工业设计史课件：18世纪的设计与商业

《工业设计史》1750—1914年的工业设计18世纪下半叶，英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式，与此同时，中产阶级崛起，并产生了对新商品的需求。在文化方面，法国在18世纪上半叶依然左右着人们的审美情趣，许多商品为洛可可风格所支配。到18世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在，新古典(Neo-classicism)成了时代的风尚。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克式、洛可可式、中国式、哥特式直到新古典，表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。新兴的暴发户（如商人、银行家）更是如此。他们渴望通过消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚敛起来的财富，显示其社会地位和艺术品位。社会底层的人们亦步亦趋。制造商们充分认识到了这一新的、巨大的市场，在向社会其余阶层推出其产品之前，他们小心翼翼地力图使自己的产品满足贵族的要求，并与时尚相吻合。这表明了在批量生产开始之时，制造商和设计师已意识到了产品风格的意义。这种发展是很关键的，因为把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合。18世纪的设计与商业第一节市场的扩展及其对设计的需要商品生产中的劳动分工也促进了设计的专业化，推动了设计的发展。随着市场的扩大，劳动分工成为批量生产的一个重要特点。由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照世代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。但在其他一些领域，行会的作用逐渐消失，因为商业资本家动摇了行会的统治，使它们失去了支配权。在挣脱了行会控制的行业中，新的商业结构鼓励专业化的工作，劳动分工迅速发展。18世纪末至19世纪初，机器成了工业中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。设计师的作用更加受到重视。例如，陶瓷业中样品和模具的设计，以及花布印刷中的花样制版设计都趋于专业化。第二节劳动分工与设计专业的出现18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新材料、新技术和新工艺不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧的形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典主义和浪漫主义。新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克式和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。第三节18世纪的设计风格新古典主义在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异;法国是以罗马式样为主，英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。图3-1所示是一种法国座钟，采用了古典柱式，整体形态简洁、利落。乔治二世(GeorgeⅡ，1683—1760)的衣橱基本上是一个朴素的四方盒子(图3-2)，但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线和托架底座所减缓，底座上的脚将柜子稳当地放置在地板上而不显沉重。这种典型的英国风格显示出来的朴素感在欧洲是罕见的。在柜子的制造方面，出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜(图3-3)。这种立柜力图表现木材本身的纹理美，柜体完全以直线贯穿首尾，这大概可称得上是现代家具的先声。英国的谢拉顿(GeorgeSheraton，1751—1806)是当时的新古典家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心，另一方面又对装饰有浓厚的兴趣。这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平，以提高产品的身价，也是为了满足当时人们对于装饰的需要。如切普代尔(ThomasChippendale，1718—1799)、魏德伍德(JosiahWedgwood，1730—1795)和保尔顿(MatthewBowlton，1728—1809)这样的企业家和发明家，他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁。第四节切普代尔与18世纪的家具业企业家在组织生产和销售两个方面起着越来越重要的作用。不少企业家以伦敦为中心，积极推销产品。他们的家具主要是为新兴的中产阶级市场生产的，而不是像先前那样为贵族阶层订做产品。切普代尔的公司是家具制造业的先驱，它集合了许多专业化的工种，在18世纪下半叶从事家具和室内装修业务。1754年，他出版了样本图集《绅士与家具指南》，作为公司的广告宣传。切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国式”，这种风格是随着东方贸易的开展而发展起来的。切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子(图3-6)所有的靠背均不同。但椅腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。18世纪家具制造业最重要的一个方面是劳动的不断专业化。图3-6切普代尔于18世纪生产的椅子第五节魏德伍德与陶瓷工业18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大不同，其组织化程度要先进得多。魏德伍德于1759年建立了他的新工厂。他的成功首先应取决于他的商业眼光。他有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。针对国内不同阶层及国际上不同国家，魏德伍德采用了不同的营销技巧，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。从1773年起，他印制了产品目录广为散发，后来还加上了英文原版的法、荷、德文译本。他还建立了长期的展销场所，以方便顾客选择、订货。由于这些积极主动的市场战略，魏德伍德的瓷器很快就风行欧美，影响至今。因此，他作为现代市场学的先驱是当之无愧的。图3-7魏德伍德生产的炻器用品具有明显的新古典风格魏德伍德的产品是与新古典主义相联系的。新古典主义不只是影响设计风格，也寓意着一次意味深长的理性变化，是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进的，即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。这样，设计就不再是某种捉摸不定的东西了。魏德伍德的装饰用品中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，其原型是公元1世纪罗马时期制作的。魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被英王乔治三世的妻子夏洛特王后(QueenCharlotte)赐予“王后”牌陶器的称号。这种陶器是革命性的，开辟了现代陶瓷生产的新纪元，迄今仍是魏德伍德陶瓷公司的重要产品(图3-9)。“王后”牌陶器把高质量与低廉的价格结合起来，并由于容易翻模成型，使大规模的工厂化生产成为可能。图3-8魏德伍德公司于1790年生产的“王后”牌陶第六节保尔顿及其小五金工业金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，由于军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。保尔顿于1759年继承父业后，决心面对市场的激烈竞争，生产出比对手质量更高、更便宜的产品，而当时其他生产者应付市场竞争的方法仅是价廉但质次。为此，保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产。保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较，基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先，尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”。第二，两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含有图案、花纹的出版物。在这些不同的组织形式中，共同的因素不是机械化，而是生产的商业化。图3-9保尔顿设计并生产的一对带羽饰的洛可可式风格水瓶第七节新条件下的设计在商业化的过程中，设计的重要性是不言而喻的。随着时尚的法则影响越来越多的商品，趣味成为引导公众消费的主要因素，实用和其他最基本的需求反倒退居其次。在18世纪，人们认识到艺术在工业中的重要性，但艺术与工业之间的结合是生硬的，艺术被认为是某种可以买来附加在产品之上的东西，这一特点在家用消费品中尤为明显。人们为时尚付出的代价不仅是金钱，也是时间和使用的不