【公开课】从传统到现代+课件高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

从传统到现代

——中国画

授课人：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（湘版）第二单元第六课传统是历史发展继承性的表现，在有阶级的社会里，传统具有阶级性和民族性，积极的传统对社会发展起促进作用，保守和落后的传统对社会的进步和变革起阻碍作用。传统思想文化道德风俗制度艺术行为方式现代传

统

中国画中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面的认识，是琴棋书画四艺之一。人物山水花鸟中国画辨别中国画传统or现代林风眠《梨花小鸟》黄筌《写生珍禽图》蒋兆和《流民图》张萱《捣练图》李可染《万山红遍，层林尽染》452316①③⑥②④⑤中国现代美术发端于二十世纪的战争背景之下。“救亡”与“启蒙”的主题深刻影响着中国文化发展的脉络，中国美术界掀起“改良”与“革命”的争论。倪瓒《渔庄秋霁图》山水画从传统到现代VS山水画——从传统到现代李可染《万山红遍，层林尽染》倪瓒《渔庄秋霁图》山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》倪瓒《渔庄秋霁图》画面写的是江南渔村秋景。近处为山石坡陀，树木四五枝，无交错与盘曲，树干挺劲，株叶秀整，四面生枝，参差有致。中幅为水平如镜的湖面，毫无波纹，湖光波色一片空明。近景坡石呈横势，与纵向的树木构成纵横走势；远处的彼岸的山峦，两层岗峦逶迤，在烟雾的笼罩下，只露出半截或山头，或隐或现。图像识读：画面中描绘了什么？江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。郑重张高士，闲披对石床。山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》倪瓒《渔庄秋霁图》图像识读：分析艺术特点（构图、笔法、墨色......)远景近景中景采用倪瓒经典的“一河两岸、三段式”平远构图，近景为坡石树木，中景为湖水，远景是平缓的山丘。山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》倪瓒《渔庄秋霁图》画家用笔变中锋为侧锋，称“折带皴”，表现山石树木笔墨千枯简练，稀疏简洁，排列错落有致。画中留白不着一笔，以虚为实，意境荒寒，气韵深远。寥寥数笔，饱含了作者复杂的心绪以及对审美理想的追求。图像识读：分析艺术特点（构图、笔法、墨色......)整体评价:倪瓒平实简约的构图、简练的笔墨、幽淡荒寒的意境，将元朝的山水画的用笔技巧推向极致。留白以虚为实只考虑题材、表现手法。传统文人画追求超脱自然、不食人间烟火的意境。山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》倪瓒《渔庄秋霁图》拓展：文人画，也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，元代赵孟頫称其“文人之画”，以唐代王维为其创始者，为南宗之祖。旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术。自我消遣、自我表现的工具。鉴赏小结（个案分析法）描述：描绘太湖一角晴秋傍晚的山光水色。画面上疏树五六株，水面空阔，山峦平远。分析：1、采用倪瓒经典的“一河两岸、三段式”平远构图，近景为坡石树木，中景为湖水，远景是平缓的山丘。2、画家用笔变中锋为侧锋，称“折带皴”，表现山石树木笔墨千枯简练，稀疏简洁，排列错落有致。3、画中留白不着一笔，以虚为实，意境荒寒，气韵深远。寥寥数笔，饱含了作者复杂的心绪以及对审美理想的追求。解释：《渔庄秋霁图》是元代文人画家倪瓒的作品，倪瓒师法董源，受赵孟頻影响。评价:倪瓒平实简约的构图、简练的笔墨、幽淡荒寒的意境，将元朝的山水画的用笔技巧推向极致。山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》作品背景《万山红遍，层林尽染》是近现代著名画家李可染的山水画作品，新中国成立初期，革命主题风行，李可染决定改革被称为封建文人画的国画。画作取材于毛泽东《沁园春长沙》中的一句诗词“看万山红遍、层林尽染”画面主要描绘了深秋时分，湘江之滨的岳麓山古树皆红的壮丽奇景。直达天际的远山穿过氤氲云气，通向深邃悠长的空间，反射天光的飞瀑、白墙在浓重墨色的衬托下鲜亮夺目。山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》畅所欲言：通过观看视频，你有怎样的体会？庄重雄浑古朴典雅色彩艳丽革命诗意突破传统山水画现代意识山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》图像识读：分析作品的绘画特点（构图、色彩、墨色）构图：采用了丰碑式(门板式)满幅构图截掉峰峦和坡脚，使观者的眼光聚集在山体，如同仰望纪念碑，气势震撼雄浑。通过西方“纵深推进”及传统的“以大观小”结合运用山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》图像识读：分析作品的绘画特点（构图、色彩、墨色）通过这左上角约占全画五分之一的篇幅，传统山水画借以表现辽阔意境的“远”势得以保留，而又全然不妨碍门板式构图所强化的视觉冲击力。李可染把这种微妙的空间处理手法称为“两度半空间”，即以高远立势、以平远结境，使高大雄浑与深远幽邃合二为一。山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》图像识读：分析作品的绘画特点（构图、色彩、墨色）色彩是怎样的？采用大面积朱砂色，古朴典雅。山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》图像识读：分析作品的绘画特点（构图、色彩、墨色）技法是怎样的？采用积墨加积色的方法，以积墨山水做作品背景再逐步加朱砂层层积染，朱砂略浅处，有墨色浮上;中间色调处，则墨色相融;最为明亮处，点以厚重朱砂，庄重雄浑，古朴典雅。融合了西方绘画的明暗关系。山水画——从传统到现代《万山红遍，层林尽染》图像识读：分析作品的绘画特点（构图、色彩、墨色）借鉴了西方绘画的素描关系。同时借鉴素描的五度色阶画法，丰富了画面的明度层次。(五度色阶:以纸张本身的明度为零，屋顶和树干为五，又将绝大部分画面统一在四至五的深色阶上)整体评价:《万山红遍，层林尽染》是李可染在绘画上革新和突破的代表作，同时也是新中国山水画发展的里程碑。鉴赏小结（个案分析法）描述：画面主要描绘了深秋时分，湘江之滨的岳麓山古树皆红的壮丽奇景。直达天际的远山穿过氤氲云气，通向深邃悠长的空间，反射天光的飞瀑、白墙在浓重墨色的衬托下鲜亮夺目。分析：①采用了丰碑式(门板式)满幅构图，截掉峰峦和坡脚，使观者的眼光聚集在山体，如同仰望纪念碑，气势震撼雄浑。②通过这左上角约占全画五分之一的篇幅，传统山水画借以表现辽阔意境的“远”势得以保留，而又全然不妨碍门板式构图所强化的视觉冲击力。李可染把这种微妙的空间处理手法称为“两度半空间”，即以高远立势、以平远结境，使高大雄浑与深远幽邃合二为一。③色彩上采用大面积朱砂色，古朴典雅。解释：是近现代著名画家李可染的山水画作品，新中国成立初期，革命主题风行，李可染决定改革被称为封建文人画的国画。整体评价：是李可染在绘画上革新和突破的代表作，同时也是新中国山水画发展的里程碑。山水画——从传统到现代李可染用墨色来塑造形体，墨色分层和表现则是倾向于通过运用西画中的明暗不同来体现山川树木的空间感。根据西方绘画中的造型和表现技法，加强了画面表达出的真实感，传统线条、皴法与西方绘画的准确造型相融合。带有强烈的感情色彩，表达革命情感，加上作者本身对山川的内心感受，通过对山川的系统刻画，营造出气势恢宏、壮烈山河的红色山水意境之美。中西融合、时代性、革命性李可染的绘画较传统山水画有什么创新？艺术走向生活，反映社会主义社会审美拓展《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画，现收藏于北京人民大会堂。该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景，画中高山大岭，白雪皑皑，万里长城，逶迤起伏，莽莽黄河，奔流不息，气象万千。画作中长城、黄河等这些形象都极富象征意义，整个画面看去十分壮丽雄阔，表现出了新中国的勃勃生机，具有强烈感人的艺术魅力。人物画从传统到现代人物画——从传统到现代蒋兆和《流民图》(局部）张萱《捣练图》人物画——从传统到现代：回顾《捣练图》张萱《捣练图》《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。人物画——从传统到现代《流民图》人物画——从传统到现代《流民图》你从视频中得到了哪些信息？时代背景：作者于1941年开始构思《流民图》，1943年完成了这幅画。为了完成这幅图，作者赴上海、南京等地体验沦陷区的生活。他看到在日军铁蹄践踏下的百姓“人不为人”的生活情景，图中背井离乡的农民、工人、知识分子，以及在死亡线上挣扎的老人、妇女和儿童奏响了战争年代社会底层人民的命运交响曲，这是在那个黑暗不见天日的时期，人们生活的真实写照。人物画——从传统到现代《流民图》你从视频中得到了哪些信息？主题：《流民图》通过对一百余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。人物画——从传统到现代《流民图》图像识读：有什么特点？西方透视原理+中国传统绘画技法多角度、多视点解剖、透视、块面写实手法骨法用笔以《流民图》为中心，鲜明地展现了画家创作的轨迹，其中个人的命运同民族的命运交织在一起。由生活的一个横断面连结时代的脉搏，衔接过去和未来。审美拓展王式廓《血衣》周思聪《人民和总理》极具现实主义精神，适应当时社会需要，突破传统艺术只能表现一个静止的局限。审美拓展《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画，现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。审美拓展花鸟画从传统到现代林风眠《梨花小鸟》花鸟画——从传统到现代《梨花小鸟》吸收了近代西方绘画的观察方法造型粗略与观者有一定距离中西交流，兼收并蓄。

审美拓展年画、漫画艺术走向生活，服务大众，体现时代精神和民族信仰。“艺术是生活的镜像，生活给了艺术再创造的灵感和力量。”创意实践结合课本，选择自己感兴趣的作品进行个案分析，体会画家的思想情感，梳理西方艺术对中国艺术