五四时期中国音乐新音乐机构的创办

五四时期中国音乐新音乐机构的创办

创办专业音乐学校1919年，新音乐运动作为5月4日新文化运动的一个组成部分，打开了这一时期中国现代音乐教育的发展阶段。与旧的学堂乐歌不同的是,新文化运动时期的音乐教育更为规范化,也更具创新性和生命力。它一方面延续了学堂乐歌时期大众性、普及性的教育特点,并且开始接受西方先进的声乐教育理念,朝着专业声乐教育的方向发展;另一方面,它在一些刚刚创办的各种音乐团体和机构中,找到了广阔的发展空间,并且第一次出现了教授美声唱法的中国自己的声乐教师。20世纪初,以萧友梅为代表的老一辈音乐家接受西方先进音乐思想、主张在传统文化的基础上进行一系列的变革、创新,他主张创办专业音乐学校培养学生,“以养成乐学人才为宗旨,一面传习西洋音乐,一面保存中国古乐,发扬而光大之”。1920年9月,他与杨仲子共同创办了北京女子高等师范学校音乐专修科,1922年8月经萧友梅提议,北大音乐研究会改组为北京大学附设音乐传习所,在蔡元培的支持下,1927年他又在上海创办了国立音乐院。他主持创办的这几所音乐院校,培养了大批专业音乐人才,并为我国音乐教育事业奠定了基础,萧友梅也由此成为新音乐文化的奠基人。此外,萧友梅还是中国近代较早从事专业音乐创作的作曲家。留德期间,他就创作了弦乐四重奏《小夜曲》和钢琴曲《哀悼引》等著名曲目,回国以后又创作近百首歌曲和两部大型合唱曲。这些不同体裁的创作,在中国都属于开创性的尝试。萧友梅是我国近代史上—位杰出的音乐教育家、作曲家和音乐理论家,是我国专业音乐教育的奠基人,推动了中国近代声乐教育的发展,被后人成为“中国现代音乐之父”。由于受当时社会条件的制约,加上音乐教育家的缺乏,音乐教育成为一种稀缺教育,得不到普及推广和发展。早期的一些留学生,回国后借鉴西方先进思想,开始致力于中国自身声乐事业的发展,比较有影响的是周小燕以及喻宜萱、周淑安等。这一时期演唱的《跑马溜溜的山上》、《牧羊姑娘》、《绣荷包》等一批民歌,成为西方音乐与中国民族音乐的初步融合的探索,并取得成功。在以后的创作中,我国作曲家,开始接受西方音乐教育的思想,以中国传统诗词为歌词,在民族曲调素材的基础上,借鉴西洋作曲技法和运用和声等技法创作声乐作品,开创了中国声乐艺术歌曲的先河。这个时期我国的早期教育家的很多教育主张和探索,对今后我国音乐事业的发展产生了巨大影响,使我国的音乐教育水平有了显著提高。中国现代著名的音乐教师对现代音乐教育的贡献从专业人才培养到专业素质的提升,再从声乐教学中寻找新的舞台周小燕是我国著名花腔女高音歌唱家和声乐教育家,在她90年生命中,她用自己的努力投身在了中国的声乐事业的发展上,对我国声乐事业做出了巨大贡献。十年文革是周小燕一生中最黑暗的时期,但是对声乐事业的热爱却支撑着她一直在坚持和抵抗,这一时期她潜心研究中国声乐学派,并对以往声乐教学经验与教训的思考和总结。文革结束后,她迅速投入到声乐教学的研究上。周小燕重访欧洲,她深深感到了西洋声乐已发生了很大变化,回国后,她就立即对我国声乐现状进行了详尽地分析的,得出了“外国冒尖歌手的水平虽比我们高,但只限于少数人,基础并不雄厚;中国人的好嗓子遍地皆是,大有潜力”的结论,她对我国声乐事业的前景充满了信心。她开始广搜视听资料,广邀海外专家到上海音乐学院交流讲课。每有讲座,她都到场,与大家讨论,毫无身份、资历之类“顾忌”。在她不屑的努力下一套完整、科学而先进的独特声乐教学体系渐渐成形。早期的声乐教育只重视对女高音的培养,结果出现了声音模式化的现象,为此周小燕不断总结经验敢于挑战,在教学方面做了较大的调整,她选择了国内声乐力量较薄弱、同时也是最难训练的男高音作为突破口,先后培养了张建一、廖昌永等一批国内外著名男高音歌唱家。80年代初,她的学生开始屡次在国际声乐比赛获奖,实现了中国音乐界同世界隔断了20年后的复苏,使这时期的中国声乐界焕发出了新的生命力。1988年,为了振兴中国的歌剧事业,70岁的周小燕创办了周小燕歌剧中心,并应邀赴香港、新加坡、美国举行经典歌剧曲目音乐会,受到了国际友人的赞誉。随着一个个学生的获奖,西方歌剧界都知道了中国的“周”。“我就干终身!”年逾90岁的周小燕依然致力于中国音乐教育的发展,中国正是因为有像周先生这样在声乐教学上孜孜不倦探索的人,中国的声乐教育才发展如此之快,才有那么多的中国人站在了国际声乐大赛的领奖台上。对学生掌握声乐技巧的重要性的思考喻宜萱擅长演唱西欧古典艺术歌曲和歌剧咏叹调,但她对民族民间音乐相当重视,她在自己演唱的曲目单里,把中国的声乐作品都放在重要的位置。《康定情歌》和《在那遥远的地方》都是通过她的演唱最早向国外音乐爱好者推荐的。喻先生在长达五十余年的歌唱和教学工作中,积累了丰富的教学经验并熟练地掌握了多种教学技法。首先,她指出声乐的发声体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱,除了声音优美动听、感情真挚动人、语言形象准确之外,就是要声音技巧运用自如。其次,她非常重视因材施教的重要性。她认为学生除在课上直接接受老师指导并能较好完成课上作业外,教师也应该根据学生自身的能力,鼓励学生可以在课下选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学,或多寻找曲目练习试唱。这样既可扩大学生的视野,又可以增强其独立处理作品的能力,从而使学生在演唱作品及理解作品的水平得到很快的提高。正是由于因材施教的培养,她的学生黎信昌、李双江才形成了各自独特的演唱风格并成为著名的声乐演唱家。此外,她还主张演唱者应当培养和形成自己独特的演唱风格。一个优秀的歌唱演员,必须逐步形成自己的演唱个性风格,应具备区别于他人的独特的演唱风格。这样才做到了创新、与众不同。因此,她主张在理解和掌握中外声乐曲目的前提下,学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性,演唱出具有自己独特风格的作品。喻先生的这些声乐教育理论和经验在现在的声乐学习中依然适用,她用毕生的心血研究出来的的理论要求我们融化到血液里,运用在实际的教学中,继续发扬光大。中国专业声乐教育的历史不足百年,百年历程,无限沧桑,历尽风雨坎坷,尝尽酸甜苦辣。无数老一辈声乐教育家们为实现“创造伟大的、足可与世界发达国家之专业声