浅谈舒伯特声乐套曲《冬之旅》的演唱风格-以《晚安》为例

厚德树人笃学致用******************************************************************厚德树人笃学致用遵义师范学院毕业论文（设计、创作）题目浅谈舒伯特声乐套曲《冬之旅》的演唱风格——以《晚安》为例院别专业年级201X级姓名学号指导教师年月日

浅谈舒伯特声乐套曲《冬之旅》的演唱风格——以《晚安》为例摘要：舒伯特是一位生活在浪漫主义时期的伟大音乐家，同时他也是一位忧伤而孤独的诗人，他发自灵魂的自由可让人领略到他内心的忧郁感伤。他首创的浪漫主义音乐富有独特的表现手法，并同时辅以新颖的旋律，钢琴声部充满诗意气氛，使艺术歌曲富有强烈的民族色彩。文章选《冬之旅》第一首《晚安》为例，对歌曲演唱速度、力度、语气、德文咬字等进行探讨分析，根据演唱教学的心得进行总结，为准确诠释舒伯特的艺术类歌曲提供提示与帮助。关键词:舒伯特；艺术歌曲；演唱技巧；《冬之旅》；《晚安》随着历史的发展，到浪漫主义时期，大批抒情诗人的出现，改变了从前音乐与诗歌不平衡结合的关系，很多作曲家，对艺术歌曲的创作情有独钟，其中舒伯特与舒曼就是其中的代表。当时歌德、海涅、席勒的诗词，被大批作曲家所喜爱，并为其谱曲。舒伯特与舒曼的艺术歌曲的歌词来源，大多取自他们的诗词。可以说这个时期，音乐与诗词并不是不平衡的结合，而是乐中有诗，诗中有乐的整体。浪漫主义时期的音乐与诗歌同时达到了前所未有的平衡关系，同时由他们所结合的艺术歌曲这一音乐体裁达到了前所未有的高峰。弗朗茨·彼得·舒伯特作为早期浪漫主义潮流代表，首创了浪漫主义的音乐语汇和富有特征的表现手法;新颖多样的旋律进行;赋予钢琴声部以音乐形象和充满诗意的气氛，使得艺术歌曲更富有民族色彩和民族风味。本文节选套曲《冬之旅》中第一首歌曲，在艺术歌曲演唱和学习两个层面上进行论述，从作曲家创作心理及人文背景等方面入手，对作品演唱风格把握方面，例如:歌曲的速度力度、歌唱语气及德文的咬字吐字等内容进行细致的探讨和分析.根据自身演唱和教学心得加以总结，为他人准确诠释舒伯特艺术歌曲提供有益的提示和帮助。一、舒伯特以及《冬之旅》简介（一）舒伯特简介出生于音乐之都维也纳的舒伯特，是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“古典主义音乐最后的一位巨匠”，书香门第的家庭环境为其幼年时接触音乐提供了必要的客观环境。事实上，舒伯特很小的时候便与哥哥一起在父亲的指导下学习小提琴和钢琴的演奏，这为舒伯特的后期成名打下了基础。舒伯特在乐曲创作中最显著的特点就是注重精神内涵的运用，其创作风格有明显的抒情性、即兴性、瞬间性。在歌曲创作中，舒伯特擅长将钢琴伴奏进行有意识的融入，以达到通过最小巧的歌曲形式抒发最深沉情感体验的目的。600余首音乐作品的问世为舒伯特赢得了“音乐之王”的尊称，其中广为人知的有《普罗米修斯》《冬之旅》《天鹅之歌》《致音乐》等。《冬之旅》是舒伯特在受当局政府进行音乐限制，所创作音乐无法实现公开演出的情况下创作的，作品创作的灵感来源于来的24首诗进行了谱曲与伴奏。同时为了达到更好的表现效果，舒伯特还对表现顺序进行了调整，例如将第15首的《虚幻的太阳》调至倒数第二首。可以说，该曲的创作凝结了诗人全部的心血，是舒伯特在失去爱人和经受现实的一再打击下，精神世界的全部展现。（二）《冬之旅》创作背景对拿破仑战争取得胜利以后，欧洲各国于1814年9月至1815年6月召开维也纳会议，德意志联邦宣告成立，但是此时的德意志仍然只是一个由主权邦结成的松散同盟。1815年联邦议会通过了《维也纳最后法案》，其中规定各邦宪法必须遵守君主制原则。此法案的出台，宣告了任何关于联邦宪法可望遵循自由路线制定的原则已经落空。立宪之路也不能再持续下去。由此，德意志联邦形成以纯粹以镇压革命为己任的一套制度：新式宪政机制用来摧毁新兴思想，立宪制度被旧式政权来消灭立宪主义。在经济方面，普鲁士通过一系列的社会改革推进了社会经济的发展，生产水平得到提升，但也从另一方面激化了财富分配不均所带来的社会矛盾。奥地利由于外债规模庞大，资本市场发育不完全以及生产技术落后，这个国家在1811年时已经走向破产，国家经济只能依靠借贷维系。在思想文化领域，虽然旧有的差别并未完全消除，但是19世纪早期的德意志至少从表面上看被赋予了更多的平等色彩，受18世纪的理性启蒙运动影响，宗教的影响力已经削弱，个人、家庭生活成为思想的核心以及文化的反映重点。二、《晚安》演唱特点（一）旋律线条走向蕴涵的情感特征《晚安》是旋律作为歌曲主体，但是还有钢琴伴奏也具有举足轻重的作用，起到彼此情绪相映、意境相通的作用。因而，作为艺术歌曲旋律的进行方式特点，以及不同作品中的调性变化特征，在气质方面能够体现出作品的内容表达需要和特殊的色彩要求。整首艺术歌曲的旋律线条呈现出一种下行走向特征，在d小调上开始，音乐的色彩相对柔和、暗淡;在A段的间奏后先后进行了三度关系的调性色彩对比与情绪转变:A段的再现出现时同样运用了同主音大小调的调性交替模式，形成一种转调的色彩变化，实现由d小调到D大调的气质转变，明亮的音乐色彩很快建立起来。因而，在演唱时需要注意这些特点进行演唱中的情绪处理。对于气息的控制是最为重要的，演唱时注意在开始部分控制气息，保持一种朦胧的色彩，声音随之气息增强和变化而转变为柔和、梦幻般的色彩，当进入大调性后，声音色彩后改变为更加浓厚，声音的感觉也应该演变的更为清晰，但需要注意不采取突然增加音量或者喉咙用劲的方式，需要避免声音紧张、缺乏弹性的情况，需要在始终保持着声音的连贯与流畅基础上进行气息的变化而实现演唱的表现目的。（二）“意境”塑造钢琴伴奏虽然在这些艺术歌曲的演唱中起到了塑造“场景”氛围、营造各种不同意境的作用，但在演唱时，还需要根据不同艺术歌曲中的内容情况，预先进行规定情景与意境的设计，然后再演唱中采用不同的表现技法和表达方式，达到作品艺术风格与意境特点的揭示目的。在演唱《晚安》时，需要采用一种室内乐般的风格进行演唱，在严格控制音量基础上进行富有情感的表现，而不能过度追求强有力的戏剧性表现和演唱效果，而且对演唱中涉及的力度和速度等也要要加以控制。在此基础上，更好地采用强、弱力度对比和意境变化特点进行演唱技巧方面的调整和刚柔相济的音乐形象塑造。《晚安》中，尤其需要结合音韵，将作品演唱的具有身临其境的感受，需要对爱人的期待与好梦破灭的心情、情感等进行真实性的体验，才能真实的演绎出这种情绪。需要依据术语设计和情感、情绪揭示的层次性进行演唱。对于气息的控制，是很重要的。需要的是一种轻柔但在悲痛中含有深刻情感的情绪表达，因而，气息不能运用的过于强烈。三、《冬之旅》演唱技巧分析作曲家沃尔夫曾经说过：“语言第一，然后才是音乐”。语音是人类利用语言相互交流的物质载体，不同的语言有着不同的发音规则，歌唱中正确的语音不仅可以促使歌唱状态的合理建立，而且也是帮助理解语言的重要方法。《冬之旅》套曲采用的奥地利诗人缪勒的诗词，准确无误的德文语音成为掌握套曲演唱的重要前提。教师在声乐课堂上，对于一首新作品，首要的任务就是为学生逐字逐句地讲解歌词语言的特点，甚至具体到每个单词的意思，然后要求学生将音符剥离，以朗诵的方式伴随节奏，由慢至快反复练习，直到学生能够准确流利掌握歌词含义和发音后，才能开始歌唱。很多歌唱者对于德语中元音与辅音的关系往往处理不好，用一个形象的比喻：元音好像流淌的小河，辅音就像小河上的浪花，重要的是不仅要让听众看到浪花，更好感受到小河的流淌。德语的辅音需要发音特别清晰，在演唱时要求能让坐到剧场最后一排的观众听得清楚。元音的口型不能随意改变，特别是复合元音，如“ei”“au”“eu”，两个音要连在一起，不要拉长，第一个音读的重些，第二个相对轻些，在声乐课堂上，教师应细致到学生每一个发音口型、舌尖的位置，这些都应该有严格、准确的示范和要求。在24,25小节处，钢琴伴奏中出现两个“甲”的八度级进，仿佛主人公猛然从往事的回忆中清醒，重新回到现实中来，于是悲伤的感觉又再次占据了他的心，他继续唱着悲伤的歌:“但是如今世界多么凄凉，大雪到处迷漫”。上述的心理描述为演唱者提供了音乐情感把握线索，在这个提示下，我们能够准确了解流浪者当时的心境，从而在歌唱语气上不会产生偏差。在作品三个段落里(1-33小节)，作曲家在速度和力度变化方面几乎没有任何标记，伴奏部分，右手八度，左手简单的柱式和弦织体模式贯穿全曲，机械式的音响效果形象描绘了流浪者麻木失落的精神状态，他的内心世界没有太多的波澜，平静地讲述以往的回忆，抒发着自身的情感。歌曲进人到39小节后，主人公的内心情绪达到了高潮，对自己不断的质疑和对女朋友家庭的诅咒让音乐跌宕起伏。歌词“was”的歌唱语气比“Fremd”“Ich”要更浓重一些，之后的乐句(39-47小节)的情绪把握要更为激动，诉说着流浪者内心世界的真实情感，而音乐进行到48小节后，歌唱语气又平淡了下来，旋律线条平稳进行，二度音程的起伏取代了前面两个乐句的音程大跳。主人公把自己的不幸归结到命运对自己的不公，透漏出他的无奈和失落。把握音乐的创作背景是演唱者作品阐释的基础，这一段落诗词的含义决定了前后乐句音乐方面要有鲜明的对比，歌词hinaus和haus歌唱语气要坚定，力度可以宣泄出内心的愤怒和不平。从71小节，歌曲逐渐进人到尾声，调性也随之改变，同主音大小调进行转换，暗淡而忧郁的悲剧色彩稍微明朗许多。音乐情绪的把握和第一段落相似但不尽相同，歌唱语气要更为细腻和平静，衬托出主人公离别时的复杂内心。从歌词中我们读到:主人公要背负行囊，开始自己漫长的旅行，在临走的时候，看望了女友，在不被别人觉察到的情形下悄悄的离开并留下真心的祝福，因此在音色选择上，我们要采用半声演唱，因为半声的音色能更好的体现出作曲家所描绘的音乐画面—“梦”“静静安眠”“轻轻的把门关上”“晚安”，取得很好的意境和效果。97小节，andichhabichgedacht，演唱速度稍微放缓，声音效果慢慢控制到PP，内心音乐要全身心感受整首歌曲的最后的六个音符，使自己融人到旋律当中去，随着钢琴尾声的结束，我们仿佛看到音乐画面里的流浪者逐渐消失我们的视野，浸没在弥天大雪中，歌曲演唱至此结束。结语以舒伯特的代表作声乐套曲《冬之旅》为例，在他的笔下，以歌词为依托，以诗歌描述的画面为基础，使诗句变成了动听的旋律流淌出来，塑造出各种不同的音乐形象。舒伯特努力挖掘诗句中的韵律和音调，使套曲蕴含了无限的诗意。作曲家也并不只是产生音乐所具有的感官上的愉快感受，而是要使诗意中最微妙细腻的地方能在乐句中找到与之确切配合的表达方法，使诗与音乐相互渗透完美结合，诗的每一个字都能在乐音中找到相互依存的关系，诗句与乐句像孪生子一样相互依靠不可分割。中世纪世俗诗歌和19世纪艺术歌曲可以说是忠实地体现了这种精神，诗与乐的结合在它们之中是最富于成效的。舒伯特的这部声乐套曲《冬之旅》作品中充斥着强烈的情结性因素，用审美来表现，是优美与壮美的复合体;用价值取向来解读是理性与诗意的复合体、热情与困惑的复合体;用音乐技法来展现，则是和声序列的逻辑性与色彩性并置，在艺术方面则是除音乐本体的表现之外，渗透组合强烈的他律性内涵。关于这部套曲的论述已经很多，本人以艺术歌曲的演唱当中的分析，透视《冬之旅》的《晚安》作品特征和真实情感之外的深层内涵。参考文献[1]苏艺.舒伯特艺术歌曲的演唱与学习——以声乐套曲《冬之旅》中《晚安》为例[J].作家，2014，06：167-16