古筝艺术的“诡异”之风-浅析王建民古筝作品 论文

古筝艺术的“诡异”之风——浅析王建民古筝作品摘要：古筝是中国古老的弹拨乐器，两千多年来。古筝的流传已遍及祖国各地乃至海外。在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民分等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生成了各种具有不同音韵，演奏技巧和浓郁地方色彩的流派曲目等。而现代筝曲的创作，也涌现出一位位杰出的创作家及部部独具风格的作品,为古筝艺术做出了巨大的贡献。如王建民,是80年代以来民族器乐独奏曲及民族管弦乐队王建民古筝创作概述创作方面很有就的一位中青年作曲家。他创作的“诡异”风格的古筝曲目，为艺术界掀起一阵“诡异”之风。关键词：古筝,王建民,诡异一、王建民古筝创作概述1.生平简介王建民，男，作曲家，江苏无锡人。中国音乐家协会会员、中国音协民族音乐委员会委员、中国民族管弦乐协会理论创作委员会副主任。现任上海音乐学院附中常务副校长、教授。1973年毕业于1977年毕业于南京艺术学院音乐系作曲专业。1987年毕业于锡市歌舞团担任演奏员、创作员，以及南京艺术学院南京大学客座教授、南京艺术学院音乐学院院长等职务。2.艺术成就从业以来，谱写了大量各类体裁的音乐作品。尤其在民族器乐创作领域中卓有建树。在全国的各类音乐作品比赛中，有多首作品获奖。主要获奖作品有：《第一二胡狂想曲》获全国第六届音乐作品评奖二等奖，（一等奖空缺，文化部举办，1988年）、《四季掠影》（单簧管与钢琴）获全国首届高等音乐艺术院校单簧管作品评选优秀奖（文化部举办，1989年）、《幻想曲》（筝独奏）获文化部1995“东方杯”古筝大赛优秀作品奖、《天山风情》（二胡与交响乐队）获中国首届“金钟奖”交响乐作品比赛铜奖（中国音协举办，2001年）、《第二二胡狂想曲》获中国第三届金钟奖银奖、金奖空缺（中国音协举办，2003年）、《第三二胡狂想曲》获全国第十二届音乐作品评奖一等奖（文化部举办，2006年）、《第四二胡狂想曲》获全国第十五届音乐作品评奖一等奖（文化部举办，2011年）等。其作品《二胡狂想曲》系列、《幻想曲》、《枫桥夜泊》等获得了广泛的声誉，久演不衰并流传于海内外。有多首作品在全国各类民族器乐大赛中多次被指定为参赛必奏曲目。作品曾多次由中国交响乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、台湾国立实验国乐团、日本爱乐交响乐团等在国内外的音乐会及艺术节上演。曾先后在《音乐创作》等刊物发表多首作品，并灌录和出版了几十辑CD专辑。其主要作品被广泛收录于各种版本的CD、DVD以及音乐院校的教材之中。在教学科研方面发表了有关学术论文十余篇，所培养的学生大都已成为艺术院校及文艺院团的骨干。出版的个人作品专集有：《王建民古筝曲选》（台北风潮公司1998年）、《王建民二胡曲选》（上海教育出版社2006年）。《王建民古筝创作曲九首》（香港博韵公司2010年）。除此之外，还多次出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛等各类比赛的评委。就古筝创作方面，王建民在传统音乐素材的基础上，用不同于传统音乐语言的新词汇，以新颖独特的思想，结合近现代的作曲技法，创作出一部部具有高度艺术价值的优秀作品他创作的古筝曲《幻想曲》、《西域随想》、《长相思》、《湘舞》、《莲花谣》、《戏韵》等作品。无论在可听性上还是作曲技法等各方面，都展现出作曲家深厚的创作功底以及乐器独特音色的探索和尝试。二、作品中“诡异”之风的分析1.创作技法（1）题材作曲家王建民古筝题材来源于的生活，从生活着手，描写的人民热爱生活，团结安定，安居乐业的景象。如《幻想曲》，作者以云贵地区的民族音乐为素材，体现出苗族飞歌的音乐风格。而《西域随想》则采用新疆少数民族地区的音乐素材，从不同角度反映出新疆地区人民载歌载舞的欢快场面。（2）体裁作曲家王建民的作品大多抒情类的作品。作品都是精湛用演奏技法来表现出各类情感。如《幻想曲》和《西域随想》都是表达少数民族欢快的生活状态：《长相思》表达的对友人的思念之情等。（3）调法中国传统筝曲的定弦法，主要采用的是五度相生律，通常以宫、商、角、徵、羽的五声音阶排列，古筝的和弦一四五度叠置为主，难以表现复杂的音响。而王建民则打破了这一局限，运用了人工定弦，二度叠置的技法。而正是这些技法的运用给听者无限的遐想，增强了乐曲的“诡异”感。①人工定弦如《幻想曲》虽然然运用了人工调式、定弦的方法，但没有完全脱离传统，经过作者的整合，构成了乐曲既有苗族传统音乐风格又有现代音乐特点的特色音阶。在D调为基础上以C、升D、E、G、降A为音阶来演奏。而《西域随想》在G调的基础上以G.、降B、C、E、F、G、还原B、C、E、F、A、降C、E、F、G、还原B、C、D、E、F为音阶来演奏。作曲家将其尊重传统又充满着现代意识的音乐思维引入筝乐创作.既考虑到了筝乐演奏的实用性,还在传统与现代之间求得平衡。②二度叠置较多地使用了二度音程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲色彩明暗度的对比。如在《幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和进一种新颖别致的音响。表现出一种虚幻、空灵而深远的意境，体现了作品中创新的现代意识。谱例：（4）演奏技法作曲家创作出“新音乐”特征的技法：“手掌击琴板弦”、“拍击琴板”、“快速指序”等。原有的古筝创作技法都难以突破表现音响的问题，而王建民的创作则为古筝界带来了新的曙光。如《幻想曲》用拍板模仿打击乐，让人感受到三五成群的舞蹈场景和一人领众人和的宏大场面。如《西域随想》用拍板模仿打击乐，表现出人们载歌载舞的欢快场面。（5）作品表现形式多采用自由的节奏、多变的拍子和转调来表现作品。在王建民作品中，注重的是对作品的理解，在理解的基础上对作品加入情感演奏，自由的节奏给演奏者足够的表现方式，而给听者足够时间来想象所表达的画面。多变的拍子和转调则是是为了形象的表现出不同时期人们的不同情感，使情感得以丰富的层次表达。二、艺术风格1.传统因素我国有着5000年以上的文明史，是人类古老文化中唯一没有中断的文化。几千年的的传统与发展，使中国民族形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种、材料和经验。中国传统文化，是一个有着强大凝聚力和适应力的大系统。各类文学艺术，有着共同的美学追求和内在的统一性，这就是：讲究作品中的“气韵”和“意境”，强调创作的“风骨”和“神貌”，注重人与自然的统一和谐，追求艺术表达的情感、伦理相互结合与渗透，推崇艺术表现的藴蓄、委婉，喜好艺术形态的协调、中和、简约和适度。作曲家王建民乐曲取材来源都来自民族音乐，体现了他创作风格的民族性。用简单精炼的素材，写出丰富色彩的作品。如幻想曲，以西南苗族地区民歌为素材，经加工提炼创作而成的。所以从中能看到苗族民歌多声部织体的影子。对于素材的运用是以原素材的音调为主题和以原素材的某些元素发展为主题而创作的思维模式下而创作的一首古筝独奏曲，这可以说是一种坚持本源的方法，即坚持民族性。而西域随想是采用新疆地区少数民族音乐素材创作而成，描绘了西域的风土人情及人们载歌载舞的热烈场面。它们取材都来源于传统，具有特色的民族性，代表着中华民族的传统风俗。他的作品中描写少数民族热情欢快和谐的生活状态，表现出人与自然的统一与和谐。体现出王建民老师对祖国的热爱和对全民族欣欣向荣生活的期盼，也传达了人民积极向上的精神。而他最有特色的创作风格则是作品中体现出来的“诡异”之风，给人无限的想象空间，又感觉自己进入了描写的画面里，这就是作品中所表现的诡异的意境。2.非传统因素中国传统民族音乐采用的是五声音阶，这就给古筝创作带来了很大的局限性。而王建民曲子完全摒弃了传统的五声音阶创作，更多地借鉴新民族特色的音乐调式，由作曲家在作曲过程中根据每个部分的需要来设定。他又突出地表现了传统音乐素材的运用与西方音乐的结合，既体现了乐曲的“可听性”，又不会使乐曲在结构布局与创作技法上显得“保守”。一方面注重表现古筝独特的韵味，另一方面结合自己的创作思想，把西方的作曲技术理论创造性的使用在古筝演奏技术上，为筝曲的效果带来新的层面。体现了王建民时代创新的这一创作思想，王建民正是遵循自己设定的创作思想，在民乐的创作上坚持自己的创作风格，在“中”与“西”、“雅”与“俗”、“传统”与“现代”之间寻求契合。三、王建民古筝作品的“诡异”之风给当今古筝艺术发展的启示王建民的音乐创作中，他始终坚持作品的“民族性”和“创新性”。取材来源于生活，来源于中国传统优秀文化。独特的创作技法，人工定弦、拍板、二度叠置等，既打破了传统古筝创作风格，又能体现古筝非传统演奏带来的新颖音色和音响。他最独特的创作风格莫过于作品中体现出来的“诡异”特点，为古筝界掀起了一阵诡异之风。他在传统音乐素材的基础上，用不同于传统音乐语言的新词汇，以新颖独特的创作思想，结合近现代的作曲技法，创作出一部部具有高度艺术价值的优秀作品丰富了我国民族器乐的曲目，对我国民族器乐创作起到了积极的推动作用。他对古筝方面的贡献是巨大的，他的古筝作品打破了传统的古筝表现手法，将中国传统音乐与西方近代作曲技法相融合，经过人工定弦，利用古筝将中国民族打击乐的音响巧妙的展现出来，使演奏者的表现力极大地发挥，更拓展了传统古筝技法中的新元素。现代筝曲的创作给人的启迪是多方面的。艺术不同于科学，它不能只是沿用传统的东西，否则它就难于提供信息量，因为信息量是新的程度的标志。要创新就应该包含新的创造成分，而求新的同时不能脱离传统，要在传统音乐上推成出新。结语：作曲家将其尊重传统又充满着现代意识的音乐思维引入筝乐创作。既考虑到筝乐演奏的实用性，还在传统与现代之间求平衡，在探索与可试听性之间寻求一种折衷，从而以独特的创作观念反映了当代中国作曲家的审美追求。他的这种开拓创新的精神很大程度的推动了民族乐器的发展，希望更多的青年创作家给民族乐器的发展带来更多的“诡异”之风。参考文献[1]王建民.从古筝的定弦谈筝曲创新.[J].中国音乐,1999.04期[2]宋经苑.浅析古筝曲<西域随想>.[J].黄河之声,2012.06期[3]张栌文.论筝曲“模拟音响”的运用.[D].南京艺术学院,2011.[4]程民生.