【山水画线的造型观及实用价值浅析5300字（论文）】

山水画线的造型观及其实用价值目录TOC\o"1-3"\h\u3501第一章引言 326062一、研究背景 36988二、研究目的与意义 3671三、国内外文献综述 412531第二章山水画中“线”造型的历史追溯 417915第三章山水画种“线”造型的艺术发展脉络及特点 56一、“线”造型与山水画的形成 66894二、山水画“线”的发展及特点 64555第四章线的造型观的理论意义和实用价值 711876一、理论意义 73384二、实际价值 827215参考文献 924579致谢 10引言研究背景正谈绘画造型，就不得不谈到“线”，在原始社会人们就产生了以“线”为表现方式的原始造型意识。因线具有简洁的、抽象的、优美的、流畅的特质，它对事物的表现是一种“天然”的刻画，“真实”的描绘。山水画中最重要的笔法“线”的运用，不光是达到描会事物本身的目的，而是以审美的造型手法展现出物象的形态情境，提高了山水画家表现物象、对自然万物的理解和创造能力，抒发了热爱自然的真实情感。在新的历史环境下，为了能够给予中国山水画中“线”造型新的文化内涵，使我们更加注重“线”造型在绘画领域中发挥的重要地位。研究目的与意义研究的主要目的为研究时期的传统山水画造型观及水墨山水画造型观的演变，寻找变量与不变量，寻找出一直保留的核心造型观、变化规律及影响因素，展望未来的水墨山水画造型观。主要研究自魏晋至明清时期的传统山水画造型观(其中包含宋代产生的写意山水画造型观)变化规律，研究“形、神、意”三者的关系以及在不同时期的体现。新文化运动时期，西方美术对中国绘画产生了巨大的影响，在中西文化的交流与冲突中，如何保持和发展传统绘画是当时中国画家所面临的一个重大问题。因此把中国山水画“线”造型这一艺术语言作为研究课题，把传统中国画“线”的发展脉络、特点及我在创作中对“线”的具体运用作深入的分析，对于进一步加强我们对中国传统山水画的认识与理解以及创作水平的提高，都具有积极而深远的意义。国内外文献综述任何艺术都有它的继承性与连续性，宋代继承唐、五代的水墨山水，从笔法到意境具有划时代的提高。北宋山水画派最具特点的就是“米点山水”和“青绿山水”，“米点山水”创始人米带，作画讲究欣赏趣味，在山水画技法上进行创新，水墨点染、打点成线的办法来画山水，然中表现山河林海，注重写生，强调水墨晕染后形成含蓄的神韵之趣。”“用泼墨、范宽到自“写山真骨”，无论勾山描树，骨神韵，《溪山行旅图》就是这样的特色。郭熙所画山水《早春图》都能展示出其风描绘画山用线曲回，像云纹一般。画树线条多如草书，松树线像鹰爪、松叶线如钻针，。亦有画“远山多正面，折落有势”。南宋画家李唐既保持李思训的绘画风格，又有新的超越，喜好画山河石树创大斧劈效，积墨法，故有“点漆”之喻;“刘松年现存下笔重，墨线注意深浅、粗细、“青绿山水”。所方转的顿挫变化，《四景山水》其笔意、水多作披效、用笔棱角方硬，线条苍劲，虽不层层渲染，远近分明，代表作《踏歌图》就是其特点”。皱法，风格似李唐，马远山但注重线的浓淡变化，所以元代的山水画家赵孟顺《鹊华秋色》，描绘的是鹊山的秋天美景，这幅画称做元代文人画的杰出之作。山石树木用的是写意的画法，不在用细密的皱线，参照董源的双勾法用线，而且十分重视书画的相互联系，在他的《秀石疏林图》上写有诗句，“石如飞白木如糟，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”山水画中“线”造型的历史追溯中华文化博大精深、源远流长。经过考古学的认证最早的绘画起源于人类自身生存息息相关的劳动生产、巫术活动、游戏娱乐，装饰美化等各种实际需要的创作过程之中。绘画艺术的造型元素“线”最早是通过抽象的几何图像表现出来，原始石器的形态，构成了绘画艺术语言发生的起点。当这些简洁的、抽象的原始图案一一呈现在世人的面前时，我们不得不对原始人类创造性的使用安排线条这一艺术语言来描绘征服自然能力的伟大行为表示由衷的赞叹。中国原始岩画是以石器作为工具在山崖岩壁上凿刻。用粗狂、质朴、天然的方法来画刻他们在生活中看到的、感兴趣的和印象深刻的形象，是中国绘画最早的遗存。公元5世纪，北魏地理学家哪道元的《水经注》是最早记录岩画文献，共有二十多处。大体划分为南北两个系统。北部岩画凿刻或磨刻的图案斑驳洒脱、简洁粗狂、雄浑而多变。西南部的岩画多以涂抹为主，造型人居多，虽然南北岩画各具特点但无不例外。都是以线条为构图，或凿或涂，以线构面，多形成阴面造型，特点幼稚夸张而又充满写实的装饰美感却是相互统一的。早在七千年的新石器时代，由于陶器大量地使用于生活之中，因此也激起人们去装点它的想法。最早的中国画，就是画在陶器上的，我们的祖先在造型设计上能够灵活的掌握各种线条的曲直、虚实、疏密、繁简等对比手法来表现造型的美感。到了新石器时代中期，陶器上的图案具有艺术美感，表面有漂亮的彩绘，实用性和装饰性也都有了进一步的提高。其中色彩艳丽，造型质朴为特点的仰韶文化最具特色，陶器中的纹饰大多是由线的不同长度、曲折婉转、横竖交叉等有规则的排序装饰。多组成直边形纹样，宽线纹、鱼纹、折纹、辫形纹等。马家窑彩陶造型图案十分丰富，是最久远的几何图形创作时期。这个时期崇尚赞美水文化，彩陶上多是画着大量的水波纹，旋涡纹之后逐渐变为两圈纹等，这些纹样都是通过线条的均衡、重复、强弱等特点来进行装饰，形神兼备极具艺术性。原始人类开始有意无意的运用千变万化的“线”来表现内心深处最真实自然的情感。中国图案装饰史可以说是达到了一个高峰。山水画种“线”造型的艺术发展脉络及特点一、“线”造型与山水画的形成中国山水画是以描绘山川自然景观为主的画种，它最早于战国前，形成于魏晋南北朝，在隋唐独立，五代、北宋时期趋于成熟，在文献上，杜预注《左传》，所谓“禹之世”，就有“图画山川奇异”可以说明山水画在此以前即已出现。实际上最初的山水画是东晋时期名画家顾恺之的《洛神赋》图，背景中山、兽、林、鸟等景物与画面中心内容人物组合的完美无缺，背景的山水描绘是依据线的流水行地来展示不同层次的面，在山水进行巧妙的安排和取舍，自然流畅的线条也给画面增添了空间神采和节奏韵律感，此山水画的基本表现技法也被后人所延用，虽然这种画法稍显稚拙，但为今后山水画以“线”造型的表现技法起了一个良好的开端。他还提出来了“传神”理论，提倡“以形写神”被后人称为中国山水画的画祖。在南北朝后期，山水画迅猛发展起来，涌现了许多专门从事山水画创作的画家。同时中国山水画的理论研究也发展到前所未有的高度。如南齐谢赫《画品》中的骨法用笔被称做线的评判标准;南朝宗炳《画山水序》文中写到了山水画兴起的原因、意义;王微撰在《叙画》中提到“曲以为高”;“趣以为丈”;“以拔之画，齐乎太华”;“枉之点，表夫隆淮”所以用不同笔法墨线可以表现不同的山水之境。二、山水画“线”的发展及特点到了隋唐时代山水画有了很大的发展，从山水画中脱离出去，开始成为一门独立的画科。隋代著名画家展子虔《游春图》以青绿山水为特点，所画山石树木，线条流畅、细劲、纤如毫发;以勾笔画山石树木、空勾无效法，但画中线条抑扬顿挫、有轻重的变化。全以粉点染，这种设色特点开启了唐代青绿山水画的先河。到了唐代，青绿一派著名画家李思训和其子李昭道的绘画特点为用线工整，多以金线“勾勒成山”，用大青色沿线边均匀着色，立体感立刻加强，色彩浓烈沉稳，螺青苦绿效染，夹笔画树，以石青绿填缀。作品《宫苑图》、《江帆楼阁图》是青绿山。水的名作。其子李昭道克承家学，时称为“变父之势，妙又过之”并首创海景山水。五代十国时期，荆浩继承吴道子的绘画风格。米莆评其“好为云中山顶，四面峻厚”。传世之作《匡庐图》所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，空间感强。造型特点为勾、披、染相结合，即开创以点、面为主的勾研线画法，使画面造型结构直观、形态立体、用笔厚重。他的弟子关全的代表作《关山行旅图》也是这样的绘画风格。荆浩、关全两人的用线造型，突破了勾填和有勾无效的画法，善笔墨并重。即表现线与墨相结合的泼墨山水。画面注重运用效法来状物，可以说是“线”造型语言的巨大突破。南派董源作品《夏山图》，画面善用墨线勾勒山石，线条细长圆润，形状像披麻，描绘树木的线条多挺直，用单笔、夹笔表树叶，用淡墨，辅以点苔，多用雨点效，其用和谐的“线”来表现画面，充分表现出南派的独特画风。[3]巨然的山水画《万壑松风图》和董源都是“淡墨轻岚为一体”米带所说“巨然明润郁葱，最有爽气。”清初“四王”喜好传统绘画风格，表现“唯此为是”，揣摩前人技法，其画用线严谨、笔法超凡。画面造型多模仿“元四家”的简洁精练的线条，善于干笔渴墨的运用，提升了“线”造型的特性，笔锋较为靠实。在用“线”技法上“四王”都有极强的造型功能，但唯独缺少对自然山水的真实感悟，不论如何的经营位置，总显不出充足的生活气息，清“四王”的宫廷画风占据画坛多年，形成“重墨线，轻造化”的绘画风格。与清“四王”形成鲜明对比的清“四僧”，在绘画创作上，属于革新一派，强调个性解放，代表画家有弘仁、八大山人、石涛，凳残。他们强调创作的自然体现，反摹古之风，好抒发其内心的真情实感。其中石涛最为代表，所画山水，线条酣畅，淋漓洒脱，《山水清音》点染设色，即所谓“细笔石涛，又具一格”。所撰《画语录》更加推崇造型用线“遗貌取神”，要求达到“不似之似似之”。弘仁画中线条空灵，洒脱、沉着。八大山人笔致简练，以神韵胜。中国传统山水画“线”的发展是以形写意、借物传情，通过对物象的描写而表达了画家主观情怀。传统中国画的“线”造型语言还蕴藏着巨大的潜力有待我们孜孜不倦的研究和探索。线的造型观的理论意义和实用价值一、理论意义中国山水画是中国人对自然万物的理解以及充满智慧性的创造，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感中留下的痕迹就是笔墨，其中“线”是山水画造型的法则和形式语言。在山水画中，“线”就像画中形象的骨骼，是骨，就必须有气，骨气最能表达画中形象的内在之美。中国画家喜欢用“线”捕捉对自然转瞬即逝的美和内心感受。尽管“线”有粗细、曲直、刚柔、虚实……但这都属于一种表现形式，而它真正所传达出来的力量、气势、意趣、韵味，恰是构成中国山水画美的境界不可或缺的必要条件。在创作中使我深深意识到“线”在画面中不再单单是摹形状物的手段，它是画家内心情感的流露和展示，更是一种将艺术与心、意、笔、象合为一体的艺术表现形式。随着中国山水画的时代演变“线”的运用也经历了由简入繁、由拙而巧、不断丰富，日益精致的漫长的创作和发展过程。我们的责任就要继承传统，并在此基础上吸收新的营养，提高发扬传统，与时俱进。这种穿越时空的界线，涵盖各民族的审美意趣的“线”语言将继续在中国山水画中发挥重要的作用，散发出中国画特有的奇异光辉。二、实际价值艺术有自身的发展规律，新生的艺术风格和形式有它的历史基础和时代环境。中国山水画艺术在继承与革新的呼声和争论中，稳步而不可阻挡地前进着。随着时代的发展，山水画的艺术风格由于能够继承传统的精华，合于时代，并能经受历史和实践的检验，所以奠定了在中国近代绘画史上的地位，成为承上启下的无可争议的艺术。徐复观先生认为艺术对时代、社会的反映，常采取两种不同的方向。一种是顺承性的反映，如表现近代社会由于战争和工业化带来的残酷、单调，人们精神的空虚、紧张，这样的艺术品更增加观者的迷茫感;另一种是反省性的反映，他说:“我想，假使现代人能欣赏到中国的山水画，对于过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。”中国的古典山水画，面向自然，保持精神的纯洁和自由，恢复疲惫的生命。山水画中线的造型观和艺术思想与这一方向极其吻合，切中山水画艺术传承的精神命脉，从而保证山水画艺术在时代创新中不会脱离历史发展的轨迹，保证山水画的笔墨形式里仍然能够散发出恬静祥和的生气。二十一世纪是一个开放的世纪，也是一个重视和谐发展和崇尚文化精神的世纪。中西文化的交流与新旧文化的碰撞日益频繁，各种艺术新观念纷纷涌现，国画的发展面临新一轮的困惑。传统绘画观念与现代艺术思维虽然有现象上的差别，但是艺术作品包含的永恒性和普遍性内容是不变的，学习传统正是为了更好地了解艺术发展规律，遵照历史发展规律来推动现代中国画的发展。学习传统当然不是复古，任何执著于传统或现代的表象和形式，就会阻碍中国绘画的进一步发展。因此，辨证地看待传统与现代，发掘绘画艺术的外在风格与深层人格的辨证关系，探索山水画艺术中能够融合现代意识与古典精神的根本原因，重新认识，深入研究艺术思想和造型观念，对如何把握科学的艺术创新思维，推动传统山水画在当代的发展，不仅具有积极的理论意义，同时也有重要的实用价值。参考文献[1]宋卓卿，《论中国山水画》