【公共艺术大师】Arne Quinze

ArneQuinze汇报人：钟思梅阿纳·奎兹公共藝術家：

公艺术家人物简介：

阿纳·奎兹(ArneQuinze)1971年生于比利时。最广为人知的标志性作品便是用木材搭建成的装置雕塑。他的作品中经常运用的元素是各式各样的木头，甚至是废旧木料，还有荧光漆涂出的极具电子感的色彩，以及社会化互动、沟通、节奏和线条交互的各种主题。被喻为“先锋派交界艺术家”。奎兹不断探索艺术表达的新途径，实现他超前的理念并跨越界限。表面上的混乱，不对称的造型和相对立的极端却和谐地融合在壹起——这就是奎兹的作品不同寻常的鲜明特点，充满张力的当代建筑、宏伟的雕塑和动感流畅的设计，则是这位比利时艺术家神奇创作的主要造型。阿纳·奎兹通过艺术进行自我表达的这种形式发源于此。奎兹创作大小型的雕塑、绘图、绘画和大型作品。小型作品、素描和绘图是他的大型装置作品的基础和元素。为了自我探索和优化每个新的创意，奎兹完全沉浸于他的创意世界。在奎兹的作品系列中，经常运用的元素是各式各样的木头，甚至是废旧木料，还有荧光漆涂出的极具电子感的色彩，以及社会化互动、沟通、节奏和线条交互的各种主题。藝術作品的創作理念阿納·奎茲(ArneQuinze)這位以非傳統性和具有爭議的公共裝置藝術而聞名的觀念藝術家，在2010世博靜安國際雕塑展的“城市幻想”主題下，展示了壹幅城市白日夢：壹邊是曆史的顛覆，壹邊是文明的重建，壹邊幻想著未來的無限可能，壹邊渴望著風暴來得更猛烈些。

藝術作品的創作理念阿納·奎茲(ArneQuinze)這位以非傳統性和具有爭議的公共裝置藝術而聞名的觀念藝術家，在2010世博靜安國際雕塑展的“城市幻想”主題下，展示了壹幅城市白日夢：壹邊是曆史的顛覆，壹邊是文明的重建，壹邊幻想著未來的無限可能，壹邊渴望著風暴來得更猛烈些。

藝術作品的創作理念：

—《火焰》。透架空與重疊，雕塑達到匪夷幻想的思緒，龐雜奎茲對以往人們習慣于在廣場上互相交談的時光情有獨鍾，所以他特別考察了靜安雕塑公園曲廊的空間，充分發揮了自己的想象力，用大量木材完成了爲雕塑展特別創作的全新大型裝置藝術——《火焰》。透過層層的架空與重疊，雕塑達到匪中蘊含奎茲對以往人們習慣于在廣場上互相交談的時光情有獨鍾，所以他特別考察了靜安雕塑公園曲廊的空間，充分發揮了自己的想象力，用大量木材完成了爲雕塑展特別創作的全新大型裝置藝術——《火焰》。透過層層的架空與重疊，雕塑達到匪夷所思的平衡，白天光影斑駁，夜間燈光交互折射。它，更像是都市人幻想的思緒，龐雜中蘊含有序。

《火焰》將電光穿梭流轉于公園中天然樹木的情態凝固下來，人們定會被它的宏大規模所吸引，交彙的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，這是壹種夢幻般的經曆體驗。感受著它散發出的持久活力。它讓人們重新思考，想著所發生的事情，和熟識的人們見面。序。

奎茲(ArneQuinze)對以往人們習慣于在廣場上互相交談的時光情有獨鍾，所以他特別考察了靜安雕塑公園曲廊的空間，充分發揮了自己的想象力，用大量木材完成了爲雕塑展特別創作的全新大型裝置藝術——《火焰》。透過層層的架空與重疊，雕塑達到匪夷所思的平衡，白天光影斑駁，夜間燈光交互折射。它，更像是都市人幻想的思緒，龐雜中蘊含有序。

《火焰》將電光穿梭流轉于公園中天然樹木的情態凝固下來，人們定會被它的宏大規模所吸引，交彙的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，這是壹種夢幻般的經曆體驗。感受著它散發出的持久活力。它讓人們重新思考，想著所發生的事情，和熟識的人們見面。

作品介绍：

2009“Bidonville长城”，奥地利维也纳2009“立方体”，奥地利维也纳2009“游客”，黎巴嫩贝鲁特2008“重生”，法国巴黎2008为路易·威登建造旅行者，德国慕尼黑2008“序列”，比利时布鲁塞尔2007“城市掠影”，比利时布鲁塞尔2006一系列为雷克萨斯做的装置艺术，美国2006烧毁了Uchronia，美国内华达州黑岩城

展览经历：

陈文令公共藝術家：阿陈文令作品中夸张的造型和浑圆的体块等形式语言与闽南民间艺术中的传统有着暗合的关系，他敏感地捕捉到了生活经验中的视觉元素，并且将这些元素予以推向极端的处理。他曾重返故里，参加家乡庙会，在他拍摄的极为热烈的民俗活动中，可以清楚地看到陈文令艺术的本土来源。在那里铺天盖地的祭祀场面所展现出来的物质的力量，已匪夷所思地形成一种视觉奇观。影像纪录与雕塑两类作品，无论内容上还是形式上都具有清晰的关联，也揭示出陈文令这些年艺术创作的真正谜底。在这个意义上，陈文令的艺术可以说是“形有所据”。

公艺术家人物简介：陈文令（1969-）出生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京，艺术家。陈文令是一位非常有想象力和创造力的艺术家。他的雕塑作品总是把动物和人置于一种关系之中，这种关系通过狂乱的人和肥硕的动物之间的暧昧或紧张关系得以实现，他借此把这种狂欢、运动、力量和欲望的表象推向了极致，既表达了一种世俗的快乐，一种世俗的幽默，一种世俗的好玩，又再现了消费社会中人的物欲膨胀和人的欲望的无止境状态，进而讽刺了欲望与金钱、肉体和权力相关的游戏系统。在《幸福生活》和《英勇奋斗》等作品中，他紧紧抓住肥硕丰满的人和狂野、运动的动物的瞬间，肥硕狂野的猪、凶猛的狗和性感漂亮的美人鱼与控制它们的人组成了作品的张力。然而，问题的关键点并不只在于这种关系，而更重要的在于他把这些动物处理成人的欲望的恋物对象，并向我们直接发出了这样的反问，什么是欲望？欲望从何而来？显然，艺术家通过雕塑语言夸张和变形提示性地回答了这一问题，人的欲望无非是在占有与交换中试图获得享乐性的利益。他从草根立场出发，秉持社会公正意识，以愤世嫉俗和黑色幽默的态度表达了对非理性的欲望、虚荣、权力和暴力的蔑视和批判。陈文令的雕塑不只是把现实主义作为唯一的创作方法，而是在现实主义的基础上将民间图像、流行文化图像和历史图像加以糅合，以简洁、朴实、率真、夸张的手法将雕塑语言处理成具有荒诞、讽刺、幽默的黑色喜剧。雕塑《中国风景》充分利用了工业文明的不锈钢材质圆润光滑的曲面和流畅的线条，营造出的是一种现代社会的冷漠感和秩序感，表现出的融化、流淌、凝固的形式让人无不体验到时间的可变性和空间的无序性。事实上，艺术家的雕塑观念就在于他把自然的和谐性，现代（不锈钢材料）的冰冷感和力量感，传统的诗意美