的难点，就是将运动镜头合适的应用到水墨动画中。水墨风艺术形式在中国动画中应用的优势（一）水墨元素体现独特动画语言电影语言不同于一般语言，从视觉和听觉，直接向人们传输一个详细的，清晰的剧中世界，很容易让人们产生共鸣。水墨动画的视觉语言来自于传统水墨画，传统水墨动画传承了水墨画艺术特征，它们之间延续关联坚不可摧，作为以视觉当听觉的艺术方式，将水墨画中的剧情和意境融入。水墨画独特的视觉语言自然毫无保留地在水墨动画中凸显出来。水墨画的构图原则为多点透视，就是散点透视，由此来说，水墨动画就是将它串接成一个完整故事的体现。它的特点是不停的变化，通过在画中移动的视觉进行层层意境表达，并不会受到其他局限，在视觉上有着较大的优势。所以创作组，能够在场景人物中为所欲为的改变视点，进而满足多变的需求。以水墨动画《雾山五行》为例，此片中采用了简练而富有趣味的线条勾勒出人物的形态，不停地变换视点的取景方法，不受约束地表现场景，使视野范围和创作者所想得以淋漓尽致的抒发出来，从而展现出山的高大、水的秀丽。水墨动画还会采用复合透视的取景手法，例如利用前景和背景之间作为背景墙，以此体现物体的活动轨迹，也会通过物体的空间性展示物体的不同。画中《雾山五行比较典型的体现了这一点，复合透视成功地反映了水墨画风格的初期预想。（二）对中国传统文化的保护性作用思想格局，生存方法构成了属于我们的文化，同样它也规范着我们行为尺度及道德思想。有人认为西方工业文明逐渐产生了种种社会顽症，比如现代人们生活物质充足，精神却十分匮乏，各种不良情绪笼罩，环境破坏，能源危机等等。中国传统文化思想对解决当前全球性矛盾有着深刻启发，在国外的中国文化学习者日益加多，由此可以看出传统的中国文化的地位越来越重要。每个国家都有自己的文化，这些文化是国家的结晶和灵魂，象征着这个国家的精神，中国几千年的文化是一点一滴积累而来的，这些悠久的文化历史培养了我国人民群众独特的思想涵养以及信仰，是对于我国人民群众最合适的精髓。对于传统文化的累积很大方面决定了国家文化的深厚程度。传统的中国文化厚重且悠远，为我们的生活和现代文化提供了丰富的创作空间，水墨艺术作为中国传统文化精髓为动画提供了大量的创作元素，按照艺术题材来看，传统民俗，古典文学均可成为中国水墨动画的创作元素的，如水墨动画《雾山五行》的设定则是基于中国古代神话的原创故事，并加以新的内容，从故事情节到背景音乐都体现了民族文化。《雾山五行》故事中的异能也不再是突然的变异或是外星超能力，而是结合道家中的阴阳五行“金、木、水、火、土”概念，很好的与中华传统文化相结合。在对角色进行命名时，主创们也非常讲求结合古籍。比如片中村长结义的兄弟八人是用八匹名马的名字来命名的，而《穆天子传》正是这些名字的出处。国产动画中对于水墨元素的研究使用，既对此艺术表现形式表示肯定，又在探索过程中，向国外动画的优势学习，取其精华，去其糟泊，以此表现出了中国艺术魅力的独有特色，同时又保护了传统的中式文化。四、《雾山五行》中水墨风艺术形式的应用（一）水墨风艺术形式在《雾山五行》场景绘制中的应用完整的一部动画需要包含三个元素：故事、角色和场景。每部动画电影都由很多个场景组成，以展开故事情节。一般设计场景是为了刻画人物，场景可以为人物烘托气氛。《雾山五行》在动画设计中结合了水墨艺术。水墨艺术虚与实相结合的意境之美和飘逸的画面美让此动画在风格色调上实现了重大突破。水墨艺术和现代动画艺术的有机结合，表现出了传统中国艺术的强大生命力。在该动画中，场景是水墨画的结合体。飞墨的景观让观众充满自豪感，角色的灵活表达让观众感到友好。整部电影都是诗情画意的美好，传统中国文化的魅力完全呈现在大银幕里。动画里空镜的每一帧，暂停截图都可以直接作为单独的水墨画作品，在意境上也颇有张大千的风格。创作者综合了大泼墨、大泼彩等国画技法，勾勒出深林山峦，画面中的留白也恰到好处，将山水画的大开大合的写意魅力发挥到极致，表现出了齐先生对于美学中“作画妙在似与不似之间”的思想。其中包含的对于审美的乐趣与国人在欣赏上的习惯完全一致，在设计的动画场景里加入传统水墨艺术，所展现出的艺术效果十分的美妙。在场景绘制方面，林魂导演的深厚绘画功底体现得淋漓尽致。图1：《雾山五行》动画背景如图1所示，动画的山水背景、以全图景物为重点，掌握了山水的轮廓、影色调，通过大泼墨大写意的方式，绘制了连绵不断的群山、山下蜿蜒曲折的河流、山顶上雾蒙蒙的壮丽山峦，以及从山上流下、激起巨大白色水汽的瀑布，在流动的时空中展现出中国江山的壮丽画卷，创造了一种崇高、辽阔、孤独、冷漠、空灵、潇洒的美好意境，情景交融，意境优美。（二）水墨风艺术形式在《雾山五行》作画风格中的应用《雾山五行》则是通篇采用浓郁的水墨风格作画，将叙事和水墨作画技法融合的恰到好处，呈现出不同于以往的刚柔并济的水墨风格特色。如图所示，开篇出场人物摒弃了传统的勾线手法，采用粗细不均的墨线勾勒轮廓，这样置于水墨风格场景里也更加和谐，两者结合的非常顺滑。在第一集中，当主角在木桥上与敌人作战时，画面突然从彩色切换为黑白，形成强烈对比。背景是纯白色的，角色和动作被完全省略，并由带有多条醒目的线条的粗黑线代替。明亮的黄色，清晰的笔触和快速的变化使人们直观地感觉到双方移动的速度。图2：《雾山五行》作画风格（三）水墨风艺术形式在《雾山五行》镜头设计中的应用《雾山五行》精彩的镜头设计不同于日式热血漫，要表达的是侠之大义，而片中水墨画风的应用更是为这份独特的武侠之韵增添了火花四溅的点睛之笔。在第一集二十三分十三秒处，六叔渠黄和五叔山子分别与妖兽有一段冷兵器战斗。战斗画面多以重影虚化来展示打斗的凶险狠厉。渠黄的八斩刀在招式挥舞拉出的寒光残影流畅凌厉，山子形似龙胆亮银枪展现的挑枪缨、挽刀花的枪法更是表现到位，动作设计严谨考究，符合现实武术招式，一段镜头就将观众代入武侠情怀中。在接下来主角与妖兽对战的镜头里，水墨写意风格更是得到了极大地发挥。在二十六分零三秒处，导演利用黑白配色、飞白笔触勾画，大量模糊镜头展示动作的凌厉，水墨风格粗犷，呈现出主角对战碾压妖兽的战斗力。片中还有一些招式设计也非常有意思，比如老七华骝将手中算盘拆开组装成弓箭，弹射火弹制成的算盘珠来攻击敌人，将弓箭和弹弓武器功能结合，亦是天马行空的创意。图3：《雾山五行》打斗镜头（四）水墨风艺术形式在《雾山五行》人物形象中的应用《雾山五行》中的人物形象设计由导演林魂吴老师担任，吴老师有扎实稳固的造型技能基础，在学习研究中国古代画作的时候，还大量学习了国外的艺术，坚持艺术来源于生活的理念，扎实的基本功结合活灵活现的笔墨让他的画作自由潇洒饱满。如此来看，《雾山五行》的讲述内容和画风风格都完全符合吴老师对自身艺术发展的要求。林老师的造型特色是使用单条线。他可以使用最简单易变的线条准确生动地描绘人物的外貌动作和性格。用水墨画出的线本身就是富有强表现力的线条，它同时也吸取了书法上的魅力。这就是所谓的“书画结合，这也是笔墨的精神”。用笔写书法可以使线条有肌肉和骨骼。画家的刻意控制下的画笔，线条紧密而连续，周期非常突然。单线轮廓与水墨渲染相互结合渗透，形成了明暗交替的特殊独有的艺术效果，做到先有意境再动笔，画中表现出来的全是意境的“饱满精神”，呈现出更加有意境的笔墨结构。《雾山五行》的创作过程中始终秉持用“似与不似之间”的写意精神来塑造人物和环境，形象抽象概括又描绘传神。五、结语水墨元素具有浓厚的中华民族风格和特点，是宝贵的中国文化遗产，它凝聚了儿千