2023学年完整公开课版梨园春秋

课标要求：了解京剧等剧种产生和发展历程，说明其艺术成就。

“梨园”，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机构，“梨园弟子”成为乐工弟子代称。后将唐明皇奉为梨园鼻祖。

“梨园”，成为我国历史上第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。为什么叫“梨园”越剧黄梅戏豫剧粤剧评剧中国的地方戏曲除京剧以外，中国还形成了其他丰富多彩的地方戏，据统计，有360多种，称得上世界之最。

“巫之事神，必用歌舞”

……

“或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣。”

——王国维什么是戏曲？清末学者王国维：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲是中国传统的戏剧形式，是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演在内的综合艺术。

原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌唱、舞蹈（动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。一、戏曲艺术的起源和形成1、起源：祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞，“傩”；

傩(nuo)，见鬼惊词，即见到鬼发出的惊呼声。

——《说文解字》随着宗教色彩的淡化，

逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向

，这样巫术仪式就转化成

。【思考1】傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？

演员娱人戏曲表演

其实，作为一种世界性的文化共生事象，原始傩文化在世界其它地区都有存留，美国“万圣节”、德国“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。但是，似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。一、戏曲艺术的起源和形成1、起源：祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞，“傩”；2、发展：春秋战国，宫廷宴乐、杂技百戏更具戏曲元素；唐代，宫廷中设专门歌舞场所，“梨园”；宋代，集市和专门娱乐场所——瓦舍；3、形成：两宋之际，浙江温州一带流行“南戏”；戏曲的形成——宋代南戏历史原因：1、政治经济重心南移，宋代商品经济繁荣，2、出现了专门的娱乐的场所——瓦肆。3、民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。戏曲艺术的成熟1、元杂剧：（1）艺术特点：形式，内容，（2）突出代表：关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》；表现，糅合诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈多种形式；完整故事情节和角色配合；虚拟动作表现剧中时空场景更替；

关汉卿，被誉为“元曲第一家”、“东方的莎士比亚”。一生不畏强暴，性格倔强不屈，自喻“蒸不烂、煮不透、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。创作杂剧60余种，保留至今共约18种。地也，你不分好歹何为地！天也，你错堪贤愚枉做天！代表关汉卿：《窦娥冤》王实甫：《西厢记》马致远：《汉宫秋》白朴：《梧桐雨》《窦娥冤》：窦娥7岁被父买给蔡婆婆家做童养媳，10年后死了丈夫。地痞张驴儿和他父亲借口救了蔡婆婆，强行住进蔡家。张驴儿见窦娥貌美，要强迫她为妻，窦娥不肯，后张驴儿想毒死蔡婆婆不成反毒死了自己的父亲。他转而诬告窦娥，官府见钱眼开，窦娥受了重刑，为婆婆免于受刑，屈招了药死人的罪名。在赴法场的路上，她对天地大加斥责。窦娥的冤屈感动了天地，自然界发生了巨大的变化，六月大雪纷飞，三年不雨，草木干枯，最后她的父亲为她昭雪报仇。王实甫和《西厢记》

王实甫以杰出杂剧《西厢记》闪耀中国古代剧坛。在元代堪与关汉卿比肩；在整个中国古代文学史上，同屈原、司马迁、李白、杜甫、罗贯中、施耐庵、汤显祖、曹雪芹等并列。元代按职业划分的社会等级：一、官；二、吏三、僧；四、道五、医；六、工七、匠；八、娼九、儒；十、丐

元代停止科举考试近80余年，知识分子都被打入社会的底层，使他们有机会体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧文学艺术水平。元朝的娱乐场所二、戏曲艺术的成熟1、元杂剧：（1）艺术特点：形式，糅合诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈多种形式；内容，完整故事情节和角色配合；（2）突出代表：关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》；表现，虚拟动作表现剧中时空场景更替；（3）繁荣原因：城市经济繁荣和市民阶层的壮大；知识分子地位低下，借戏剧创作宣泄不满；昆曲之美“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨。”——《牡丹亭》《牡丹亭》剧照汤显祖和《牡丹亭》

福建南安郡太守女儿杜丽娘，天生丽质，读了《诗经》中的爱情诗篇，激起她对爱情的憧憬，在梦中与一少年幽会，梦醒后因相思得病，恹恹而亡。广州书生柳梦梅应试临安，拾得杜丽娘画像，深为爱慕，得杜丽娘幽魂再现，订立婚约。冥府判官同情杜丽娘遭遇，让她死而复生，终于与柳梦梅结为终身伴侣。昆曲的艺术特点如下：（1）文词典雅华美，具备极为厚重的文化底蕴（2）发音吐字讲究格律板眼（3）表演艺术特点：以载歌载舞为主要特色，舞姿细腻与优雅唱腔融为一体。二、戏曲艺术的成熟1、元杂剧：（1）兴盛：明中叶——清中期；文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律；（2）特点：因影响深远，誉为“百戏之祖”；载歌载舞，融诗、乐、歌、舞、戏于一炉；（3）地位：2、明清昆曲：（4）代表：汤显祖《牡丹亭》；看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。二、戏曲艺术新的高峰——京剧1、原因：（1）外因：（3）契机：（2）社会：2、形成：道光年间，徽班融合各种剧种和北京方言而成；3、发展：（1）同光年间：（2）民国年间：北京是全国政治、经济、文化中心；乾隆八十寿辰，三庆班等四大徽班进京；社会发展，人民大众文化娱乐的需要；京剧走向成熟，“同光十三绝”；京剧走向世界，如梅兰芳先生；梅兰芳（1894～1961），京剧大师，出生于京剧世家。梅兰芳五十余年舞台生涯，善于革新，发展京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅居其首。

梅兰芳艺术成就是中国戏曲艺术体系代表和标志。【京剧的角色】净生丑旦【京剧的动作】唱念做打京胡月琴弦子单皮鼓大锣小锣【京剧的乐器】【京剧的脸谱】红色忠勇侠义，多为正面角色。黑色直爽刚毅，勇猛而智慧。白色阴险奸诈；刚愎自用。绿色勇猛，莽撞。金色神仙高人。蓝色刚强阴险。二、戏曲艺术新的高峰——京剧4、特点：（1）虚拟化：（3）程式化：（2）综合华：即写意性，超越舞台时空的限制；即按一定的程序表演唱、念、做、打；即多样艺术形式与内容的相糅合；配乐美，唱腔美，动作美，服装美，布景美，化妆美，唱词美，……京剧美在何处？“国粹”京剧

我们生活在一个实用功利主义盛行的社会，做任何事似乎都要算计其利害关系，于是，鉴赏力的养成和审美式的阅读似乎就有了不合时宜之嫌。

京剧艺术是中国的戏曲艺术，但更广泛地说，京剧是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩，是中国传统文化的精髓。另一方面，经梅兰芳等人的传播，被世界人民所认可和瞩目。所以，把京剧称谓为国粹，引申说是中国吸取艺术的总代表。配乐美，唱腔美，动作美，服装美，布景美，化妆美，唱词美……京剧美在何处？“国粹”京剧我们生活在一个实用功利主义盛行的社会，做任何事似乎都要算计其利害关系，于是，鉴赏力的养成和审美式的阅读似乎就有了不合时宜之嫌。

二、戏曲艺术新的高峰——京剧4、特点：（1）虚拟化：（3）程式化：（2）综合华：即写意性，超越舞台时空的限制；即按一定的程序表演唱、