华中师范大学现代文学6十七年散文 在线

中国当代文学史张卫中主讲十七年的散文创作第三章第一节

概述一、散文的定义与特点1、散文的定义。散文有广义和狭义之分，广义的散文指所有与韵文相对的文体，（就是不讲韵律的文体一律是散文）广义的散文除叙事、抒情散文之外，还包括报告文学、回忆录、杂文、文艺随笔等。狭义的散文单指艺术性散文，就是以叙事或抒情为主、形式灵活自由、文字优美的一类文章。2、散文的特点①散文应当是记实的与小说、诗歌、戏剧相比，散文最大的特点也许就是记实性。所谓记实，就是它应当忠实于事实，基本上不能虚构。叙事散文写的是实事，抒情散文抒的是真情。散文抒情抒的是作者自己的情，是作者自己在生活中的感受。②散文最直接地表现作者的艺术个性。在文学的几种体裁中，小说与戏剧是虚构，而诗歌是高度艺术化的东西，只有散文是记实的，记实散文记的是真事，抒情抒的是真情，因此在散文创作中一个散文家的自我总是能最清楚地表现出来。二、十七年散文的发展线索（一）建国后散文的转型与“十七年”的小说、诗歌一样，散文在建国初也经历了一个转变的过程。五四时期的散文是在思想解放的大环境下产生的，它的特点一个是突出地强调自我表现，表现自我的感受；另一个就是非常强调艺术性。五四时期写的比较多的是那种闲适的小品，作家从个人的感受出发，所谓宇宙之大，苍蝇之微，都可以成为选材的对象。“延安散文”与五四散文相比有如下特点：个性意识的淡化，群体意识的强化；散文从自我内心的观照转向对身外大事的观照；审美观念的削弱，功利观念的增强，工具论取代了自娱论；主观抒情成分的减弱，客观记叙成分的增强，抒情小品体制让位给通讯特写体制。总之，颂歌的基调、客观写实的方法，理想主义的精神以及朴实刚健的风格构成了延安散文的基本风格。建国后散文的转型有这样三个方面：1、“颂歌”体制的确立。建国后逐渐确立了“颂歌”的体制。①思维方式走向单一。把“进步”看做社会的唯一的本质，把“光明面”作为生活的唯一特点；因此要求散文只能歌颂，不能暴露。②散文的情感趋向单一。“十七年”散文不但要求充分表现生活的光明面，而且要有乐观主义的态度，昂扬、豪迈的调子。这样就把丰富复杂的生活简单化了。③描写题材日趋单一。颂歌本身就限制了作品的选材，“十七年”往往要求作家描写重大题材，而且以反映政治斗争为主，或带有政治斗争的内容，日常生活、个人情感往往就被排除在散文的题材之外。2、个性意识的淡化，群体意识的强化“十七年”的文坛常常把时代精神与作家的个性对立起来，作家往往回避个人的感受与思想，满足于表现流行的政治观念与教条，结果使作家的个性受到压抑，作品中往往看不到作者个人的感受与思想。这也可以说是从写“小我”到写“大我”的一个变化，从“有我”到“无我”的一个变化。3、审美观念的削弱，功利观念的增强这个当然是相对的。十七年散文作家还是非常追求艺术性的。如杨朔的诗化散文，但是整体上，十七年强调文艺为政治服务，政治第一，艺术第二，所以整体上与“五四”散文相比，它的艺术性不是增强了，而是有所削弱。主流之外的声音散文中的独立思考有两个时期比较活跃。一个是1956-1957上半年，就是百花时期。第二个是1961-1962年上半年。就是经济调整时期。有几类作品。①干预生活的作品，如刘宾雁《在桥梁工地上》、《本报内部消息》等。②巴人、黄秋耘等以杂感的形式，表达对社会政治的思考和见解。黄秋耘《犬儒的刺》、曾彦修《论“数蚊子”》③邓拓、吴晗、廖沫沙、马铁丁等，以杂文、随笔的形式，以古喻今，“通过历史故事提出现实中的重大问题。马铁丁是陈笑雨、张铁夫、郭小川三人的合名。建国初期三人在《长江日报》开设《思想杂谈》，风格朴实，实事求是，谈论思想、道德、作风方面的问题，也有很大影响。六十年代初，邓拓、吴晗、廖沫沙非常活跃，他们在《北京日报》开设《燕山夜话》专栏，在北京市委机关刊物《前线》开设了《三家村札记》专栏，写针砭时弊的散文、杂文，有很大影响。“文革”开始批判“三家村”就是从他们三人开始的。（二）“十七年”散文的两个阶段有两个阶段。第一段是1949-1957年；第二段1957-1966年。1、第一段建国初的散文（1949-1957）。建国初文坛上流行的主要是广义上的散文，主要是新闻、特写，带有很强的记实性。例如作者到工厂、农村去，记述生活中实有的一件事，描写一个生活中实有的人物，通过他来歌颂党和社会主义。不是那种从个人出发，表现作者对社会的认识、生活的感受的散文。这个时期散文在体裁上主要有两类。（1）抗美援朝题材。战争爆发以后，许多作家到朝鲜去，写出了一大批作品。像刘白羽《英雄城——平壤》、菡子《从上甘岭来》、巴金《我们会见了彭德怀司令员》，魏巍《谁是最可爱的人》、《依依惜别的深情》《汉江南岸的日日夜夜》。从今天的眼光看，当年那些反映抗美援朝题材的散文也有许多局限性。主要是当时框框太多了。许多东西都不许写。例如，不能写战争的残酷，（写残酷了，国内征兵怎么办？）不能写我军的被俘，（志愿军怎么能被俘呢？），不能写志愿军与朝鲜姑娘的爱情（破坏民族关系）（2）反映社会主义建设与发展。当时许多作家都从心里认为形势大好，应当唱赞歌，但是总起来还较朴实。所写大都是农民入社，或者劳动的欢娱。比较有名的杨朔《滇池边上的报春花》、沙汀《卢家秀》、柳青《王家斌》《一九五五年秋天在皇甫村》等。2、第二段（1957-1966年）在50年代末、60年代初散文创作出现了一个繁荣期。较之建国初，此期的进步有这样三点：（1）散文题材扩大，艺术散文创作比较繁荣。建国初散文的题材比较狭窄。但是到了50年代末，这种情况有所改善，就是散文题材扩大一些，艺术性、抒情性散文增多。杨朔《荔枝蜜》、刘白羽《日出》、秦牧《古战场春晓》等。（2）散文创作出现了一种诗化倾向。五十年代中期，杨朔等提出“以诗为文”的主张，就是把散文当诗一样写，在散文中创造诗的意境。“以诗为文”的主张在当时有很强的现实意义。建国初的散文太白太淡了，艺术性较弱。要求作家用作诗的态度作文，就是要求散文提高艺术性，特别是创造意境，这是符合散文创作规律的。（3）散文作家风格也发生了变化。这个时期一些老作家拿出了新作品。巴金、冰心、叶圣陶等作家本来就有不同的风格。中年一代作家，这个时期形成了自己的风格。如杨朔、刘白羽和秦牧等。1960年前后，文坛上出现了一次有关散文的大讨论。许多人写文章参加了这次讨论。较重要的观点有这样几个：冰心提出：散文要抒真情，她提出散文要字字出自心坎，真挚、自然。徐迟认为：散文家必须是思想家，写出的东西要有思想、有哲理。萧云儒提出了“形散神不散”的理论。他对这个问题的解释是：散文在内容与结构上可以不拘成法，信笔挥写，上下几千年，纵横几万里，但是文章要有一个明确的中心，就是有一个统帅全篇的神。他要求散文家要用自己思想的红线“把生活中的贝壳珠粒穿缀成闪光的项链，”而且要“字字珠玑，环扣主题”。这个理论提出以后，迅速产生反响，为大多数人所接受。这个理论在后来成了散文创作的金科玉律，雄霸散文界几十年。直到八十年代才有人提出置疑。有人认为，首先散文的特点就不是散，散文的散只是就其在形式上没有音律而言的，是语言上的散，不是篇章上的散。因此也就谈不上所谓的“神聚”。还有人认为，提出“形散神聚”只鼓励了一种写法，一种模式，在实践上也没有起到好作用，因此最好不要再提这种理论。第二节

杨朔的散文创作一、生平与创作杨朔（1913-1968），原名杨毓瑨，山东蓬莱人。1937年去延安，其后，他主要以随军记者的身份转战南北。1956年后，他致力于散文创作，先后出版《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》等散文集。杨朔散文创作的三个阶段：1、（1937-1949）主要内容是赞美革命，宣传抗战，抨击国民党。艺术上采取写实手法。作品回避自我，很

少写到自己的感情。散文比较简单和直露。2、（1949-1955）特点：生活画面变得比较开阔，内容较丰厚充实，抒情成分明显增强。表达的感情也由外露转向了内向和深沉。3、（1955-1968）杨朔创作的成熟期。1956年，杨朔发表了《香山红叶》，这篇散文被认为是杨朔散文创作成熟的一个标志。最大的特点是把散文当诗一样来写。随后创作了《荔枝蜜》、《茶花赋》、《雪浪花》等散文。二、杨朔散文的特点以《雪浪花》为例总结杨朔散文的艺术特点。杨朔散文的特点1、着力创造诗的意境，把散文当诗一样写。杨朔说：“我写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经磨练的古典诗章。”他说：“写小说散文不能也这样吗？于是就往这方面学，常在寻求诗的意境。”当代散文在50年代前期，包括杨朔自己写的东西都比较简单，带有通讯特写的特点。1956年，杨朔写了《香山红叶》，开始把散文当诗一样写，以诗为文，于是散文写得比较精巧，增加了抒情的意味，使散文带有诗的特点。而这个特点大大影响了同时代的散文创作。许多人学杨朔，于是文坛上诞生了诗化散文的模式。从50年代后期开始，中国散文由简单走向精致，由粗糙走向注重艺术形式，就这个转变来说，杨朔的影响功不可没。2、构思精巧，文章的结构曲折有致。杨朔说：“我写文章，不靠什么灵感，而靠‘巧思’，并且，总要象写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。”杨朔散文总是精心布局，讲究开头先声夺人，结尾留有余地。3、善于运用古典诗词中托物言志、借景抒情的手法。文学作品中有“情”与“物”两个要素，不直接抒情，寄情于物，借物抒情，借物表情，会更含蓄、更有艺术意味。这在古典诗歌中很常见。三、杨朔散文的局限性1、思维的模式化。以上我们讲到杨朔散文经常使用托物言志的方式，这种方式后来形成了一种固定的思维模式。在“十七年”所有的文学作品都必须表达一定的

政治主题，日常生活、寻常的事物不具有独立的意义。杨朔之前，很多散文直接写到重要的政治事件、政治人物。杨朔散文把日常生活、日常的场景引入了散文。但是日常生活在杨朔散文中仍然不具备独立的意义。它们必须依附于某个政治主题在作品中才能获得合法性。2、结构的模式化。杨朔曾这样总结自己的创作过程，他说：“你在斗争中、劳动中、生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你沉思，这不是诗又是什么？凡是遇到这样的事情，我就要反复思索，到后来往往形成我文章的思想意境。”有人据此给他总结了一个公式：动情→反复思索→形成意境在这个过程中，反复思索最为重要。正是在这个环节中，作者将政治思想注入其中；让政治思想与诗的意境结合起来。“十七年”散文最常见的是所谓“三大块模式”。第一块：文章开头，旨在引人入境；第二块：文章的重心，旨在使思想意境，不断地开拓升华；第三块，文章的结尾，点出文章的要旨，即篇末点题。这种结构也可以概括为：“开头设悬念，中间转弯子，卒章显其志。”例如《泰山极顶》。这篇文章，作者一开始就指出，登山的目的是看日出。登泰山看日出，必须头天晚上上山，在“天街”上住一夜，第二天早上看日出。但是，“我”住在天街的那天晚上，山上突然漫起了雾。雾又浓又湿，晚上甚至悄悄从门缝挤了进来，落在枕头边上，还能听到零星的雨声。“我”心里凉了半截。第二天，我们上了“观日峰”以后，看见山上的雾虽然散了，但天是阴的，这样日出就肯定看不成了。“我们”来就是看日出的，日出看不成，能想象，“我们”是多么的沮丧。但是，这个时候，作者笔锋一转，突然说，“我”看到了一幅比日出更壮丽的景象，什么景象呢？就是山下良田千倾，麦浪滚滚。远处的炼钢厂浓烟滚滚。于是作者说他没有看到大自然中的日出，却看到：我们祖国像一轮红日从东方的冉冉升起。最后，作者用抒豪情的口吻说：“有的同伴认为没能看见