浅析歌剧咏叹调《为艺术为爱情》

PAGEPAGEII浅析歌剧咏叹调《为艺术，为爱情》摘要：本文的研究重点是歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术，为爱情》演唱风格的处理，并通过研究《为艺术，为爱情》阐释二度创作对于声乐演唱者的重要意义。运用归纳分析法和对比研究的方法，从《托斯卡》的创作背景、咏叹调《为艺术，为爱情》的音乐风格、《为艺术，为爱情》的演唱风格处理等方面进行分析研究，进一步总结归纳出咏叹调《为艺术，为爱情》演唱处理的特征和方法。关键词：《为艺术，为爱情》；歌剧；咏叹调Abstract:thisthesisfocusesonopera"Tosca"aria"art,love"singingstyleprocessing,andthroughresearch"forart,love"explainstwodegreescreationforvocalsingersimportantsignificance.Bymeansofinductiveanalysisandcomparativeresearch,thispaperanalyzesandstudiesfromthebackgroundof"Tosca",aria"art,love"musicalstyle,"artforlove"andsoon.Furthersummarizedandsummarizedaria"art,love"singingprocessingfeaturesandmethods.Keywords:"forart,forlove";opera;aria

目录一、前言 1二、《为艺术，为爱情》创作背景 1（一）历史背景 1（二）剧情简介 2（三）咏叹调的历史背景 4（四）咏叹调的艺术风格及特点 5三、音乐风格 6（一）音乐结构特点及艺术特点 6（二）其音乐风格的处理 7四、《为艺术，为爱情》的演唱技巧 8（一）声乐的重要性 8（二）歌剧中的声乐知识 9五、歌唱家们对《为艺术，为爱情》的演唱处理 9（一）玛利亚卡拉斯对《为艺术，为爱情》的演唱处理 9（二）玛尔妃塔娜CatherineMalfitano对《为艺术，为爱情》的演唱处理 13六、对《为艺术，为爱情》演唱感悟 15（一）《为艺术，为爱情》的演唱情感 15（二）《为艺术，为爱情》的声乐技巧 16七、结语 16参考文献 17致谢 18PAGE18一、前言歌剧咏叹调《为艺术，为爱情》出自20世纪初普契尼创作的歌剧《托斯卡》，歌剧创作于1900年，该咏叹调由女主角托斯卡唱出，因其流畅美妙的旋律、跌宕起伏的曲风、浓烈炽热的情感而广受赞誉。自1900年《托斯卡》在罗马首演以来，《为艺术，为爱情》得到许多世界知名的女高音歌唱家的青睐，她们用自己的理解、自己的方式诠释这首歌剧咏叹调，使其逐渐成为意大利歌剧史上的经典之作，得以传唱至今、生生不息。二、《为艺术，为爱情》创作背景（一）历史背景《托斯卡》创作于1900年，是普契尼早期歌剧创作中的一部杰出作品，这部歌剧成功的向世人展示了其精湛的创作技巧。作品的音乐改变了以往细腻亲切的音乐形象，以更加宽广挺拔的音乐风格展示作品的魅力。这种特点的形成并不是偶然的，它与当时社会环境的影响是分不开的。19世纪，资本主义在欧洲国家日趋发展成熟，这一时期的主要特征表现为政治的民主化和经济的工业化。意大利民族复兴运动迎来了国家的独立，意大利完成统一后也进入到推进政治民主化建设和资本主义发展的时期，但是由于政治经济基础相对薄弱，贫富分化不断加剧。18世纪工业革命兴起，工业革命在这个世纪里逐渐完成并取得了巨大的经济效益。经济基础决定上层建筑，西方国家政治民主化的进程在经济实力不断增强的同时逐渐完成了，人类由蒸汽时代进入电气时代，生产力得到突飞猛进发展的资本主义国家开始从白由竞争的资本主义向帝国主义阶段过渡，从而迎来了第一次迅猛发展的时期，像意大利这种经济发展并不均衡的资本主义国家经济发展还在起步阶段，刚刚建立了君主立宪制的统一土国就立即加入了政治民主化和经济工业化的进程，实力远不如英法美德这样的资本主义国家。经济基础决定上层建筑，由于意大利资产阶级革命的不彻底，国家统一的政治经济基础不牢靠，使它成为上层资产阶级同封建地主势力妥协的产物，资本主义在意大利北方城市获得了迅速的发展然而在南方农村却依然保存着封建的落后制度，意大利资产阶级的不断发展导致广大人民特别是农民，不仅没有获得白由和解放反而陷入资本主义和封建主义双重压迫和剥削的窘境，进一步加剧了广大农民和城市手工业者的贫困。由于经济发展的不平衡，广大中小资产阶级、农民同大资产阶级、大地主的矛盾日趋尖锐，造成了反映民族复兴运动理想的浪漫主义文学趋向落后。这一时期，意大利流行法国泰纳的决定论和伽利略创建的实验科学;反映在文学界，作家开始探求改变现实的新方法，于是现实主义潮流应运而生，其中最重的流派就是真实主义。在音乐领域，诞生在意大利的歌剧也出现了一股新的音乐潮流一一“真实主义”歌剧。真实主义歌剧，改变了过去歌剧中以王公贵族和神仙鬼怪为描述对象的传统印象，以客观地描写下层社会生活的真实面貌为目标，把注意力集中在感情冲动下产生的激烈行为，表现那些被侮辱与被伤害的社会底层“小人物”的真实面貌和思想感情。尽管这一类型的歌剧在思想深度上不能与文学作品相提并论，并带有真实主义思潮本身的缺陷，如过于热衷局部细节的渲染，缺乏深刻的社会涵义等，但在欧洲歌剧史上，它起到了不可替代的开拓作用。剧本力求真实的反映社会底层小人物的贫苦生活和他们悲欢离合的命运，从而暴露社会的黑暗本质。普契尼的歌剧创作，大多数以抒情动人和细腻精美的艺术特点著称，然而《托斯卡》这部歌剧则更多的以真实主义的艺术特征来表现，剧中所突出的主题具有强烈地震撼人心的戏剧力量，激情、嫉妒、出卖和报复一系列的人物性格为这部作品的戏剧性服务，歌剧中所富有的激烈狂热的紧张气氛，始终贯穿于这部作品中。《托斯卡》在艺术上以几个强有力的场景和刻画不同人物心里特征的咏叹调为基础，使得音乐与戏剧浑然一体，达到了普契尼歌剧创作中音乐戏剧之美的极致。因此在普契尼所有的歌剧作品中，《托斯卡》给予了观众较浓重较为强烈的震撼。（二）剧情简介歌剧讲述的是发生在1800年意大利的一对情侣的爱情悲剧。画家马里奥·卡瓦拉多西和著名女高音歌唱家弗洛里亚·托斯卡相爱，然而一天当他正在教堂里作画时，发现了正被警方通缉的政治犯安格罗蒂，卡瓦拉多西帮助他逃离了警方的追捕。为此警察总监斯卡皮亚逮捕了卡瓦拉多西，对其进行严刑拷打，并最终判处卡瓦拉多西死刑，为了解救卡瓦拉多西，托斯卡向斯卡皮亚求情，斯卡皮亚企图占有托斯卡，他向托斯卡提出了条件:如果托斯卡顺从他，被他所占有，他将安排一次对卡瓦拉多西的假枪决，这样一来托斯卡既解救了卡瓦拉多西，也最终使他获得了白由，托斯卡为了解救心上人听从了他的安排，但等斯卡皮亚下达了假枪决的命令及为托斯卡发放了离境的通行证后，托斯卡用刀刺死了步步紧逼的好色之徒斯卡皮亚，第二天黎明执行对卡瓦拉多西的枪决，在刑场上托斯卡偷偷地告诉卡瓦拉多西这是一次假枪决，并让他做好与她共同逃走的准备，但当执法人向卡瓦拉多西开完枪后托斯卡找到他时，才恐惧地发现她上了斯卡皮亚的当，因为卡瓦拉多西已经死了，托斯卡痛不欲生，在便衣警察正准备逮捕刺死斯卡皮亚的托斯卡时，托斯卡跳墙自尽。（三)人物形象分析歌剧《托斯卡》的女主人公托斯卡生活在可怕的大革命的背景下，社会充满战争动荡不安。然而托斯卡的爱却是浓郁而又热烈的，她对爱主动从不掩饰白己内心的情感，托斯卡憧憬和卡瓦拉多西在一起的幸福生活，在她心里爱情能胜过一切。这一点体现了在可怕的大革命背景下，那些弱小女性更加渴望甜美纯洁的爱情生活。当托斯卡与卡瓦拉多西正沉浸在甜蜜的爱情中时，暴风骤雨无情的摧毁了他们的爱情。斯卡皮亚对托斯卡心怀巨测，想尽一切办法要占有托斯卡，性格刚烈的托斯卡岂能让斯卡皮亚破坏他与卡瓦拉多西浓郁的爱，在斯卡皮亚的逼迫下，托斯卡勇敢地举起匕首刺向敌人，现实主义社会的黑暗和不公使她绝望，最终她与敌人同归于尽，为爱情献了出生命。普契尼这部歌剧，总让人感到非常紧张，白始至终都为托斯卡感到担心和忧虑，同时还会为她善嫉的性格而感到遗憾。托斯卡善嫉的性格成为了剧情发展的主线，假设女主人公是一个沉着冷静的女人，那么就不会衍生出激烈的矛盾冲突。在爱情面前她具有强烈的妒忌心，这便形成了最终的悲剧，但同样为了爱她勇敢地选择牺牲自己来捍卫了白己纯洁的爱情，她为爱而生，为爱而死，表现出托斯卡对爱情的忠贞不渝。从这部歌剧中，我们清晰地看到托斯卡这个女性人物为争取白由与幸福，所表现出的主动进取的精神。剧作家为了能成功的在歌剧中塑造托斯卡的戏剧形象，倾注了很多心血;而普契尼在这部歌剧中完美的展现了自己高度的音乐才华和深厚的文学底蕴。在作曲家和剧作家的共同努力下，成功地塑造了托斯卡这个典型人物，通过曲折新奇的故事情节把托斯卡鲜活的人物形象呈现在我们面前。普契尼笔下的托斯卡是具有强烈主观感情的女性人物，她忽略了男人世界激烈的斗争，渴望美妙的爱情和甜蜜的生活。她信奉上帝，对宗教信仰无比虔诚，但是她还要面对黑暗的恶势力，托斯卡蹒跚地走向对面的桌了，眼神慌乱的她时不时地回头看，双手紧握紧咬嘴唇一系列的小动作表现托斯卡的不知所措，她拿起一杯装满红酒的杯了猛然抬头一饮而尽，同时她的眼神移到了酒杯旁那把水果刀，她刹那问停下来陷入思考，一种被压抑的情感即将一片静止中爆发，性情刚烈机智灵活的托斯卡立即拿起水果刀刺向对方的胸膛，结束了斯卡皮亚的生命，然而托斯卡终究还是摆脱不了悲惨的命运。这部歌剧中没有绚丽的舞台效果和复杂的故事情节，伟大的普契尼用音乐准确深入地刻画女主人公托斯卡的心理活动。随着剧情发展、矛盾冲突的出现，使得托斯卡内心受到了剧烈的碰撞。普契尼用优美的旋律刻画了托斯卡在感情上的变化，用生动的音乐笔触描绘出托斯卡纯情、善嫉、敢爱敢恨、抗争、为爱而生，为爱而死的复杂性格的典型音乐形象。（三）咏叹调的历史背景《为艺术，为爱情》出自意大利著名歌剧《托斯卡》。《托斯卡》创作者吉亚卡摩臂契尼是19世纪末、20世纪初意大利最杰出的作曲家，该部歌剧“注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。”作为普契尼的三大歌剧之一，《托斯卡》与《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》一同奠定了普契尼在意大利乃至世界歌剧创作舞台上的不朽地位。1870年意大利的统一结束了意大利民族解放运动的英雄斗争时代。统一没有给人民带来幸福，相反，给人民带来失望。在人们的思想中，爱国主义的、为祖国的利益而牺牲的英雄主义，失掉了现实的基础。这种思想意识反映在文学艺术中，产生了反对浪漫主义的‘真实主义’（Verismo)的思潮。这种最初产生于意大利文学中的思潮，很快流传开来，在音乐和戏剧领域中尤为盛行，就这样，真实主义歌剧应运而生，其主要创立者之一就是普契尼。真实主义歌剧侧重描写底层小人物的贫苦生活，力图真实的反映社会现实，揭露社会阴暗面。《托斯卡》作为此种歌剧体裁的代表作品之一，其生动形象的讲述了一个动人的爱情悲剧故事:1800年的罗马，画家卡拉瓦多西由于掩护了越狱的革命党人而被逮捕羁押，画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽恕，垂涎托斯卡美貌已久的斯卡皮亚提出要托斯卡出卖自己的身体来换取对卡拉瓦多西的赦免，如果托斯卡同意，斯卡皮亚就可以执行一个“假死刑”，对外宣称卡拉瓦多西己死，实则放他和托斯卡逃离这里。托斯卡假意答应局长的要求，局长叫来随从斯波莱塔布置好这件事，在局长签署允许她和卡拉瓦多西出国的签证时，她悄悄拿起餐刀，等到局长签署完毕走上前来欲拥抱托斯卡并说:“托斯卡，你终于是我的了”的时候，一刀刺死了局长。托斯卡对尸体不屑一顾，用餐巾擦掉手上的血迹之后，拿过签证去找寻卡拉瓦多西，并告诉他这只是一次假枪决，只要他装死别动，之后就可以一起远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现她受骗了，卡拉瓦多西己死，正当她悲痛欲绝之时，发现了局长尸体的随从前来捉拿托斯卡，托斯卡喷怒的喊着:“斯卡皮亚，我同你一起去见上帝!”纵身跳墙自尽。情节的一波三折使得这部歌剧高潮迭起，托斯卡与卡拉瓦多西矢志不渝的爱情让人艳羡，局长斯卡皮亚狡猾丑恶的嘴脸令人不屑，托斯卡对于个人操守的坚持和勇于与邪恶势力作斗争的勇气更是令人敬佩……整部歌剧对其中每一个人物的刻画都淋漓尽致，宣叙调和咏叹调的循环使用更是起到了画龙点睛的作用。正因如此，《托斯卡》才能一直在意大利乃至世界歌剧史上占有重要地位。《为艺术，为爱情》就是在第二幕局长以卡拉瓦多西的性命逼迫托斯卡就范时，悲痛欲绝的托斯卡吟诵出的咏叹调，这首咏叹调表达了托斯卡内心的挣扎与对不公命运的愤慨，女高音歌剧演员的身份使她只能借助歌声来倾诉、抒发心中的郁结与矛盾。（四）咏叹调的艺术风格及特点《为艺术，为爱情》是意大利歌剧中最优秀的咏叹调之一，是托斯卡在歌剧第二幕中演唱的一段咏叹调。这首咏叹调表达了托斯卡在无耻歹徒威逼之下的内心痛苦，及对生活、艺术、爱情的渴望和热爱。选曲开始是2/4拍，共有12小节，宣叙风格。表达了托斯卡对艺术和爱情的追求，很富激情。演唱这首咏叹调时要注意它的起句没有借助前奏来做过多的渲染，只有简洁器乐奏出的背景引导，起声之前要充分做好技术上、情感上的酝酿，深入了解曲作者的音乐构思，捕捉剧中人物此刻的心态。演唱时并不在于音量的大小，而是通过控制好音量来表达人物的内心世界，发出均匀、纯净、连贯的声音(legato)。接下来选曲转入4/4拍，bE大调，这是一个单三部曲式。音乐渐慢，充满了柔情，而且出现了一系列的三连音，表现了托斯卡对上帝的虔诚祈祷。曲作者在还非常巧妙的用了一个不稳定的D2音，更加深托斯卡内心的痛苦和忧愁。演唱咏叹调的高潮部分时，要充分准备好气吸，不要由于高音即将到来而紧张形成发声器官僵硬，声音无弹性，要掌握音色的变化(由柔和转向浓厚)，自然达到感情的顶点，形成强烈的戏剧感染力。特别是结束句的高音转入中音时，不要有懈怠的感觉，持好声音的良好位置。《星光灿烂》是普契尼这部歌剧中最有影响的一首男高音卡瓦拉多西在第三幕中演唱的咏叹调，卡瓦拉多西去刑。他想着心爱的人，思绪万千地唱出了这音乐甜美、朦胧，旋律由男高音卡瓦拉多西在器乐声中叙述着自己的内心独白，带有宣叙风格，他回忆着第一次见到托斯卡的美好情景，随后有一个小节4/4拍的过门节奏之后转入3/4拍，音乐渐慢渐弱，情绪开始变化，有出现悲苦的音色，刻画了卡瓦拉多西悲痛、失望的心绪。最后高潮是逐句推上去的，感情显得非常有层次，表现了男高音最富有光彩的高音音色。随后重复着前面“热爱生命”的词，在较低沉的音上结束了全曲。三、音乐风格（一）音乐结构特点及艺术特点咏叹调《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》第二幕中卡瓦拉多西的情人托斯卡演唱的一首著名咏叹调。此时，托斯卡为了营救白己心上人来到了警察总监斯卡皮亚处求情。在听到斯卡皮亚这个无耻之徒要她委身于他的无理要求后，托斯卡十分气愤。但当得知还有一个小时心上人就要被处决时，托斯卡无奈只好假意先答应了他，以便寻找解救卡瓦拉多西的机会。咏叹调《为艺术，为爱情》就是在这种情节中演唱的，深切表达了托斯卡对她所热爱的艺术、情人卡瓦拉多西和生活的热爱，以及面对无耻之徒的万般无奈和只能向上帝诉说的痛苦心境。歌词大意是:“艺术和爱情就是我的生命，我热爱着生活，渴望着幸福。无论在何时，我永远把友谊送给人们。永远是忠诚的信徒，在上帝面前，用纯洁的心忠诚地祈祷，永远是忠诚的信徒，送上一束鲜花。我在这悔恨的时刻，我在这痛苦的时刻，亲爱的主啊，为何抛弃我?我已经失掉所有的幸福和快乐，让悲惨的命运，让悲惨的命运永远陪伴我。在绝望的时刻，痛苦忧愁折磨我。啊!万能的上帝啊!为何抛弃我?”咏叹调《为艺术，为爱情》全曲可以分为两个段落，第一段是1-15小节为降e小调，由两个乐句组成，第二乐句通过动机上变化发展由第一句引申而出，音乐一开始温和平静，旋律呈级进下行走向，旋律平静忧伤，节奏简洁又平稳，好像托斯卡硬咽的哭诉，同时也为爱恨交织的戏剧情节的开始做了铺垫。见谱例:图1第二段16小节到最后为降E大调，旋律开始舒展起来，音乐线条逐渐拉长，显示出女主人公内心悲伤无助的情绪逐渐高涨，尤其从23小节开始多以三连音以及带切分的三连音为主，突出了女主人公托斯卡痛苦不堪的思绪，当音乐进一步发展音乐跌宕起伏，进入全曲高潮真切的表现出托斯卡无限的绝望，表现出托斯卡高涨的情绪终于在此刻爆发到绝望顶点。（二）其音乐风格的处理在《为艺术，为爱情》这首咏叹调中，听众能够感受到托斯卡对卡瓦拉多西深情的爱和对斯卡皮亚极度的鄙夷与仇恨以及她对失去爱人的悲痛和对爱情毁灭的无限绝望。这每一种复杂的情绪在她心里反复交错，使她的灵魂受尽折磨。她在悲伤中哭泣挣扎、在痛苦中哀告呼号、在绝望中愤怒抗议，但这一切都无济于事。普契尼谱写的这段咏叹调将托斯卡内心的极度矛盾和绝望展示的淋漓尽致。虽然这段咏叹调篇幅不长，但优美动人又富有激情，作者巧妙而又自然地融入了宣叙性的乐句和乐段，使唱段更加细腻白然，产生如泣如诉、如诗如画般的意境，与抒情性较强的流畅的旋律形成对比，从而使作品更为多变，没有单调之感而且更加真实。咏叹调从真实主义创作角度出发，以抒情和浪漫气质的音乐，塑造了生动的人物形象，咏叹调中宣叙性的乐句和乐段，首尾相扣，一气呵成，具有高度整体感。这个唱段的第二部分是复乐段，作曲家在抒情的同时融入了宣叙调极具语言性的旋律写法，使用了较多的同音反复，以及节奏伸缩性很强的三连音，仿佛是托斯卡在喃喃细语，使情感表达更加真实感人。咏叹调《为艺术，为爱情》是第二幕中音乐表现力最丰富的唱段，将这一幕的音乐推向高潮，具有强烈的戏剧感染力和震撼人心的力量。四、《为艺术，为爱情》的演唱技巧（一）声乐的重要性优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。比如：在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气、吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。如果解决了这一难题，声音就会变得自然、通畅，柔和圆润。鼻、口、喉、气管、肺、胸腔、横隔肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官。这些器官参与了呼吸的全过程。我们生活中平时的呼吸是一种很正常、很自然的生理运动，但是，学生在唱歌中的呼吸——是在日常生活中的呼吸基础上进行的有意识的、有控制的呼吸运动，但是这种唱歌的呼吸，是必须要靠后天的、专门的训练，其结果是要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，以这样来使得声音圆润流畅、统一。也可以说，气息是唱歌发生的动力和基础。（二）歌剧中的声乐知识声乐作品除了独唱以外，常把相同或不同的声部结合在一起演唱。不论是同声部或不同声部，只要是两个以上的歌唱者结合在一起演唱同一个曲调，就叫齐唱。齐唱是一种十分常见的演唱方式。它能表现雄壮、严肃或明朗、淳朴的感情。如果两个或两个以上不同的声部结合在一起，而每一声部只由一个人演唱时，那就叫做重唱。重唱因声部数量的不同而分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱……等等，一般不超出十重唱的限度。另外，因声部的组合不同，又可分为女声重唱、男声重唱和男女混声重唱等等。重唱艺术表现范围很广，有时各声部相互配合，共同抒发着同一的思想感情，塑造统一的音乐形象。在比较复杂的重唱歌曲中，各个声部的曲调往往具有不同的个性，表达的是不同的或是互相对立的思想感情。两个或两个以上声部结合在一起，而每个声部由许多人演唱时，叫做合唱。合唱分同声和混声两种，同声单由男声或者女声组成，混声则由男女声混合组成。女声、男声或混声合唱，又根据声部多少，可分为二部合唱、三部合唱、四部合唱甚至更多声部的合唱。许多宏伟的声乐作品，都是多声部合唱曲。合唱和重唱不同，重唱大都表现个别人物的思想感情，各声部常常显示出不同的个性；而合唱所表现的则是集体的思想感情，各声部常常融合成一个整体。合唱由于音域广，音色丰满，能刻画出丰富多采的音乐形象。五、歌唱家们对《为艺术，为爱情》的演唱处理（一）玛利亚卡拉斯对《为艺术，为爱情》的演唱处理这段咏叹调在唱词出现之前，没有丰富的前奏进行铺垫，曲了开始一直是平静的，卡拉斯用较弱的力度伴着低音和旋直接进入，声音一出来则是受到了很好的控制，卡拉斯运用自己宽广的音域，在气息的支持下缓慢悠长的送出，优美的音色如夜空般深邃。好像要表达一种无可奈何的愤慨。紧接着第3小节的vis前加一个前倚音，用滑音方式连接3-9小节的每一个音连续运用了四个三连音，卡拉斯将其演唱成一字一顿的感觉，好像是在向上帝述说自己的痛苦，表出了托斯卡的困惑与无助。见谱例:图2在第9小节上是托斯卡这个人物有了第一次情绪的蓄积，卡拉斯的处理恰当与刚开始的情绪形成对比，她的表演是那么投入，那么有激情，虽然很想释放白己的情绪，但是一想到斯卡皮亚对白己的威胁以及爱人卡瓦拉多西，只能委曲求全的控制白己极度悲愤的感情，卡拉斯随着音乐又平静下来。旋律从降e小调转到降E大调进入第二部分，在另一个调上行进的旋律打破了第一部分述说的情绪，变为流动起伏的感觉推动了人物情感的发展。竖琴、大提琴和长笛又带出她的歌声，卡拉斯缓缓的坐到椅子上向上帝祈祷。此时卡拉斯运用略带哭腔的音色演唱，声音具有穿透力，人物的真实性和亲切感进一步加深。卡拉斯在17小节到21小节上，加快了速度，唱到22小节上的时候，力度逐渐增强，速度比前面更加紧凑。托斯卡依附于上帝虔诚的信徒形象由于她这种发白内心的声音运用，得以鲜明的体现。见谱例:图3尤其是B乐段整段的节奏是由一种不规则的三连音组成，为表现托斯卡的情绪更加激动，卡拉斯大声地换气，卡拉斯的处理松弛有度，声音连贯音色浓厚。在27小节上，又巧妙地运用力度变化，从弱到强再到弱，表现托斯卡心中想倾诉却欲言又止的表情。卡拉斯一字一句饱含泪水，流畅的声音线条和全神贯注的艺术表现，将我们带入善良的托斯卡的内心世界，仿佛看到她感情爆发之前最后的挣扎。见谱例:28-33小节是托斯卡更加强烈的控诉，卡拉斯重新加快了速度，渐渐推出音乐的高潮部分。进入“perche”力度逐渐变强，用极富张力的高音稳稳地推出卜b上的“signor"，气势恢弘，仿佛托斯卡压抑已久的愤怒一下了喷薄而出，她打开双手再放到胸口紧紧抓住，仿佛在质问:“自己如此的虔诚，却得不到上帝的怜润?”卡拉斯在“perchemerimunericosi?”上突然变弱，但又不失坚定，声音带有撕裂的音质，卡拉斯再次双手合十，伴随着嚷泣，音量慢慢地减弱，虽然歌声结束但激情在表演中回荡，此时木管和弦乐的和声营造出无声胜有声的意境。丰富的音色运用与强烈强弱对比让音乐充满着丰富的情感表达，托斯卡无奈和绝望的表情得到充分地表现。见谱例:这首咏叹调充分展现了卡拉斯声音的抒情性与戏剧性精湛的表演技巧与戏剧完全融合，表现了真实的人物。其中高超的表演技巧也在托斯卡扮演中显露无遗。卡拉斯与管弦乐融为一体，伴随着普契尼创造的优美旋律，低音大管和低音长号咆哮的音响始终伴随，更加增添了恐惧和罪恶的气氛。蒂托·戈比一一一位多次与卡拉斯同台合作的艺术家表示:“在她演出时的每一秒，无论是她移动时演唱的方式，还是别人演唱时她那种聆听的方式，她都是托斯卡，我们从未遇见任何一个超越卡拉斯的托斯卡”。（二）玛尔妃塔娜CatherineMalfitano对《为艺术，为爱情》的演唱处理玛尔妃塔娜在平稳的旋律烘托下开始轻声吟唱，第一句“vis-sidar-te"腔体统一咬字一步到位，情绪处理细腻，她的宣叙将听众带入到托斯卡悲伤的思绪中。在12小节，玛尔妃塔娜用她宽广富有威力的声音进入到第一段的一个小高潮，她的音乐处理带给人们情感爆发的冲击力，但没有破坏整个乐句旋律的平稳性，力度控制的极为巧妙，使整个第一段的情绪始终保持着托斯卡那委屈无奈的心境。13-14小节呈下行走向的旋律给人一种绝望的感觉，玛尔妃塔娜在这里做了渐慢处理，既是对第一部分旋律诉说的一个终止，又使整个前半部分的演唱听起来张弛有力。见谱例:进入到降E大调，16-27小节主要以抒情的诉说为主，仿佛托斯卡虔诚的像上帝诉说心中的无限愁绪。此处多次出现三连音和不规则的三连音，玛尔妃塔娜运用气息的支撑使语气连贯舒缓，同时还做出了强弱变化的对比，增强这一段旋律的可听性。见谱例:从28小节开始，声音力度逐渐增强，语气上充满询问和控诉情绪，咬字上更加突出，一个比一个强烈，为高潮的出现做好了充分的铺垫。高潮部分的“signore”是玛尔妃塔娜最华彩的演唱，她用稳定的气息支撑宽广明亮的声音将托斯卡心中全部的激情释放出来，用完整流畅极富张力的声音完成了高音部分的演唱，从听觉上给人们高潮迭起、源源不断的感觉。见谱例:最后一句，玛尔妃塔娜在气息的运用上做了更多的表现，仿佛托斯卡用尽白己最后一丝希望祈求上帝，但却不得不面对现实的痛苦绝望。见谱例:玛尔妃塔娜是位兼具抒情与花腔特点的西方女高音歌唱家。她的嗓音是抒情而不是轻巧型的，声音丰满而有质感，但是她的高音轻巧灵活颗粒性好、声音通透清晰度高，花腔演唱时灵巧敏捷技巧精湛，高音华丽而又辉煌;她的音域异常宽广，中低声区宽厚丰满又结实细腻，声音刚中带柔可塑性极强，她特别的音质与音色给人极富张力的触觉享受，花腔技巧充满魅力凸显出她声音上的独特个性;她舞台表演不动声色举重若轻，最突出的特点是弱声控制尤为到位声音细若游丝，显示出高超的演唱技巧。六、对《为艺术，为爱情》演唱感悟（一）《为艺术，为爱情》的演唱情感这首咏叹调是托斯卡在害怕失去爱人的心情，和被恶人胁迫的双重打击下所演唱的作品。作品的第一部分，托斯卡的心理是相对平静的，她向上帝诉说，艺术与爱情就是她的生命。她从不伤害别人而且乐善好施。这个部分演唱者应该唱出一种坚定的感觉，因为托斯卡对于艺术与爱情的态度和她对待别人的方式是非常坚定的。在一小节间奏之后，作品进人了第二部分。在这一小节间奏中，演唱者的心理就要有所转变，要从第一部分的坚定改变成第二部分内心渐渐的失落。作品的第二部分，托斯卡开始向上帝娓娓道来她内心的情感，她告诉上帝她无比的虔诚，总是为上帝奉献，可是上帝在她这么悲痛的时刻却对她一点儿也不怜悯。唱到这她的心情是沮丧的，是无奈的。但是她却一点其他的办法都没有。她的内心充满了不安。她渴求上帝的帮助。紧接着作品中出现了连续的三连音，说明了托斯卡内心开始了焦急与不安，而且她的情绪更是越来越激动。演唱者在唱到这个部分时，情绪应该与托斯卡同步，并且要有一种上帝对自己不公平的不满。在接下来的作品中，托斯卡开始质问上帝，为什么她这么虔诚，这么乐善好施，上帝还是不眷顾她。在托斯卡唱到那几句为什么，为什么的时候，她的情绪已经几近崩溃了。演唱者的心境跟情绪应该在这几个乐句中达到最高点，并且让情绪推着歌声走。作品的最后，托斯卡的情绪已经完全崩溃，绝望的对上帝说，为什么一点儿也不怜悯我。演唱最后这一句话时，演唱者除了绝望，还应该有一种无奈的感觉。因为托斯卡在这样的情况下除了对上帝质问，向上帝诉说，对其他的事情都已经无能为力了。整首作品的情绪从开始的坚定到渐渐的失落再到后来的情绪爆发，接着到最后情绪的崩溃经历了许多个阶段。演唱者在演唱时，情感表达的层次也要一层一层做的清晰，感人。只有做到了这些情绪情感的表达，这首作品才会给人一种饱满，丰富的感觉，同时也让人感动。要想将这首作品演绎的更加优秀，就必须对这首作品的情绪把握到位。感染听众，感动听众，这才是完美的演唱。（二）《为艺术，为爱情》的声乐技巧《艺术与爱情》是一首意大利的咏叹调，所以需要用意大利语来演唱。演唱者一定要在歌词的语音上下功夫，争一取把每个词都唱标准。吐字清晰准确是唱好一首歌最基本的要求。如果一个演唱者吐字不清或者语言不标准，那么听众很有可能就听不懂歌曲的