【论丰子恺散文的语言风格5000字】

-1-论丰子恺散文的语言风格目录TOC\o"1-2"\h\u23817论丰子恺散文的语言风格 -1-24815一、绪论 -1-19830二、丰子恺散文的语言风格特征 -2-23385（一）淡泊真挚 -2-19324（二）简洁质朴 -2-12580（三）生动形象 -3-5030三、丰子恺的语言风格的形成 -4-20639（一）佛教思想的影响 -4-20328（二）漫画创作手法的影响 -6-18533四、结语 -7-31255五、参考文献 -8-[摘要]丰子恺是中国现当代最优秀的艺术家之一，其艺术精神集中体现在他的散文创作中，丰子恺的散文不仅在美学表现和艺术传达领域极大地拓展了他的哲思性，而且在语言使用和架构上体现出其深厚的文学功底。因此，本篇将从国内丰子恺的研究现状入手，以其散文作品为基础，试析其散文创作中的语言风格和特色，并探讨其语言风格形成的原因，最后再总结其语言风格的美学效果，研习丰子恺的语言风格不仅能体悟其哲思性的宗教情怀，还能领会现实社会中的日常和真实。【关键词】丰子恺；散文；语言；风格一、绪论丰子恺是中国现当代史上最杰出的艺术家之一，日本学者吉川幸次郎称他为“现代中国最艺术的艺术家”，当代哲学家、美学家朱光潜先生也认为丰子恺是“从顶至躍，浑身都是个艺术家”。丰子恺主张“艺术的人生化”的创作诗学，这一艺术精神也具体贯彻在艺术创作中，并形成独具一格的审美特质。首先，佛家思想影响了丰子恺的世界观与人生观，并将佛教观念统领于他自己的散文或其他艺术创作。其次，丰子恺散文中充斥着中西结合的生命哲学气息，在具体的散文篇章中揭示了生命的价值和对自由、真实的人生状态的追寻。今天我们再度探讨丰子恺作品中语言风格，不仅能直接体味作者淡泊、宁静的性格，也能在其散文创作看到其老练自如、意蕴深长的语言美学。丰子恺散文的语言风格特征（一）淡泊真挚首先，读丰子恺散文，会发现其语言运用的洒脱、自如，恬淡而带有陈年老酒韵味的风格。丰子恺的行文随意，意尽而止，显得自由自在，无拘无束，恬淡而平和。品读丰子恺的散文作品时，犹如与老者对话，其行文自然老练，毫无任何矫揉造作、堆砌文辞的虚伪之感。丰子恺散文语言的这一风格，首先是因为他对中西文学语言表达的悉心研习，也是他崇尚通俗语言的美学思想的体现，其次是因为他充分把握住了艺术情感有效传达的最重要的特质——真挚性。丰子恺深受佛教思想的熏陶，而形成的那种淡泊、宁静的性格，体现在其散文创作中，形成了一种舒徐又意蕴深长的语言风格。在他的散文作品中，尤其是那些讽刺、批判现实中世态炎凉、肮脏黑暗的散文，就可以深刻体会到这一特征。如《车相社会》、《肉腿》、《口中剿匪记》等，作者的褒贬之情尽现于文字之中，然而，又不似他人高亢激愤，而把社会丑恶现象至于一般人之间平和的交流之中。再如一些回忆友人的真挚悼文，或者那些记录自己颠沛流离的散文等，一一如是，丰子恺的内心的悲痛与苦闷都在一种淡泊、幽静的语言氛围中表现出来，舒缓自如。（二）简洁质朴其次，丰子恺的漫画显示为简洁质朴的风格，这一美学追求也具体贯彻在他的散文创作中。丰子恺很推崇中国近代画家陈师曾的创作风格，即“毛笔略画，题意潇洒、用笔简劲”，因此，丰子恺在散文创作中也崇尚简洁、质朴而寓意丰厚的风格。这种简洁质朴的语言风格丰要体现为几方面：一是善于运用“空白”的艺术表现手法。丰子恺的漫画创作善于运用“空白”，这一创作手法也贯彻到他的散文创作中，并成为其散文语言运用的一大特色。丰子恺的散文创作大都是随笔式的记述，而不是连续性的叙述，如此一来就形成了创作中的“空白”。这样看似无意创作，却给读者许多思索的韵味。如《车厢社会》叙述了主人公二十年来的乘车感受，作者并没有直接描述二十年来的具体状况，而是描写出三个片断：“初乘”、“老乘”、“惯乘”，这三个时间点的描绘，彼此虽不相连，却启示着读者，也暗藏着丰子恺对人间百态的看法和批判。二是善于使用白描的艺术手法来简笔勾勒对象。“白描”，顾名思义，这一笔法被古今艺术家运用于艺术创作中，正如鲁迅所概括的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”而丰子恺是一个画家，因此行文之时，往往很注重对绘画对象的意蕴传达。而丰子恺行文虽然少有修饰，却生动形象。读他的散文，会看到他对白描手法运用的熟练。如《告缘缘堂在天之灵》中对“缘缘堂”的描写:“我走进你的门，看见芭蕉孤危地盛立着，二十扇余玻璃窗紧紧地闭着，全部寂静，毫无声息.缺月从芭蕉间照着你，作凄凉之色。”这段文字像极了一张小型水墨画，几笔勾勒之下，就把“缘缘堂”的大致图景交代清楚，直接将一幅寂静幽深的图画呈现在读者的眼前。再如《给我们的孩子们》对诸多儿童生活具体情节的描写，整体构成一幅淡远活泼的儿童嬉戏的画面。而《车厢社会》中对车厢中乘客的众生相描写，将一个个自私而暴戾的人物面貌直接描绘出来，从而展示出一幅社会百丑图。（三）生动形象丰子恺是一位优秀的漫画家，他的漫画十分重视颜色的对比运用和抽象意象的表达，这种创作美学也直接影响到他对散文写作的理解。漫画不讲究用笔的工巧，但十分注重捕捉对象精神的传达，因此在进行人物写照的时候，常常为抓住了直接表现事物特征，对人物、道具、环境等作精细的布局安排，以求达到和谐美的艺术效果。这种美学效果不仅要通过对对象整体布局、色彩和线条的对比，整体上架构对象，同时也运用一些恰当的修辞方法来表现。而散文说到底还是语言表现艺术，是依靠语言技巧和语言功能表词达意。而由于语言本身具有模糊性、多义性等特质，不具有绘画艺术具体而直接呈现客体对象，因此语言的表达效果要通过对修辞手法的合理或者创造性运用来完成。阅读丰子恺的散文和漫画作品，不难看出他在对比法和比喻法的使用上得心应手，这两个修辞手法的特点在其散文创作和漫画创作俯拾皆是。譬如《物语》这篇文章，其艺术手法独特非常，丰子恺在行文中运用拟人和对比的修辞手法塑造出了一个虚拟的“物”与“我”对话的情境，以戏谑幽默的口吻阐述了自满的人类面对自然界浩瀚万物时表现狂妄自大的状态。丰子恺开篇就阐释了“缘缘堂主人”看到院子里的葡萄、南瓜、鸽子、黑猫，一副秋收时节硕果的丰盛场面，而感到心满意足，甚是欣慰。在主人看来，这些生物正在用各种方式报答他的恩泽，因为是他培植养育了它们。而对这些非人类的生物而言，他们自视甚高，皆认为自己“承天命”，而与主人——人类毫无关系，而且极其厌恶人类，认为正是人的养育扭曲了它们自由的生命。字里行间充满了作者对存在的哲思性拷问和追寻，全文文风幽默而令人深省。丰子恺的语言风格的形成（一）佛教思想的影响首先，丰子恺深受佛教思想的影响，丰子恺的审美理想中往往追求一种平静和谐的境界。这种审美理想充分体现在创作之中，突出表现为善于运用对比法则，使所描绘的事物达到和谐统一的境界。在散文《渐》中，作者为论证现代社会中的生存法则会让人变得罪恶这一观点，从而使用有显著对比效果的词语来将“渐”形象化，孩子变成青年，是“天真烂漫”变成“野心勃勃”，青年变成成人，是“慷慨豪侠”变为“冷酷无情”，这种用语不但使文字有了可视性的传达效果，而且形成了文章整体和谐的美学效果。佛教思想的影响体现在具体散文作品中，表现为丰子恺对人类生活和生存必然会遇到的根本问题的思考。如《剪网》、《渐》、《晨梦》、《大帐簙》等，既有对人类生命中必然的生与死问题的思考，又有对理想社会中人际生存的期望，充满着丰子恺的人文关怀和生命意识。在佛教思想的熏陶下，丰子恺探讨人生问题的散文具有了深厚的生命意味。如《无常之恸》再现了佛教“诸行无常，是生灭法”的哲学，“凡富有人性而认真的人，谁能对于这些昙花感到真心的满足？谁能不在这些泡影里照见自身的姿态呢？”再如《秋》这篇散文有说“假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿赞叹一切的死灭，对于前者的贪婪，愚昧，与怯弱，后者的态度何等谦逊与豁达。”且又说：“直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反复过亿万次的老调，又何足珍惜？”丰子恺的女儿丰一吟认为“这篇文章看似从积极到消极，其实却是从血气方刚看穿人生，从看穿人生到转迷为悟，炉火纯青”而我认为，如果没有对死亡的切身体验，对生命的认识只能浅尝辄止，浮于表面。（二）漫画创作手法的影响上世纪20年代，丰子恺因“子恺漫画”享誉盛名，“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗一带核儿的小诗。你将诗的世界东一麟西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣，这种乐趣超越了形似与神似的鉴赏而达到了相与会心的感受。”这些评价虽然带着亲友间亲密的赞赏，却不乏清醒的判断。漫画创作影响他的散文创作，最明显地表现在他大量地运用比喻和拟人，使文章富含形象性的美学思想。他说：“关于形态的描写，原是绘画的能事，文字要兼任此事，然而它没有画具，而只有言语，于是使用‘如……’这件法宝来代替线条和色彩，有时反能给人比绘画更强明的印象。朋因为比喻的效果……能使意义‘具象化’”。而在实际创作中，他也是这样忠实地践行这一审美理想的。比如《给我的孩子们》写到：“我的孩子们，憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远挽留这黄金时代在这册子里，然而，这真不过象‘蜘蛛网落花，略微保留一点春的痕迹而已，且到你们借得我这片心情的时侯，你们早已不是这样的人，我的画在世间已无可印证了!”作者以“蜘蛛网落花”来比喻“黄金时代”，其中充满着惋惜和不舍之情，用比喻表现出来抽象的事物，结果自然生动形象。如《渐》中用“从斜坡极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹。”这一比喻不仅能揭示了人们对时光的“渐”的无动于衷，又使得描写对象在通俗化处理之下仍具生动形象性。总而言之，丰子恺在实际散文创作吸收并运用了漫画创作的诸多手法，使其散文语言风格更具鲜明的特色。丰子恺作为现代散文史上的一大家，备受推崇和认可，这与他的语言风格休戚相关。四、结语在《艺术鉴赏的态度》一文中，丰子恺提出“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业；不是世间的事业的一部分，而是超然于世界之表的一种最高等的人类活动”。而丰子恺也十分善于在琐屑平凡的日常生活中取材，能够小中见大，留有余味。当然，丰子恺并不仅仅止于一般的现象描写，而是把目光投射到现实生活，甚至是社会生存中种种境遇，把对主客体的关照上升到精神的高度。而承载丰子恺艺术精神的自然是语言的维度，语言是丰子恺创作诗学的载体，是充斥着艺术家真切的体验和感悟。丰子恺的语言风格洒脱自然，生动活泼，这在他的散文作品中具体表现为对生命的高度关怀、对生死主题的探索和思考、对生命意义或生命灵魂的关注和拷问和对生命个体生存环境的关照和体验，在一种现实主义诗学中实现对理想生命形式的建构。作为一名并不缺乏社会责任感的作家和随着视野的开阔，生活阅历的丰富，丰子恺开始正视与自己理想中的世界相异，并不圆满的现实世界。他看到了现实生活中，“锁着眉头的引车者，无衣无食的耕织者，挑着重担的颁白者，挂着白须的行乞者，这里面没有像孩子世界里所闻的号啕的哭声，只有细弱的呻吟，吞声的呜咽，幽默的冷笑，和愤慨的沉默。”注释：丰子恺：《丰子恺文集》（文学卷一），浙江教育出版社，1996年12月，第615页。丰子恺：《丰子恺文集》（艺术卷二），浙江教育出版社，1996年12月，第164页。丰一吟:《我的父亲丰子恺》，团结出版社，2007年，第85页。丰华瞻、殷绮：《丰子恺研究资料》，宁夏人民出版社，1988年，第250页。叶圣陶：《子恺的画——丰子恺遗作》，华夏出版社，1988年。丰子恺：《丰子恺文集》（艺术卷二），浙江教育出版社，1996年12月，第573页。丰子恺：《丰子恺文集》（艺术卷四），浙江教育出版社，1996年，第470页。五、参考文献[1]刘运峰编：《中国新文学大系导言集1917—1927》，天津人民出版社。[2]周冠群：《<画梦录﹥漫笔》，《散文》，1984年第3期。[3]丰子恺：《丰子恺文集》（文学卷