人本化的音乐教育-律动与联觉体验音乐要素

人本化的音乐教育新体系——运用动作与联觉体验音乐要素2500年前的《乐记》“凡音之起，由人心生也。”音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发表达音乐，培养学生发自内心的生动的乐感。所以音乐教育必须是以人为本的，而音乐审美应该以乐为本。然而时至今日，我们是否真的做到了呢？（幼儿园的例子）。新体系音乐教学法，它所要做的，就是回归人本的音乐教育,通俗的说就是把三大音乐教育体系赋予中国特色。那么让我们先来简单看看这几大体系所具有的特点。一、几大体系特点对比（德国）奥尔夫（1895-1982）——音乐、语言、动作的结合；奥尔夫乐器。（欣赏麦克的开场曲）（匈牙利）柯达依（1882-1967）——民族性的歌唱教学（瑞士）达尔克洛兹（1865-1950）——体态律动新体系——融国际和中国现行音乐教学法为一体的人本化教学法。重在音乐实践和情感体验。旧体系——从介绍音乐知识起步，以传授音乐知识为主。二、人本化音乐教学的目的让学生感受音乐，体验音乐，想象音乐，表达音乐三、人本化音乐教学的主要方法1、体态律动：体态律动区别于舞蹈，是强调人体自然的动作为基础，探索表达音乐能量、音乐元素、音乐节奏的动作元素。2、聆听体验3、手势训练4、联觉训练：音觉、听觉、视觉、声觉、动觉。音乐联觉是素质型音乐教学的重要内容，他可以大大加强演唱的自我艺术体验。当丧失听觉时，贝多芬可以用“心”听到自己合乐队的演奏。并且带着律动或者舞动的默唱是一种很好的联觉训练。联觉有三种形式：联感觉，联知觉，联想象。有意识的训练可以大大提高学生的联觉能力，尤其是联想象能力。5、内心歌唱6、音乐读写7、合唱训练8、指挥练习9、即兴创作身体是体验音乐最好的媒介，人本的音乐教学将歌唱，动作，音乐融在一起。那么律动就是在听音乐的同时运用身体动作来体验音乐。通过聆听和身体动作引发运动觉反应，形成音乐，听觉，动觉，情感和思维之间的内在联系（也就是联觉）。“告诉我的，我会忘记，做给我看的，我会记住，让我参与进去，我会完全理解了。”运用律动来感知，表现音乐的基本元素，以节奏为起点。节奏可以脱离旋律而存在,而旋律却不可能脱离节奏而独立。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力具有很大的作用。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发、培养,进而为音乐所用。”因此,在音乐教学中,必须重视节奏训练,从节奏入手对儿童进行音乐教育。四、节奏节奏是一切实物发展的共同要素，身体是体验节奏最好的媒介。节奏名（能量：拍打节奏的能量）（节奏擦除记忆）节奏型（1）听到同一个节奏型停下来或行走。（三年级第一课后十六前十六）（能量：随着音乐走的能量）（2）节奏模仿回声，前两小节一样，后两小节创编。（3）因素替换练习（单一，多种，相关）（4）听节奏走，四分音符走，二分音符后退，八分音符跑。（5）节奏传递，在钢琴或者在乐器上表现出来。（6）《牧童》律动（二分音符默唱，带动作和不带动作）（教学片断录像）五、节拍（一）恒拍感知稳定的节拍律动。恒拍是速度恒定的单位拍（节拍器）体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。1、声势体验恒拍。声势是用身体作为乐器通过身体动作发出声响的一种手段。声势指用手和脚击出一定的节奏，有声音，有节奏有姿态又有动作所以叫做声势。（看声势录像，也是一种二声部的练习）2、随着音乐走恒拍，单音个人，双音拉手，和弦多人。（走是一种需要控制力的动作，他是最基本的动作，是动作和舞蹈的基础。不要小看走，要始终保持统一不变的速度和节奏去走，并且还要走出神态和表现那是很不容易的。1、绝不与被人碰撞2、尽量向较空人少的空间走去3、注意控制自己的脚步声4、按照音域的基本节拍行走5、按照乐句准时走和停6、按照音乐的节奏和情绪走或者摇摆）（捣乱的孩子：1、停下来让他看别人怎么走。2、用他的动作元素3、用钢琴把他的动作元素表现出来）3、三五七九恒拍声势练习4、《爱的致意》筷子打出节奏，脚走恒拍，反过来（二）重音歌唱时候往往忽视了节拍重音的音乐性和动力性，失去了音乐本身应有的韵律感。重音是一种能量的推动。1、自由组合节奏型进行二三拍的转换，拍出重音2、二拍三拍转换筷子律动练习，先对拍，再用筷子，（传球，丝巾教学片断录像）（能量：动作的能量）3、故乡的小路4、林示范课，弱起（直接告诉孩子？）（新体系要做到的是一种发现式的教学法，先开放性的——关闭行的，教学目标决定了开放或者关闭）六、音乐强弱音乐力度强弱对比处理是表达歌曲感情、音乐的有力手段。对音乐的体验中表现出来的强弱处理就是乐感。1、听音乐寻找东西2、松紧带律动（第七交响曲）（音乐强弱录像）松紧带的张力来感受音乐的强弱。七、音的高低1、唱名来代表音高。柯达伊教法中的基本工具之一手势，并不是柯达伊创立的，而是借鉴了英国音乐家约翰.科尔文创编的手势，并且作了简单的调整。所以这个手势应该叫科尔文手势，而不是柯达伊手势。手势的优缺点2、音域的听辨（上次黄莺老师讲座中也有说道，运用动物的形象来感受音的高低）3、上行下行律动，上行前进，下行后退，转圈，也可用球。4、三人一组游戏八、速度抛球律动——步态编创（看录像）音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大。同一首乐曲，由于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。

九、乐句主题音乐乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。就像我们熟悉的诗歌和文章一样，如果断句分句不合理，就会影响文章整体的优美性和作者的本意。音乐也是如此，只有正确划分乐句，掌握乐句划分的韵律，才能诠释出乐曲的优美。1、乐句传递（爱的致意），丝巾（杜鹃）手上下（牧童）2、乐曲听辨，节奏传递（accelerando,看录像）（捷克牧童律动教学片断）音乐不能提供空间的视觉形象，而动作则以肢体语言为媒介，属于视觉性的表现艺术。律动可以帮助学生更好的表现主题音乐。把自己的内心感受，对乐曲的理解，用肢体语言表现出来，使音乐形象更加鲜明、生动、立体。同时，也极大的激发了学生们表演欲望和参与的积极性。丝巾抛上抛下（莫扎特奏鸣曲）画线条，自己画，两人接画《爱的致意》《命运》《第六交响曲》《田园》造型，听到音乐要有自己的理解。十、培养安静的聆听与塑造要让孩子自幼懂得体验安静是一种享受。一个不懂安静的人是一个粗鲁的人，没有文化教养的人，没有安静，就没有音乐艺术驰骋的天地。在学校音乐课上，可以经常让孩子听优美，安静，的音乐静听，闭上眼睛倾听或行走，以培养出他们具有安静的情绪，心境和想象力。闭眼更有助于注意力的集中和听觉的训练。还可以播放鸟鸣，水声等自然音乐让孩子闭幕聆听，然后说出听到什么。传递一串钥匙或者手串铃发响的树，一些孩子当树手持铃铛，一些孩子蒙着眼睛走，一旦有谁走进树时树就轻轻响，谁撞上了就罚谁。清风拂面。雨点滴身比慢比无声从感性元素到整体音乐，即元素化的音乐知识（经验）要组合在整体性的音乐作品中进行教学，这是人本的音乐教学的主要原则。其基本方法是：从简单到复杂，在设计教学的时候可以倒着思考，即先从整体的音乐作品中提炼出我要教学的音乐元素，然后设计一定的音乐活动让孩子练习，让孩子在简单的活动或游戏中学会并理解这些元素，然后再回到整体性的音乐作品中来进一步的学习。在动作的设计上也要体现从简单到复杂、由易到难的过程。因此一开始教师可以用简单的动作，然后逐步变化，并用声音帮助学生感受到变化。人本化音乐教学中，在发展学生音乐能力的同时，学生的其他方面的素养和能力也会得到锻炼和发展。如与同伴的合作、发展控制力、空间感、音乐纪律和良好的学习习惯等等。因此在新体系中涉及的一些活动绝不是简单的一个音乐活动，它包含着很多育人的因素。虽然这些因素有可能只是在某