音乐才能和音乐才能的测试

音乐才能和音乐才能的测试

音乐心理学是一门年轻而充满活力的学科。长期以来,音乐才能与人类的其它潜能一样,一直为学术界所广泛关注。但是,真正运用科学与艺术研究方面的、尤其是运用生物学与人类学方面的证据,对音乐才能进行研究,则始于20世纪。在我国,相关的研究起步较晚,但发展势头迅猛,研究队伍不断壮大,无论是介绍性成果还是专门的研究成果不断涌现,无疑对我国音乐教育事业起到了重要的推动作用。近年来,人们对于音乐才能所表现出的兴趣,更是远远超过对音乐成就的兴趣。为此,本文在借鉴当代心理学研究成果的基础上,来探讨音乐才能、音乐才能的测试以及音乐才能与音乐教育的内容之一——视唱练耳的训练等问题,以促进人才的选拔与人才的培养。一音乐才能的构成在人的可能具有的所有天赋中,音乐天赋是最早出现的。但是音乐才能何以会出现得这么早?它的天赋特征是什么?它的构成又是什么?这些,限于当今生理学、心理学、社会学的发展水平,尚不能进行严格的定量分析。从目前的研究状况来看,对于音乐才能结构的研究,世界上基本可分为两大学派。一是欧美心理学家的研究。如美国心理学家西霜(C·E·Seashore)认为,音乐才能可以划分为若干突出的、鲜明的能力,由5个方面25种能力构成:1.音乐的感觉和知觉。其中包括4种基础的能力:(1)音高的感觉;(2)音强的感觉;(3)时间的感觉;(4)广度的感觉。还有4种复杂的能力:(1)节奏的知觉;(2)音色的知觉;(3)和谐的知觉;(4)音量的知觉。2.音乐的动作。其中包括音高的控制、音强的控制等6种能力。3.音乐的记忆与想象能力。其中包括记忆的广度、肌肉运动的表象等5种能力。4.音乐的智力。其中包括音乐的回想力等3种能力。5.音乐的情感。其中包括对于音乐情感的自我表情等3种能力。另一个颇具权威的美国心理学家戈登(Gordon)认为,音乐才能是由3个主要成分组成:1.音高(主要由音高意象组成)。2.节奏(主要由节奏意象组成)。3.审美表现-解释。戈登对音乐才能的解释与西霜的区别在于,他认为音高才能与节奏才能相混合,从而产生音乐的敏感性的综合性才能。审美表现-解释方面是音乐才能的统一要素,它直接影响一个人对音乐情境反应的总体能力。二是以前苏联心理学家捷普洛夫为代表的心理学学派认为,音乐才能是由一般因素和特殊因素两部分构成。在这两种因素的基础上又可划分出3种主要的能力:1.曲调感。2.听觉表象。3.音乐的节奏感。综上所述,我们不难看出,不论哪一学派都肯定了音高感、节奏感、和声感、音乐记忆力和音乐想象力等基本能力。那么,在视唱练耳的教学实践中,有关音乐才能的理论是如何得以体现并影响教学过程的呢?视唱练耳是一个实践性较强的教学活动,是以发展学生对音乐的感受能力、分辨能力、记忆能力、听写能力、分析能力、理解能力、表达能力,从而全面提高音乐素质为最终目标的。实际上,视唱练耳的教学内容与音乐才能的构成因素有着十分密切的关系。如视唱练耳教学中的和弦连接训练,可以发展学生对复调对位式的多声部音乐的感知,对和声协和与不协和的概念,亦即心理学家们所指的“和谐的知觉”、“和声感”;节奏训练可以培养学生精确和精致的对时值的感觉,亦即“节奏的知觉”、“音乐的节奏感”、“节奏意象”;而曲调的训练,更是包括了“音高的感觉”、“音强的感觉”、“时间的感觉”、“曲调感”、“音乐的智力”、“审美表现-解释”等各学派所认可的音乐才能方面的几乎所有因素。在进行曲调听写的教学过程中,同样一首旋律,有的学生经过一二遍的弹奏即可记录下来;有的只能记出音高的线条,并且还不准确。这是音高感与节奏感在个体中的最显著的体现,也是个体的差异所在。如果接下来提出背唱及移调背唱的要求后,有的学生能够以准确的音高唱出,并能够以准确的调性关系移调唱出;而有的学生则做不到,他们或偏离音高,或出现唱名错误。在移调唱时,更是将音准、节奏唱错,甚至完全偏离所要求的调性。从以上现象我们可以看出,音高感、节奏感、曲调感、调性感是一种相对独立的能力。同时也给我们以启示,曲调听写训练不但是听觉训练的最重要的目标,也是提高音乐才能的最重要的手段。在曲调听写的教学过程中,还有一个问题很能说明音乐能力的一种现象,这就是在听写时,很多学生都用“点记”的方法,即自觉不自觉地先把音高点在谱纸上。也有的学生将音高与节奏同时记出长度不等的片断,极少数的学生是先把节奏记出。这种在视唱练耳教学中熟视无睹的现象,似乎可以给心理学家一个启示:音高感较其它节奏感、和声感等音乐能力来说,具有一种“先入为主”的作用,至少在音乐感的训练过程中如此。二音乐才能的测试若干世纪以来,西方音乐舞台上出现过许许多多的“音乐神童”。这中间包括莫扎特、贝多芬、梅纽因、帕格尼尼等响亮的名字。随着时间的流逝,一些当时被冠以“神童”的小小音乐人逐渐被人遗忘、无声无息了。这其中包括4岁时就举行第一次个人独奏会,从6岁到12岁一直是世界上红极一时的钢琴神童斯兰克辛斯卡。她在回忆录中曾写道:“人们对我在钢琴上能做的事感到惊奇,理由很简单。父亲让我每天练习9小时。……没有一次出错不受到惩罚。”而另一方面,一些响亮的名字则成为举世公认的大师。与此同时,人们也意识到,他们非凡的音乐成就的崭露,也与其与生俱来的超乎寻常的音乐才能有很大关系。但事实上,在生活中我们还可看到,音乐才能可在许多未经过特殊训练的儿童身上表露出来。伟大的作曲家斯特拉文斯基曾回忆,在他两岁时,有些附近的农村妇女晚上从田间回家,他们在路上唱过一首迷人的歌。当父母亲问他听到了什么歌时,他说:“我看见了那些农民,并听到了他们的歌唱。我把他们唱的歌重复了出来。听到我复唱了这首歌之后,人人都十分惊讶,我听见我父亲说,我有一对奇妙的耳朵。”这是音乐才能在未经过充分训练的情况下最直接、最纯朴的表露。如何在更多的人中发现这种似乎是与生俱来的“奇妙的耳朵”,一直为音乐教育界所关注。关于在什么程度上识别音乐的潜能,如何进行音乐才能的测试,测试的标准是什么,诸如此类问题的研究,在近一二十年中更是趋于活跃。一般认为,通过音乐才能的测试可以反映出个体音乐能力的差异,或潜在音乐能力的程度,甚至可以预测未来的成功。当然,它的前提是必须保证这种测试具有较高的效度,否则它将没有太大意义。目前在国内外被广泛承认、采用过的测试方法有:1.西霜音乐才能测试。这是第一个公开出版的标准音乐能力测试,与以前的非标准测试比较,它的音响是由电子振荡产生,并包含多种单纯能力的成套的测验:(1)音高感;(2)强度辨别;(3)时间感;(4)音色辩别;(5)音高记忆;(6)节奏感。2.翁式音乐智力测验。它的音响是由钢琴演奏,较西霜的测试富于音乐性,它包括和弦分析、音高变化、记忆这些属于非偏爱性的测验;以及节奏、和声、强度、乐句这些具有偏爱性的项目。3.克·戴音乐测试。这组测试除了包括西霜的辨别音高、音长、强度、节奏、音色与音调记忆外,还增加了音调运动、旋律品味、音高意象与节奏意象的测试。4.由音乐家与心理学家德雷克(Drakc)创造的德雷克音乐测试。内容包括音程识别、保持、直觉与音乐记忆4项,以及其后多年又设计的节奏测试。5.戈登音乐能力测绘图。这是一个在测试的结构和效用上,以及音乐性上都被广为推崇的测试。它改变了以前测试中的由易至难的顺序,把难易程度不同的测试相混。内容包括音高意象、节奏意象、音乐敏感性3个部分。音乐测试的实例均由戈登自己创作,由专业的小提琴与大提琴演奏者演奏。三音乐才能测试结果对视唱练耳学习结果的影响在教学过程中,怎样认识音乐才能的理论并用其指导实践呢?首先,音乐才能的测试结果与视唱练耳的训练反应相一致。进行音乐才能的测试,不但可以成功地鉴别出个体在总体方面的音乐才能,而且可以有效地判断、鉴别出个体在节奏、音高、和声、强度及欣赏能力等项目上的分数,也就是显示出个体的多种单纯的能力之间的差异。这一点与视唱练耳训练的情境相一致。在进行不同内容的训练时,有的人可以表现出强烈的调性感及很好的听觉能力,但其节奏感却相对弱一些,反复在节奏上或节拍上出现错误;有的人具有很好的听觉能力和强烈的节奏感,但在曲调感方面则相对弱一些;有的人对调中心、乐句和节奏的平衡感觉良好,可和声感却相对欠缺,或者经常把和弦功能记错,或者对不断变化的和弦色彩反应迟钝。这种差异是任何一种音乐教育的课程都不能体现出来的。其次,音乐才能的测试结果与视唱练耳学习结果的不一致。如前所述,依据音乐才能的测试可以识别个体音乐才能总体方面及各个方面的差异;但是从视唱练耳教学实践来看,仅仅依靠音乐才能的测试来识别、发现、判断学生的音乐才能,是非常片面的。比如在视唱练耳的听觉训练过程中,在教师的反复启发、引导下,学生可对感受到的音高、节奏、调式等音乐要素,进行分析、综合、比较、判断等一系列的心理活动。在这种借助于思维的不断刺激听觉器官的活动中,个体对于音乐要素的精确而敏锐的反应不断加强,音乐记忆能力得以提高。也就是说,在先前的音乐才能的测试中,没能预测到的这些音调感、节奏感、和声感、调性感方面的音乐才能,是在具有基本音乐能力的基础上,通过系统的视唱练耳的训练后,方才获得。因此,我们有理由认为:个体的音乐才能不仅包括音乐才能测试中所显示的先天的潜能,同时也应包括经过