浅谈文艺复兴盛期的油画艺术

浅谈意大利文艺复兴盛期的油画艺术摘要衬景人物是在风景画面中点缀所占画面比例很小的人物风景画"衬景人物不仅表现了历史的时代发展，创造出动感和节奏美，在体现人文精神和时代特征的同时还进一步为画面增添了丰富多彩的内容"欧洲文艺复兴时期，衬景人物依附着风景画的发展而逐步走向独立，在衬景人物的发展过程中，风景绘画中人物与风景是不影响!相互依存!相互表达等关系，在一幅画面上，主体的表现不会因为衬景的出现而转变"通过以欧洲文艺复兴时期衬景人物的意义。人与风景之间的关系和在画面中的影响因素等研究，为我们在油画创作时安排人物与风景间的关系!人物与风景在画面的整体关系，衬景人物构图方法的影响因素以及衬景人物构图原则因素等，创造出意想不到的艺术表现效果得到有益的借鉴。关键词：意大利；文艺复兴；鼎盛时期；油画艺术 目录TOC\o"1-5"\h\z\u前言 11.欧洲文艺复兴时期风景油画中衬景人物的意义述 22.油画中人物与风景之间的关系 22.1风景油画中人物与风景是相互表达的关系 22.2风景油画中人物与风景是相互依存的关系 22.3风景油画中人物与风景是不影响的关系 33衬景人物在画面中的影响因素 33.1衬景人物构图方法的影响因素 33.2衬景人物构图原则的影响因素 43.3衬景人物构图形式的影响因素 5结论 6参考文献 7致谢 8前言伟大的文艺复兴运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的进步性变革，这场运动在改变了社会和人的思想观念的同时，也推动了人类的科学、文化和经济的发展。始于意大利的文艺复兴运动迅速的越过阿尔卑斯山和整个北方大地，其影响遍及欧洲差不多所有的国家。文艺复兴的原意是，在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。也可以说文艺复兴时期的艺术家们的作品反映了广阔的社会生活，他们那种使艺术与科学结合起来的人文主义思想成为了近代西方美术发展的地理论基础和里程碑。发展趋势：列奥纳多.达.芬奇是那个时代的文化、科学和艺术的最伟大的集大成者。在他所生活的佛罗伦萨成为了欧洲油画艺术的重要中心，产生了著名的佛罗伦萨派。这个画派崇尚自然，追求科学与艺术的结合，使得这个时期的油画艺术的绘制技巧达到了成熟阶段。古典油画的一些基本表现技法就是在那个时代定型的。那个时代的画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果，说到这我们就不得不提到达芬奇的“薄雾法”的油画技法，在他的笔下的人物不再只是那种近乎单线平涂的剪影效果，他极其擅长用细腻的层次和微妙的明暗关系去烘托画中的人物形象和景物。由于外轮廓的变化虚实有致，使她笔下的人与物无论从体积和塑造还是空间关系的表达，都更接近真实的感觉，从而更完美的体现出活生生的人的思想感情。l.达.芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。绘制的方法大致如下：（1）用胶液和熟石膏粉或大白粉作出画底。（2）用单色或者接近皮肤的颜色在画底上勾出物体的轮廓，并用蛋胶粉完成初步的素描关系。（3）用油画颜料进行透明罩染，最后涂上光油。1.欧洲文艺复兴时期风景油画中衬景人物的意义述欧洲文艺复兴时期风景油画中的衬景人物，既为景依人、人衬景。衬景人物可以表述为：衬景人物是在风景画面中点缀所占画面比例很小的人物风景画，其中的人物对景物有所影响，它属于风景油画的一种，但并不是画中的主体。衬景人物主要以描绘人与自然的状态形象，达到人景共生、人景相融的艺术境界。虽然衬景人物在画面所占的位置很小，但是它对当代画家而言是一个非常重要的题材，衬景人物的形象随处可见。欧洲文艺复兴时期的衬景人物在作品本身中的作用是多方面的，既能反映自然领域中人的主题，又能表现人和风景的融洽关系，同样也能在画面构图上起到独特的作用。其次，这时的绘画主要以宗教、神话故事、英雄的历史事件为题材,一直到农村生活的各个方面,衬景人物的发展反映了文艺复兴时期的政治形势和社会发展的现实，它让我们了解了欧洲文艺复兴时期衬景人物不同阶段的发展。2.油画中人物与风景之间的关系2.1风景油画中人物与风景是相互表达的关系文艺复兴风景油画中的人物与风景是相互表达的关系，是风景油画需要以衬景人物为主题来表达其内心思想,而作为衬景人物又需要风景来体现他的作用。早在乔尔乔涅和提香的《田园合奏》作品中，风景与人体的完美结合，不仅体现了艺术的精神内涵，同时表明了人物与风景相互表达的关系。画面中让人不由自主地从前景的人物看向背景的自然风景，阳光被乌云挡住，让人分不清画面的真实，在画面前面两个裸体的妇女，肤色与画面形成统一色调。左边的妇女在井池汲水，右边的妇女则是拿着笛，这一左一右，一正一反，表现了女性身体的美与形象，人与自然完美融合在了一起。同样是乔尔乔涅的作品，《暴风雨》则描绘了一个裸体的妇女抱着小孩的形象，画面中左边有一个拿着矛的士兵，中心则描绘了风景和建筑物，小乔流水和变化莫测的乌云，使画中的人物得以表达。这幅画的风景需要人物，而人物同样也离不开风景对他的表达。2.2风景油画中人物与风景是相互依存的关系在16世纪风景油画中，我们发现此时人物与风景之间有着和谐的关系。在人物和风景这两者之间谁都离不开谁，从而导致文艺复兴早期在人物画中总是会在人物背后加上风景作为背景，以此来表现画面的情感。比如达•芬奇的《蒙娜丽莎》在人物的背后添加了很有空间深度的风景，据加利福尼亚大学教授卡罗•佩德雷蒂阐述，蒙娜丽莎背后的风景是意大利中部阿雷佐市附近的景色，是达•芬奇居住过的小镇。然而为什么加入这个景色，至今并没有明确的说法，但是此景与蒙娜丽莎结合形成了具有一定影响力的作品，这也并不是随意而为之。再到乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》，在画面上美丽而又迷人的人体以对角线构图，展现了自然风景与女性人体的结合，形成了一种迷人的情感体现。从卡拉齐的《逃往埃及途中的休息》是衬景人物走向成熟的代表作之一，在画中古典主义的风景下，还点缀着几个人物。这不是作者的随意之笔，人物看似渺小，却缺少不得，人物与自然风光甚至整幅画都存在着联系。总的来说，不管是在人物画中添加风景还是在风景油画中添加人物，这两者的关系都是相互的。2.3风景油画中人物与风景是不影响的关系16世纪之后,风景油画形成一种普遍性的艺术风格时,很难再对衬景人物进行详细的描述,人物与风景是不影响的关系。例如：霍贝玛的风景油画《米德尔哈尼斯的道路》体现了荷兰的乡村生活。画中主题是一条普通的道路，在画面中所占的比例很小，但是我们还是感受得到这条路的深和阔，路边的树当然也是这幅画的重点，但是仅靠这些树还不足以制造出那么深远的效果，右边的屋顶和左边教堂的钟楼都有着关键的作用。画面中几个人的位置和比例安排得很有技巧，而这几个人对画面并不构成影响，当然如果除去，想必也会少了些生活的气息。就如之前所说的，在风景画中人物对风景并不能构成影响，人物在其中的作用是作为衬景人物，衬托这幅风景画所表现的主题，是一种不影响的关系。3衬景人物在画面中的影响因素3.1衬景人物构图方法的影响因素构图是在一定的空间里安排人或物的位置关系，为了能表现出想要的艺术效果，通过巧妙的构图去实现表现的主题。我们常说的经营位置则是先要经营，再到位置，简单来说就是让其开动脑筋安排画面的问题。心中想好的自然是我们通过构图去整理的，让自然在我们手中形成，而不是围绕自然去表达。我们必须占主动性，衬景人物里的人物分布在风景的画面构图中。构图包含衬景人物在内的绘画属于视觉艺术，所以在最开始对画面构图时候，就应该考虑到怎样抓住观众的视线，完美的构图是决定一幅画好坏的基础。然而对于怎样构图来说，并不是我们想象的那么简单，在构图中有着构图的方法和原则。构图的方法主要有形象、实景基础两种。先说实景方面，当人物和风景进行不同的调换和改变时，呈现的艺术思想也会不同，在文艺复兴时期衬景人物的构图多数以实景来作为构图方法。一开始，对画面的构思总会从某种主题开始，以自然风景切入点的画家大多数是从人物和风景的实景进行构图，所以这时写生的地点就起到了关键性作用。比如：达•芬奇的《蒙娜丽莎》在构图安排上，前景以人为画面中心，突出表现了贵族女性的美，在绘画人物的形象与背景的结合，背景则是达•芬奇居住过的小镇，以实景作为基础从而加以表现，还有表现以及运用透视方面，都显示出艺术超群的能力。以实景的描绘则不能加入其他虚幻或故意扭曲的东西，在得到所需要的感觉时，按照这种感觉对整体进行构思与组合，创造出栩栩如生的艺术作品，所以画面构图方法的好坏是决定作品成功与否的关键因素。3.2衬景人物构图原则的影响因素在构图的原则上，必须要遵守的有：平衡原则、对比原则、统一原则等。平衡关系，使画面各个物体达到平衡，让人看起来觉得舒服。对于衬景人物来说，衬景人物不仅是辅助主体保持平衡，通过主体的位置关系而安排画面的平衡性，创造出新的平衡关系。比如在画面中必须有主体的同时还要有衬景，这样画面才能保持有条不紊。不管是近的、中的、远的景，最主要的是表现画面的远与近的关系。对于电影来说总会有主角和次角，风景油画中也不例外，作品中不但有表现突出的主体，还有起辅助作用的衬景。对于主体所处在的位置，我们在好的作品中可以了解主体的位置大多都是画面的正中位置。比如达•芬奇的《持花圣母》在画面中表现的主体肯定就是圣母抱着婴儿，这时她身后的背景也能作为衬景，从而相互呼应，衬景不仅辅助主体保持平衡，也组织了画面的艺术形式，创造了新的表达效果。对比关系，既是明暗、色彩、形状的对比，还有曲线直线、柔与刚、质感的对比等，在风景油画中这些对比都是缺少不了的。随着时代的变化和社会的快速发展，绘画的形式千变万化，在构图上也会有新的变化。3.3衬景人物构图形式的影响因素当考虑怎样在画面上安排人物与背景时，需要的是把人物与背景的位置关系进行合理安排，并且把不同的细节组合成画面所需要的艺术效果。在现实的绘画中，很少只用一种形式去构图，大多数是结合多种不同的构图形式，但是在表现主题上又只能以一种形式来决定。所以，把握衬景人物不同的构图形式从而表现不一样的主题时，是构图中具体体现的关键。构图形式包括点线面形式和空间透视形式两大种。点线面是最基本的造型艺术中的一种形式，线条既有弯和直，又有不同的方向。比如前面说过的霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》的作品，竖直的树木在道路的两旁和水平的土地形成了稳定的画面。当然在表现不同的题材时所运用的线都是不一样的，既有斜线又有对角线等不同的线，只要能表达主题，又能使画面人物与背景得以平衡，不同的线都可以使用。面的主要是密集的点和密布的线构成，不同的线和点可以形成多种不一样的面，三角形是最稳定的构图。例如：乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》在构图上决定了作品的成功，画面中通过以人体为对角直线形成稳定的金三角，再通过景物以深远的空间表现、人景的前后结合从而吸引了观众视觉神经。还有拉斐尔的《草地上的圣母》整个画面以三角形构图又由两个小孩形成的小三角，视觉的冲击和绘画的功底深厚，使得整幅画孕育而生。当然在表现画面的主体上，我们又可以把衬景给虚化，这就相当于相机的对焦，人的视觉是不能一次看很多东西的，所以好的焦点作为主题总会使画面达到画龙点睛的效果。衬景人物的构图包括方法、原则还有形式三个方面，不同的艺术画派有着不一样的绘画风格。人物与背景的绘画结合，既能反映各个时期的政治形势和社会发展现实，又能表现对于未来的向往。衬景人物表现各种不一样的风土习俗、社会生活和思想情感，因此影响了衬景人物的艺术表现趋势。在这个时期中衬景人物的描绘对象高到上帝圣母，低到农村生活居民，了解衬景人物的发展，我们可以追溯到时代的变化和发展。在我们了解风景油画不同的发展历史的同时，通过不同的作品去分析衬景人物在构图的方法、形式、原则上进行全面的总结。而在进行油画创作时，应该尊重和爱护自然景物，衬景人物是一种精神上的创作，不断了解大自然的文化发展和文化遗产，创作表现积极向上的艺术作品，从而让现代的衬景人物在艺术绘画上大放光彩。结论文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。也可以说文艺复兴时期的艺术家们的作品反映了广阔的社会生活，他们那种使艺术与科学结合起来的人文主义思想成为了近代西方美术发展的地理论基础和里程碑。任何一种绘画方法和技巧的产生都不是空穴来风，他都是产生于一定时间、空间然后经或一个漫长的、有简至繁、逐渐成熟的演进过程的。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。只有我们对这种进程有了几分的了解的时候，我们才有可能用一种比