外国设计简史-第四章

第四章战后英德两国的现代

设计与大众设计文化“二战”后，欧洲国家满目疮痍，为了恢复社会经济，无论是战胜国还是战败国，都采取了一系列措施。20世纪四五十年代，美国、德国、英国、日本、意大利以及北欧斯堪的纳维亚国家的工业都取得了长足的发展，这不仅使现代工业设计的广度大大拓宽，而且使工业设计的现代化程度取得了突破性进展。现代设计经过长时期的积累，正式进入了它的成熟时期。

◆包豪斯学院◆乌尔姆设计学院与博朗公司的合作◆波普运动乌尔姆设计学院的低矮校舍，马克斯·比尔设计，1953—1955年第一节德国战后的现代设计一、乌尔姆设计学院（一）乌尔姆设计学院的诞生背景（二）乌尔姆设计学院的发展历程◆初创时期（1947—1953年）◆“新包豪斯”时期（1953—1956年）◆“乌尔姆教学模式”的准备时期（1956—1958年）◆“乌尔姆教学模式”的形成时期（1958—1962年）◆“乌尔姆教学模式”的成熟时期（1963—1966年）◆最后时期（1967—1968年）

乌尔姆设计学院校舍内部，马克斯·比尔设计，1953—1955年。乌尔姆设计学院去中心化的平面和低层建筑与纳粹建筑的集中风格产生了抗衡。从校舍内部装饰上看，一种反情感的理性主义特征同样表露无遗，具体表现为建筑外部的水泥平面与室内空间紧密相接，并不断向内延伸，不为温馨和舒适留下一丝余地

眼镜设计，赫伯特·林丁尔设计，1956—1957年。这份完全建立在科学测量、数学运算、人体面部和眼部精准测量等科学数据体系基础上的眼镜设计方案，充分反映了乌尔姆学院高度重视科学，培养科学型设计师的办学目的

TC100可叠放式宾馆用餐具，汉斯·罗里希特设计，1958—1959年。此套餐具设计强调了产品的工业性格和批量生产等特点

组合式椅子，卡尔·海恩兹·伯格米勒等人设计，1958年

拖拉机，皮欧·曼祖设计，1963—1964年。乌尔姆设计学院的一些学科在合乎实用工具性的基础上被重新加以认识，设计师的设计意识在工具的设计中被重新定义

柯达幻灯机俯视图，汉斯·古格洛特设计，1963年。这是一款在设计工作和教学工作中常用的设备，20世纪后半叶世界各地的多所高校和企事业单位都在使用这种幻灯机

刀具手柄系列，彼得·施道达歇尔设计，1964—1965年。在乌尔姆设计学院，设计方案很少针对某个单一产品提出，而是针对某个产品系统提出，即如果希望产品系统获得一种统一的形象，那么影响每一件产品的所有因素（如功能、文化、技术和经济）就都需要在设计中加以考虑

加油喷口系列，彼特·霍夫迈斯特设计，1964—1965年。从系统概念出发，单件家具和工具也会被看成是一个系统。设计师把这组加油喷口设计成系列产品，通过产品系统获得了一种统一的形象

（三）乌尔姆设计学院的贡献与影响◆设计思想在设计思想方面，确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的功能主义理念比包豪斯更具有理性色彩。

乌尔姆学院放弃了包豪斯在艺术与技术间的妥协立场，坚定地走向了以科学技术、理性原则为先导的发展之路，促成了设计观念的重要转折，开创了现代设计史上理性、科学研究的先河，实现了设计系统化、模糊化、多学科化和交叉化的多元化发展。它在设计中所奉行的功能主张，比包豪斯更彻底、更务实，尤其是系统设计概念的提出，对新理性主义风格的形成起到了积极的推动作用。

汽车设计，弗里兹·B.布施等人设计，1965年

◆设计教学在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会优先性原则是通过相关的课程得到普及和贯彻的。“乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。其大部分课程也都是关于新的科学知识和科学方法的，甚至还向学生传授了大量人文学科的相关内容。这不仅是为了培育出高素质的造型工作者，也是为了培养学生对社会和文化的批判意识。

乌尔姆学院采取的设计教育是一种现代性、开放式的教育，充满了实验性。它对新理论课题与设计发展始终秉持着一种开放的态度，同时又积极鼓励不同学术思想的碰撞和交流。乌尔姆设计学院的这些教学方法在日后成为了世界各国设计界先后仿效的基本模式。

金属餐具，恩斯特·默克尔设计，毕业设计作品，1957—1958年

纪念魏玛包豪斯成立50周年展览海报，斯图加特设计，1968年

◆设计师的职业定位乌尔姆学院对设计的理解以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，并提出了“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点，这也正是乌尔姆教育模式的核心之一。通过培养并巩固这种服务意识，它使那些未来的设计师明确了自己在人类建设事务中的关键地位——即使是在设计这种工业与美学结合的事务中，设计师也是高屋建瓴的指挥家——从而具备了一种谦逊的合作素质和团队精神。最后，设计师通过产品功能的创设完成了这种服务的使命。

二、博朗公司与乌尔姆设计学院的合作◆博朗公司◆代表设计师弗雷泽·埃歇勒、汉斯·古格洛特、奥托·艾舍、迪特·兰姆斯

◆博朗产品的特征第一，操作时具有高度的舒适性；第二，满足人机工学及心理学的需求；第三，产品在功能上极具条理性；第四，设计细心周到；第五，简单和谐；第六，设计建立在使用者的需求、行为方式和新技术的基础上。

博朗SK25型收音机，弗雷泽·埃歇勒设计，1960年

家具和产品组合，汉斯·古格洛特设计，1950—1959年。家具和产品系统产品设计的核心是理性主义和功能主义，它们常以基本单元为中心，形式高度系统化和简单化，整体感强但又具有冷漠和非人情味的特征。此外，系统将产品造型归纳为了有序的、可组合的几何形态模式，以取得一种均衡、简练和单纯的逻辑效果

德国汉莎航空公司手册，奥托·艾舍设计。手册以简单的方格网为系统设计的基础，发展出了字体、企业标志、整体企业形象等一系列商业标志。手册的色彩计划也采用了高度理性化的镉黄和普鲁士蓝色，视觉效果非常强烈，是德国企业形象设计的一个成功范例

博朗壁钟，马克斯·比尔设计，1956—1957年案例解析博朗SK4型收音机博朗SK4型收音机，古戈洛特和兰姆斯合作设计，1956年制造。这款收音机是系统设计的一个典型例子。古戈洛特和兰姆斯试图让使用者重新认识收音机——收音机不再是笨重的家用电器，而是基于新技术的可移动设备。

博朗SK4型收音机由塑料和金属制成，取代了原来的木制材料，装饰纹样也由原来的繁复镶金变成了中性灰色和简洁直线。音响的外形为一个长方形的箱子，上加一个白色的有机玻璃外罩，结构简单到极致，再加上表面采用的抛光处理，该收音机具有了一种很强的实验仪器般的科技感，给人感觉较为拘谨、严密、理性，甚至在某种程度上带有冷漠感。因此，它也被英国人讥讽为“白雪公主的棺材”。在风格上，该款收音机体现出了纯艺术与抽象集合形式之间的联系，形成了德国独特的理性主义设计风格。第二节英国的现代设计英国是一个具有悠久工业设计历史的国家，但“二战”前后，英国设计却处于停滞不前的状态之中，拘泥于旧习和传统，远远落后于时代潮流。英国现代设计落后的主要原因有两个。其一，英国在“艺术与手工艺运动”之后一直进行理论争论，没能解决好工业生产中艺术与技术之间的关系问题，缺乏脚踏实地的实践探索；其二，“一战”之后，原为世界金融中心及商业霸主的英国虽然领土面积有所扩张，但战争期间人员的伤亡和物资的损失大大削弱了其对海外领土的控制，它的国内经济也出现严重衰退，最后被迫将世界经济霸主的位置让予了美国。

因此“二战”后，英国政府开始鼓励制造商学习美国的发展模式，对国家设计产业和设计教育给予充分重视，并将工业设计列入国家的整体发展战略之中，建立了政府扶持型的设计发展模式，这与大部分欧洲国家设计的自由发展体制有所不同。

一、政府扶持型的设计发展模式（一）设计协会与设计活动◆英国设计与工业协会◆格列尔委员会和艺术与工业委员会◆工业艺术协会◆工业设计委员会（二）设计教育和全民设计活动

“不列颠能做！”展会手册，英国工业设计委员会设计，1946年“不列颠能做！”展会的服装与服饰面料展厅，1946年

“不列颠能做！”展会的电动自行车（概念车）设计，1946年“不列颠能做！”展会的《什么是工业设计》宣传展板，米莎·布莱克设计，1946年

带有“不列颠之节”标志的粉盒，埃柏拉姆·盖姆斯设计，1951年，这件产品连同上面的标识设计，都体现了英国20世纪50年代的典型风格：积极向上、非专业化、有趣

“不列颠之节”玻璃茶杯托，埃柏拉姆·盖姆斯设计，1951年“不列颠之节”起居室设计，英国工业设计委员会设计，1951年

“不列颠之节”卧室设计，英国工业设计委员会设计，1951年

二、英国现代设计的成就由于英国政府的积极支持和大力扶持，至20世纪50年代，英国的工业设计取得了一些突出成绩，特别是在和零售业关系密切的室内设计、商业室内设计、橱窗设计和广告、平面设计等方面，取得了独特的发展优势。在英国，设计已不再是单纯的装饰艺术，而是成为了与文化对话的重要桥梁。

20世纪50年代至60年代，著名的波普运动在英国兴起。英国设计师从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，不断寻找着表达自我的视觉符号。英国在波普设计运动中表现出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也深深影响了同一时期其他国家的设计风格。

（一）室内及家具设计◆室内和家居用品设计为了突显同手工艺时代装饰风格的差异，英国战后的室内设计用白色的墙面装饰取代了过去繁缛的壁纸。染织品的颜色也多以柔和自然的色系为主，鲜艳的颜色并不多见，着重强调了织物本身的织造工艺和纹理美感。在商业室内设计领域，有许多独立设计师为高级时装店和奢侈品商店设计店面和橱窗，其中比较有名的设计师有罗德尼·菲奇、戴维·戴维斯和斯图尔特·迈克尔等人。

“水晶”织物设计，S.M.斯莱德设计，1951年“萨利”装饰纹样，玛丽安·斯特劳布设计，1951年

“弗里德姆先生”商店设计，约翰·威利·伯恩斯，1968—1969年。该时装店后来成为了伦敦新兴的波普文化的中心

◆家具设计“二战”以后，大部分活跃在英国的优秀设计师的工作基本上都与家具设计相关，其产品也都体现出了英国现代设计中反国际主义、反极简主义的设计倾向。英国家具的设计风格或多或少地受到了斯堪的纳维亚地区（主要是丹麦）设计风格的影响，崇尚浑然天成的设计趣味和简约的色彩装饰，体现出了家具生产的经济性和实用性。

“思想者之椅”，贾斯伯·莫里森设计，1987年“莲花”椅，贾斯伯·莫里森设计，2006年

“希尔莱斯塔克”椅，罗宾·戴伊，1950年组合柜，罗宾·戴伊设计，1950年

靠背椅，罗宾·戴伊设计，1962—1963年

“四叶草”扶手椅，罗恩·阿拉德设计。扶手椅由白色聚乙烯注塑成型，具有花朵般的优美造型和雕塑般的优美曲线

“维多利亚与阿尔伯特”沙发，罗恩·阿拉德设计

BA扶手椅，厄内斯特·雷斯设计，1945年。BA椅是将“二战”时期的850吨铸铝加工余料经过高温回炉制成的，体现了资源回收与环保的时尚设计思想

羚羊长椅，厄内斯特·雷斯设计，1950年

（二）灯具设计可调节角度的万向灯1227号，乔治·卡沃丁设计，1934。这是一款既适合办公室，又适合家庭的功能性灯具，它采用人机工学技术模拟人的手臂，从而使光照的角度可调节

星星台灯，乔治·索顿设计，1972年

（三）陶瓷设计“现代米德温特”茶具，罗伊·米德温特等设计，1956年。这套茶具由合成塑料制成，色白而坚固，其造型设计的主要特色在于矩形盘子上的圆形边角，以及碗状容器的边缘斜坡，这些都体现出了不规则的有机设计风格

陶碗，贝尔纳·里奇制作，1957年。里奇在手工陶器制作中摒弃了以往手工轮制的成型手法，而是用低温浇铸方式制作，并模仿日本桃山时代的“乐烧”工艺和美学风格创作了大量质朴、粗率的陶器作品

（四）汽车设计莫里斯小汽车，阿列克·伊西戈尼斯设计，1959年。该车的前轮驱动装置、横向引擎和十英寸的轮胎等，保证了其既能有一个小巧紧凑的车内空间，又能有一个适中的价格

（五）家用产品设计科林斯180度内置片加热器，D.M.布鲁顿设计，1963年。这个3000瓦的内置片加热器能够将对流的热量很好地散发出来，是将功能性与设计感融于一身的优良设计

“健伍厨师”厨房器械，肯尼斯·格兰治设计，1960年

“仙人掌”暖气管，保罗·普里斯特曼设计，1994年。这款暖气管采用了“热弹簧”材料，是一种呈螺旋型盘绕的散热管。与坚硬的、不舒服的金属散热板相比，此款产品更具有亲和力，也更加节约空间

“罗伯”收纳柜，Jam公司，1994年。这款收纳柜将惠而普公司提供的洗衣机滚筒，改造成了日常家里存放小东西的柜子，很有创意

伦敦地铁地图，亨利·贝克设计，1932年。在这张地图中，最复杂的线路交错在中心，它不管具体的线路长短比例，只重视线路的走向、交叉和区分，使乘客能够一目了然。此外，贝克的设计还实现了视觉传达的目标，不同线路以色彩区分，颜色搭配和谐，既极端简洁，又非常实用

《面孔》杂志封面设计，尼维尔·布罗迪，1986年。布罗迪是英国家喻户晓的设计师，该图是《面孔》惟一一期不带任何图片装饰的封面设计

三、英国现代设计的特征总体而言，英国的现代设计既不像意大利设计那样令人眼花缭乱、个性十足，也不像德国设计那样冷漠刻板，而是体现出了设计师对社会生活的思考和对使用者需求的关注，态度温和而诚恳。具体来说，英国的现代设计具有如下特征。第一，传统与现代的结合。如何在保持传统的基础上实现现代化，是英国设计界遇到的一个重大难题。英国设计师在这一问题上保持了一贯的审慎态度。他们希望在不破坏历史传统的前提下，保持前进的活力，以展现英国现代主义设计的独特魅力；

第二，政府扶持型发展模式。战后英国现代工业设计的恢复和发展得益于英国政府的重视、引导和支持，也得益于英国设计组织卓有成效的工作。英国现代设计为世界工业设计的发展创造了一种有别于美国市场引导式的发展模式，也为本国产品跻身世界优秀设计之林创造了条件；第三，注重环保。英国的现代设计之所以能表现出一种广阔的研究视野和超越普通审美层次的理想追求，主要应归功于环保理念的融入。在设计中提倡环保，提倡可持续发展，让很多设计师体会到了一种强烈的社会责任感；

第四，商业室内设计和平面设计优势鲜明。由于英国的零售业历史悠久，促销体系成熟，因此其商业设计，包括室内、橱窗、广告和包装等领域设计都具有特别突出的发展优势。“有其母必有其女”海报，阿尔帕德·埃尔福设计，1950年，英国，尺寸为76厘米×101厘米。这幅海报以明亮的黄色为主要背景色，衬托出了人和小狗两对“母女”形象，非常醒目幽默案例解析真空吸尘器大约是1978年，英国著名工业设计师詹姆斯·戴森发现无论什么样的吸尘器，内装的纸质垃圾袋都会很快吸满，加上尘埃会堵塞纸质袋壁的微孔，越到后来吸尘的效果越差，甚至会吸不起尘土，所以不得不频繁地更换垃圾袋。戴森还发现被旋风吸起的物体会集中在一个空气柱中，那么如果在吸尘器内设计一个特别空间，把这股气流导入，垃圾就可以集中在那里，而无需垃圾袋了。

戴森利用空气流动形成旋风的原理，通过五年的持续试验和对五千多个模型的反复研究，设计研制出了世界上第一台真空吸尘器。这款吸尘器能够使垃圾、尘土和干净空气分离开来，从而使吸尘器便于使用，容易清洁。这款吸尘器由模铸塑料材质制成，外部采用了柔和的粉色和淡紫色，扬弃了机器的冷漠感，同战后欧美国家大力宣扬的温馨、浪漫的家庭氛围也十分吻合。此后，戴森不断改进自己的吸尘器，1983年，他又推出了著名的“双旋风”吸尘器。

这款吸尘器进一步提高了机器的吸力，把尘埃、垃圾分离得更加干净。这款产品同样由模铸塑料制成，它既采用了新技术，也采用了新造型，体现了战后国际流行的现代主义设计风格，于1993年正式推向大众市场后立即成为了英国最畅销的吸尘器产品。此外，戴森的吸尘器在国际市场上也很快被热销并成为了英国提出的“好设计”的代表。第三节大众设计文化与波普设计“波普”（POP）一词源自英文单词“Popular”，意为大众化的、流行的。波普艺术是一场国际性的艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术运动是这一时期现代艺术、设计文化、青年运动和民主文化中一个重要的组成部分。它的“大众化”根源来自于欧美的大众文化，包括电影、音乐、歌舞、艺术设计、广告等多种形式，表现了新达达主义、新写实主义等流派的艺术家所创造的完全生活化、大众化甚至垃圾化的前卫艺术。

◆理查德·汉密尔顿◆安迪·沃霍尔到底是什么使今日的家庭变得如此不同，如此富有魅力？理查德·汉密尔顿创作，1956年。汉密尔顿用美国大众文化中的一些经典元素：电影明星、电视、录音机、通俗海报、起居室、家具、健美先生和网球拍的照片，拼合成这幅海报作品，把美国大众文化的内涵淋漓尽致地表现了出来。这种通俗的新艺术形式，对英国年轻一代的艺术家和设计师产生了强烈震撼

玛丽莲·梦露，安迪·沃霍尔创作，1967年。性感艳星玛丽莲·梦露是美国市民文化生活中的热门人物，标志着美国社会大众的趣味。沃霍尔采用照相版丝网漏印技术，故意把印刷过程分作两部分展现。右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，从而让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，有意强调大众的、低俗的视觉效果

一、大众设计文化的崛起二、英国的波普设计（一）波普设计在英国产生的根源（二）家具设计◆哈比塔特家具商店家具零售店“哈比塔特”的展示间，1965年

◆彼得·穆多什“圆点椅”，彼得·穆多什设计，1963年。穆多什设计的复合纸板座椅以彩色波点为图案装饰，造型活泼亲切，受到了青少年消费者的极大喜爱

◆罗杰·狄恩“海胆椅”，罗杰·狄恩设计，1968年。在罗杰·狄恩设计的一系列吹塑椅子中，海胆椅最先问世，其柔软的材质适宜使用者的任何坐姿

（三）服装设计◆玛丽·昆特◆薇薇安·维斯特伍德女式短裙，玛丽·昆特设计，20世纪50年代。玛丽·昆特创作这款裙子的灵感据说来自于她买的一辆黑色Mini汽车，由于对经典Mini爱不释手，她将自己发明设计的这款连衣短裙命名为了迷你裙

迷你裙和黑色长统袜，玛丽·昆特设计，20世纪50年代。昆特的迷你裙作为青年女装的时尚代表，猛烈地冲击着世界时装舞台。这股被史学家称为“伦敦摇摆”的新浪潮，与维斯特伍德的“嬉皮士”风潮一起，引发了一场世界范围内的时尚革命

品牌标志，玛丽·昆特设计，20世纪60年代秋冬女装，薇薇安·维斯特伍德设计，2011年

（四）平面设计甲壳虫乐队唱片集《胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队》封面，彼得·布莱克和让娜·豪沃斯设计，1967年。流行音乐与波普艺术和英国美术学院有着密切的联系，作为不断增长的文化灵感的必然结果，英国流行音乐开始与画家联盟。设计师将过去与现实中的人物并置在同一幅画面中，呈现出了达达主义和超现实主义的拼贴风格，具有超越时空的梦幻色彩

三、美国的波普设计（一）汽车设计福特野马轿车，1964年

“庞蒂亚克GTO”型轿车，1964年。这款汽车具有强大的发动机动力，弧线形的车身设计和鲜艳的色彩也获得了年轻人的青睐，它