工业设计史课件：美国的商业性设计

《工业设计史》美国的商业性设计美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有如下三种形式：（1）功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。（2）合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废弃。（3）质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。而另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现。美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性；其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双座车就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设计特征。到1955年，卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍已趋成熟。1959年，他又推出了“艾尔多拉多”59型轿车，其使车身更长、更低、更华丽的手法达到了顶峰。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。同年，罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁，这说明罗维已开始脱离流线型风格。1963年，罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着其设计风格的巨大转变。20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气式客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。美国总统的座机“空军一号”就采用了波音707飞机，并由罗维完成了它的色彩设计。从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科。美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局拟NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。第四节意大利的风格与个性第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域。早在第二次世界大战之前，意大利就产生过一些优秀设计，特别是奥利维蒂公司的设计。该公司是一家生产办公机器的厂家，成立于1908年。公司很早就意识到了工业设计的重要性，在设计师尼佐里(MacelloNizzoli，1887—1969)等的参与下，奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心。1935年，尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，一直到20世纪60年代才为IBM公司的电动球形字头打字机所取代。意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社会经济条件孕育了深厚的物质文化。米兰有一个开明的实业阶层，他们对设计的革新起了积极的推动作用。另一方面，米兰理工学院培养了大批的建筑师-设计师。另外，在意大利的汽车城都灵，菲亚特汽车公司生产出了一系列优美的小汽车，1946年，意大利设计师阿斯卡尼奥(Coradinod’Asecanio)设计了“维斯柏”（意大利语意为“黄蜂”）98cc小型摩托车。1948年，兰布列轻型摩托车问世。1948年，尼佐里为该公司设计了“拉克西康80”型打字机。1950年，尼佐里又推出了“字母22”型手提打字机。在1951—1957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立。1936年，尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了“米里拉”牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。1953年，庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具，其中包括一件座便器。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(HenryMoore，1898—1986)作品的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材，并加以变形处理，体型简练，线条流畅，富于生命力。柯伦波(JoeColombo，1930—1971)是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内空间的弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此，家具不应是孤立的、死的产品，而是环境与空间的有机构成之一。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。柯伦波1971年早逝，但他的遗作——塑料家具总成，在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利–新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起了普遍的关注。意大利的灯具也具有很高水平。出生于德国的设计师萨帕(RicharclSapper,1932—)长期在意大利工作，他于1972年设计的工作台灯可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡。20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯(EttoreSottsass，1917—)，他是同时代设计师中最杰出的一位。1917年，他出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑，20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。1969年，他为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机采用了大红的塑料机壳和提箱，同一年他还推出了系统45型秘书椅。意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉，在这一方面，平尼法里那(Pinifarina)设计公司和意大利设计公司(ITALDESIGN)是最具代表性的。平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利(Ferrari)牌系列赛车。意大利设计公司是由工业设计师乔治亚罗(GiorgioGiugiaro，1938—)与工程师门托凡尼(AldoMantovani)共同创建的。产生了许多成功的产品，其中包括大众“高尔夫”、菲亚特“熊猫”、阿尔法罗密欧、奥迪80、绅宝9000、BMW拟MI等驰名世界的小汽车。1986年，他设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”。同年，他还设计了一种后驱动的赛车“因卡斯”，这种车的门可以向上开启。中国华晨公司的“中华”小汽车，也是由意大利设计公司设计的。乔治亚罗不仅设计汽车，也为世界各地的厂家设计其他技术性产品，1982年他为尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机一改50年代的“有机”风格。他还应邀为日本精工公司设计了一种体现高技术特征的手表。1997年，公司更名为Italdesign-Giugiaro股份公司，仍然以汽车设计为主。2009年，该公司设计了一款名为“Namir”的混合动力概念车。第五节前联邦德国的技术与分析德国的工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴，联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔(MaxBill，1908—1994)设计了学院的校舍并担任了第一任院长。比尔于1957年离开了造型学院，由阿根廷画家马尔多纳多(TomasMaldonado，1922—)接替他担任院长。马尔多纳多于1967年辞职，学院也于次年解散。乌尔姆造型学院与德国博朗股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。为了推进设计，博朗聘了拉姆斯(DieterRams，1932—)等年轻设计师在20世纪50年代中期组建了设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。在该院产品设计系主任古戈洛特(HansGugelot，1920—1965)等教师的协助下，博朗公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。在1955年的杜塞尔多夫广播器材展览会上，博朗公司展出了一系列收音机、电唱机等产品，这些产品与先前的产品有明显的不同，外形简洁、色彩素雅。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为“白雪公主之匣”。1959年，他们设计了袖珍型电唱机收音机组合，这与先前的音响组合不同，其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到20世纪70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。除音响制品外，博朗公司还生产电动剃须刀、电吹风、电风扇、电子计算器、厨房机具、幻灯放映机和照相机等一系列产品，这些产品都具有均衡、精练和无装饰的特点。色彩上多用黑、白、灰等“非色调”，造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。这些一致性的设计语言构成了博朗产品的独有风格。于1961年生产的台扇生动地体现了博朗机械产品的特色。博朗公司于1972年生产的计算器（右），35年后苹果公司iPhone手机的计算器界面（左）沿用了博朗公司的设计。到20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。被人称为“设计怪杰”的科拉尼(LuigiColani，1926—)就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。柯拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。第一辆“ColaniTruck”(基于梅赛德斯平台)卡车生产于20世纪80年代末,现在几经改善已近乎完美。第六节日本的传统文化与高技术“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。日产公司于1932年生产的“达特桑”牌小汽车显然是刻意模仿当时欧美流行的车型，特别是福特T型车。20世纪20年代由夏普公司的前身生产的收音机，也是欧美产品的复制品。由于政治、经济等方面的原因，战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回日本。战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段。1.恢复期的日本工业设计

从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，由于曾受到战争的严重破坏，这时工业中一半设备已不能使用，另一半设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30%。在美国的扶植下，经过7年时间，经济基本上恢复到了战前的水平。1947年，日本举办了“美国生活文化展览”。通过展览，一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面以实物和照片形式介绍了美国工业产品设计在人民生活中的应用。以后几年中，各种展览不断地举办。与此同时，一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展史上的里程碑。索尼公司生产的“G”型磁带录音机在技术上是相当先进的，但其外观看上去像台原型机。2.成长期的日本工业设计这是指1953—1960年这一时期，日本的经济与工业都在持续发展。1953年，日本电视台开始播送电视节从1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及工业设计知识。同年，日本设立了“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品。本政府于1958年在通产省内设立了工业设计课，主管工业设计，并于同年制定公布了出口产品的设计标准法规，积极扶持设计的发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏”轻型摩托车。日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车。电视机设计也是这样，夏普公司于1960年制造的彩色电视机就深受美国商业性设计的影响，采用了镀铬的控制键盘。3.发展期的日本工业设计从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，忽视了建立整体设计战略的重要性。例如夏普公司于1962年在日本率先生产了微波炉。这在当时是一种十分先进的炊具，但设计制作都较简陋，特别是外壳上直露的螺钉，使人觉得细节上欠考虑。该公司于1964年生产了全晶体管的台式计算器，这在当时称得上是一种先进的办公机器，但设计也不精致。1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。例如夏普公司的新型微波炉在设计上比先前的产品要精致得多。日本的汽车、摩托车是从仿制起家的，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技术和生产的因素，在国际上取得了很大成功。在这个领域中，水城忠明(铃木公司工业设计科主任)主持设计的各种铃木牌摩托车，GK工业设计研究所设计的雅马哈牌摩托车，佐佐木享(铃木汽车公司工业设计师)设计的几种汽车，管原浩二设计的日产牌卡车，荒崎良和、松尾良彦、吉田章夫等人参与设计的各种日产小汽车等，都是十分出色的作品。本田公司不是日本最大的汽车公司，但该公司十分注重工业设计，因此在欧美各国也享有较高声誉。本田公司于1997年生产的小汽车，车身紧凑而简练，在日本生产的小汽车中独树一帜。照相机是典型的日本产品，几乎独占了国际家用照相机的市场。由日本GK工业设计研究所于1982年设计的奥林巴斯XA型照相机是日本小型相机设计的代表作，荣获了当年的“G”标志奖。在日本的企业设计中，索尼公司成就斐然，成为日本现代工业设计的典型代表而享誉国际设计界。索尼是日本最早注重工业设计的公司，早在1951年就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“H”型磁带录音机1955年，索尼公司生产了日本第一台晶体管收音机，1958年生产的索尼TR60晶体管收音机是第一种能放入衣袋中的小型收音机，1959年又生产出世界上第一台全半导体电视机；此后又研制出独具特色的单枪三束柱面屏幕彩色电视机，这些产品都很受好评。于1979年开始生产的“随身听”放音机；到了21世纪，索尼的“随身听”完全让位于苹果公司的iPod，从此风光不再。日本GK工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计公司之一，形成于20世纪50年代，GK设计集团于1994年10月与海尔成立了中国第一家由企业和国外设计公司合资的工业设计公司。2010年，GK设计集团由于其为日本爱知世博会所做的成功设计，被上海世博会委托设计识别系统。日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。1956年，柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上进行了大胆探索，把高技术与高情趣结合起来。往年真题回顾2012简答题（写出下列作品的名称、作者及其时代背景，200字以内。每题10分，共60分）上图为意大利设计师马赛罗·尼佐里（MacelloNizzoli）为奥利维蒂公司（Olivetti）设计的“字母22”打字机（Lettera22）。意大利工业化的进程起