音乐教师教学论文(九篇)

第页共页音乐老师教学论文(九篇)无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以进步我们的语言组织才能。的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，吧音乐老师教学论文篇一音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩大学生的知识储藏，开阔学生的眼界等都有着非常重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进展观察和分析^p，发现改良课程教学理念和教学形式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进展音乐知识的学习，同时还可以使学生更加深化的认知进展音乐课程学习的重要性和必要性，使学生可以站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课老师，应该如何改良音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进展音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经历，谈谈我对这个问题的几点看法。首先，老师在对学生进展音乐课程教学时应该明确教学目的，充分认识到教学目的设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进展音乐课程学习时，可以快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生可以迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为广泛，学生在进展音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的广泛而产生一种学习目的上的盲目性，不知道进展音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目的不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。因此针对这种教学问题，老师应该明晰的认识到设置课程教学目的在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目的为导向，为学生的音乐课程学习树立起明晰的标杆。在进展音乐课程教学目的的设定时，老师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进展综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习才能和学习程度，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目的设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目的的设定找到一个正确的大方向和大目的，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的详细内容制定出相应的小方向和小目的，从而使得课程教学大目的和小目的相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而明晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目的都可以得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改良学生的课程学习效率。其次，在教学形式方面，老师在进展初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生可以承受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的间隔，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为根底，选择实在可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的间隔，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进展研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着宏大的隔膜感和生疏感，不利于学生进展音乐知识的学习和音乐曲目的感知。针对这种教学问题，老师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然外表上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进展学习，不仅可以扩大自身的音乐知识储藏，同时可以使自己掌握一种和世界和别人进展交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和适宜的渠道，改变学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上老师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进展挖掘和分析^p，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。除了上述两个方面的内容之外，老师在进展初中音乐课程教学时还应该认识到，音乐课程和初中阶段的其他教学科目不同，它虽然以音乐教材为基准和载体，但是在教学内容和教学范围上具有很强的灵敏性和发散性，因此老师应该结合时代的开展和音乐知识的跟新，不断将全新的音乐知识和音乐形式等，引入自身的音乐教学范畴之中。老师在向学生讲解教材知识和教材曲目的同时，还应该根据学生的音乐学习兴趣和学习需要，将不同形式的音乐知识、音乐曲目等，引入初中音乐课程教学之中，开阔学生的学习视野，使学生可以找到自己喜欢的音乐表现形式、音乐类型等。在教学内容的选择方面，老师可以多和学生进展沟通和交流，尊重学生的学习要求和学习主体性，使学生可以向老师表达自己的学习感受和学习意见，和老师一起丰富音乐课程的教学内容，启发学生对不同音乐形式进展考虑和分析^p，使学生可以真正的爱上音乐学习，并且主动进展音乐课程、音乐知识的学习，从而使学生可以逐步养成良好的音乐学习意识和学习习惯。音乐课程在初中教育中占据着重要的教学地位，发挥着重要的教学作用，老师应该立足实际，不断改良自身的教学理念和教学方法，提升教学质量，使学生可以乐趣学习、主动学习，在提升学生音乐素养的同时，提升学生的审美才能和整体素质。音乐老师教学论文篇二“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵到达一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，承受美的教育，进步审美情趣。因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入老师所创设的情境之中。而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型根底与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师明晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解才能不是与生俱来的，老师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。音乐老师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要老师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展如今学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，承受音乐的感染与熏陶，进步学生的音乐鉴赏才能。3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。一堂好的音乐课，老师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带着学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。4、语速、语调和节奏要和所创设的情境互相交融，高度一致。对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，衬托的艺术气氛很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。如：在学唱歌曲《念故土》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急迫的思念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和冲动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易承受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是____们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而老师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。因此，老师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，上下一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的气氛互相交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事开展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。1、运用眼神交流，创设正确情境。从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当老师对音乐作品理解透彻而深化时，这部作品的音乐情绪完全可以从老师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，冲动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学消费生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、保护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会获得极佳的效果。2、利用肢体动作语言，深化感受情境。在创设情境的过程中老师不可防止的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中老师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的老师有才能创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的老师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，老师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸大或不准确，而导致适得其反。3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带着学生进入忧伤的情境之中呢？很多老师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，老师多余的言语讲解很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时老师假如能发挥丰富的面部表情，就会到达“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有剧烈、危险的都牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也浸透出斗牛士沉着应战，信心十足的.的表情。这个时候，老师就要擅长扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。在教学手段、媒体层出不穷的当代，很多老师都喜欢运用投影、课件，而无视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来创设情境。殊不知这两样法宝才识人类交流情感的最重要而直接的方式。由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断进步自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。音乐老师教学论文篇三旋律是音乐的血肉，节奏那么是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和进步学生理解音乐、表现音乐的才能有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最根底的节奏入手对学生进展音乐节奏训练。在教学理论中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经历，对低年级根底节奏教学进展了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。一、利用游戏，激发兴趣，训练节奏。“兴趣是最好的老师”。假如学生对音乐知识怀有浓重的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进展启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学生认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模拟火车叫、乌龟走〔×—〕、大象走×、小兔跳××××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进展稳固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进展简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉地承受了节奏训练。二、利用小时侯熟知的词句进展节奏音乐与语言有亲密的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进展节奏训练，有助于培养儿童的情感，开展想象力，增强他们对歌曲的感受力。如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。另外，还可以变朗读边用声势伴奏：朗读：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进展节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于到达预期的学习目的。三、结合律动进展节奏训练律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进展节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能到达培养学生的学习兴趣、进步音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作〔如小碎步、波浪手等〕，对学生进展舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进展即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。四、运用自制乐器进展节奏训练。运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进展即兴表演。学生主动地参与音乐时间，训练了学生的节奏感，增强了感受音乐、表现音乐的才能，同时活泼了课堂气氛，调动了学生创作的积极性，也培养了学生的协作才能。五、通过简单的节奏创作，开展学生的创造才能。托尔斯泰说：“假如学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进展节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。1、听后拍出节奏。先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。2、给出几组节奏型让学生进展创编。例如：①××②×××③××④××××⑤×o×o⑥×—。先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进展简单创编。3、指导学生用语言来表示节奏。例如：①我叫张小明，她叫王春红②鞭炮声响噼里啪啦噼里啪啦总之，节奏训练是音乐教学中最根底的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有方案、有目的、循序渐进地进展训练。只有这样，才能为全面进步学生的音乐素质打下坚实的根底。音乐老师教学论文篇四1幼儿老师音乐教学技能调查现状在对陕西省幼儿老师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿老师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们理解了幼儿老师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对老师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。1.1幼儿老师向高学历，专业化开展从对学历的调查来看，我省幼儿老师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的老师到达了66%，职业技术类学前专业的老师到达了26%，民办学前专业的老师到达了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿老师到达了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的老师只有4%。到达本专科以上的老师到达了98%，研究生到达了2%，中专以及高中学历的老师目前已经没有了，我省幼儿老师的学历较以前明显进步了。1.2幼儿老师音乐技能掌握不扎实，理论应用才能低幼儿老师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对老师的问卷调查和听课观摩，发现老师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们理解到受过声乐训练的老师占91%，没受过训练的老师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的老师只占16%，这又说明技能掌握精湛的老师少。对于节奏素养的调查，有65%的老师可以完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的老师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿老师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的老师可以编配教材中的儿童歌曲，63%的老师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需进步的。从这三项幼儿老师音乐技能调查来看，虽然96%的老师毕业于学前教育专业，但音乐技能程度不过硬，实际应用才能和创新才能欠缺。1.3幼儿老师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对老师的问卷调查，我们理解到幼儿老师对音乐教学法理解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，理解过这些音乐教学法的老师占40%，经常使用的老师占25%，只是偶然使用的老师占到了60%。这些数据说明，幼儿老师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比方有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中表达，不仅表达了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训幼儿园对老师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的工程中理解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改良。2幼儿老师音乐教学技能问题分析^p2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿老师职前教育质量下降随着学前教育事业的大力开展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿老师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业根底，这些因素导致了生质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经历或者经历缺乏，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿老师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿老师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐根本技能却不过硬的根本原因了。2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学程度差异地域不同会造成教学程度有差异，这一点在这次研究中仍然存在。经济兴旺地区相对教育就兴旺，幼儿音乐教学活动相对丰富，有标准的教学方案。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，可以招收到高程度、高素质的幼儿老师，并且就业后流动性小，可以保证音乐教学持续开展。而民办园、私立园和小规模园在老师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿老师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学开展不稳定，难以持续开展。2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿老师质量下降从20xx年以来，全国大力开展学前教育事业。我省制定了学前教育开展三步走方案。20xx-第一个三年方案已按期完成。据最新统计,截至20xx年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比20xx年增加2428所,其中,公办园1758所,比20xx年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比20xx年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比20xx年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些老师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学程度降低的原因。3幼儿老师音乐教学技能提升策略和建议3.1改革幼儿老师培养方式，使其更具实用性要改善提升幼儿老师音乐技能程度，第一步从职前培养做起。明确幼儿老师的培养目的，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识构造，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中交融有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目的，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进展整合。在原来单独的技能课根底上参加与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。3.2提升各级幼儿园老师入职门槛，制定职前上岗技能标准在我国幼教事业大力开展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿老师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿老师，但与社会开展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资仍然短缺。虽然幼儿老师仍然存在短缺，但我们还是要进步幼儿老师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保老师整体程度。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比方歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要到达的标准，这一点我们可以借鉴欧美等兴旺国建的先进经历，在幼儿老师的专业才能方面，许多兴旺国家制定了相应的标准。如美国“全美幼儿教育协会”〔简称naeyc〕制定的幼儿老师职业核心标准，对于职前、职后幼儿老师在专业的掌控方面都有了详细的要求；英国教育科学部也公布了《老师职前教育改革》，文件中详细规定了初任老师必备的职业技能及其详细评鉴方法。3.3进步职后培训的实效性，促进幼儿老师职后专业化开展老师继续教育已成为时代开展的要求，幼儿老师继续教育是落实终身教育理念、实在进步幼儿老师素质、促进专业开展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿老师的培训效果与老师的需求有着亲密的关系，已有的研究说明，按老师培训需求进展培训，有利于进步培训的实效性和针对性，防止让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中理解到：幼儿老师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进展大力改革,提升实效性。首先，要理解幼儿老师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，理解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正进步幼儿老师音乐技能程度。幼儿老师走向专业化开展已成为时代开展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿老师职后专业化开展的必要保障。3.4加强各地区幼儿老师交流，推进老师轮岗制度为了缩小地域和园级差异，应加强各地区、各级别幼儿园之间的交流互访，开展各种教学交流、培训交流、幼儿园环境创设等活动，加强交流。还要在各市、区树立1-2所示范幼儿园，意在带动其他幼儿园的开展。在各地区、各级幼儿园推行老师轮岗制度。让兴旺地区与教育相对落后地区互相轮岗、公办园与民办和私立幼儿园互相轮岗、大规模园与小型幼儿园互相轮岗，争取让优质教育资共享，互相交流学习。音乐老师教学论文篇五【摘要】：^p：“老师提问”作为有效教学的一个重要手段，越来越受到广阔老师的重视，有关“提问策略”的论文也日渐增多。然而，关于幼儿园音乐教学活动的“老师提问”的文章还略显微薄，所以本文讨论的就是有关幼儿老师进展音乐教学活动时的提问艺术，主要从幼儿音乐教学活动提问的意义、提问的现状以及提问的有效性建议三个方面来阐述。【关键词】：^p：幼儿园音乐教学老师提问音乐活动作为幼儿园艺术领域的一个重要方面，更是受到了广阔幼教工作者的重视。音乐是一种抽象的艺术，以声音作为传播的媒介，只凭幼儿自己的才能是不容易理解的，必需要在老师的指导下学习，所以“提问”就成了老师音乐教学活动的主要手段。一、总结分析^p幼儿园音乐教学活动提问的现状笔者通过查阅文献和观察真实的幼儿园音乐教学活动，对老师提问这一师幼交互作用着的动态过程进展分析^p和考虑，反映了部分幼儿园音乐教学活动中老师提问的现状。〔一〕提问的主体：重老师话语霸权，轻师幼双向对话近年来，我们一直在强调以儿童为主体的教学理念，尊重儿童，倾听儿童内心真实的声音。广阔幼教工作者在观念上都已经承受了这一说法，但是在实际教学活动中——特别是像音乐这种以听觉化符号为主要传播媒介的教学活动，老师往往又回到了过去，以自我为中心，用自己的想法代替儿童的想法，轻视与幼儿之间的对话，无视了幼儿的想法和感受。在韵律教学活动中，老师往往通过提问的方式掌握着话语的霸权。幼儿园教育在使幼儿社会化的过程中预先赋予了老师教育幼儿的社会权威。另一方面，老师由于年龄上比幼儿成熟、知识比幼儿专深，使老师在教育情境中，特别是在教学活动中的言语交往中处于优势。老师一般认为教教学并不是一种个人行为，而是在代替社会、国家对幼儿施行教育，行使社会和国家赋予她们的将社会认可的合法化内容内化为幼儿的价值观和信仰的权利，因此她们认为其话语具有合法性、权威性和不容易质疑性。老师的霸权话语虽然代表的是社会的要求，但在教学上形成的老师单独言说的权利，使幼儿没有自己言说的权利，师幼之间的关系变成了一种不平等的关系。当幼儿抱在一起创造性地表现“小花和小雨做朋友”的时候，老师否认了。可见，老师控制了教学活动中的发言权，同时也控制了幼儿的思维。幼儿的话语，成为了老师话语的依附，没有幼儿主动思维的参与，没有幼儿独立的有创造性的意见的参与。〔二〕提问的内容：局限于外表联想，无视音乐要素的表现作用幼儿学习的疑难点也是教学的重、难点，抓住疑难点提问，就是要打破教学的重点和难点。音乐的表现形式是以音乐的形式要素——节奏、旋律、和声、调式、曲式等通过艺术的组合而显示出来的，不同的音乐要素经过不同的组合具有不同的表现作用。在音乐表现形式的作用下，作品呈现出独特的音乐形象、意境、风格，表达了特定的情绪、情感和人文主题，也就是音乐的内容。在音乐教学中提问的目的是要使幼儿在音乐的表现要素和形象之间建立起联络，而不简单地停顿在“像什么”的层面上。而如今的老师提问普遍都处于这样的层面。〔三〕提问的重要目的之一：常规的维护幼儿园通常把常规分为日常生活常规和教育常规。幼儿园教育常规，是指为保证教育活动顺利进展，在教育活动中经常使用的用来标准儿童行为的标准、法那么或习惯。当然，也就包括幼儿音乐教学活动。在如今的教学中，常规不再是手段，而是目的；常规不再是教学的保障措施，而成为教学内容本身；即遵守常规不仅是一种事实性认识，同时也是一种标准性认识。常规拥有了事实价值之外的标准价值，且标准价值远大于事实价值。老师借助提问来完成对儿童的控制并借此形成儿童普遍秩序。在这种秩序下，儿童仅被作为教学的客体，被动的承受和征服，其主动性被压抑、主体性被抹杀、积极性被磨灭、创造性被扼杀。这种教育遮蔽了儿童本应拥有的丰富的日常生活，成为了儿童自由和主动性的“镣铐”。〔四〕满堂问——形式的互动提问作为师幼互动的一种形式，需要老师与幼儿双方的真实投入，包括老师和幼儿之间的情感沟通、思维激发与信息交流。在幼儿园音乐教学中，有很多教学活动外表上热热闹闹，老师与幼儿在进展“积极”的互动，其实是以形式的互动代替本质的互动。形式的互动，指的是只有互动的形式而无本质性的内容，表现为老师一呼、幼儿百应，对幼儿智慧活动没有多大激发作用的互动形式。如教学中老师、幼儿都明明知道某幼儿答复正确了，但老师还不止一次地问“对不对”，幼儿一齐答复“对”。总之，目前的幼儿园音乐教学活动中存在老师教学观念陈旧，提问程度低；提问频度高，但以低程度问题为主；提问目的片面性；提问形式化；老师对幼儿答复的反响策略性不强等问题。二、进步幼儿音乐活动提问有效性的建议从各个视角来审视幼儿园音乐教学活动中老师的提问现状，既是为了找出幼儿园音乐教学中老师提问存在的缺失与缺乏，更是为了找到适当的途径和方法，消除教学中老师提问的不合理性，进步老师的提问程度。因此，笔者将从转变老师的教学观念、进步老师的提问程度和提问策略、提问走向对话三个方面提出优化老师提问的建议。〔一〕转变老师的教学观念教学是一种老师与幼儿之间的交往活动，它需要物质条件的支持，如座位的排列形式、班级的规模等，这些因素都是制约教学质量的重要因素，但更重要的是老师的教育观念的转变。要充分尊重幼儿在学习中的主体地位。音乐教学的过程是一个双向的过程，不是一方压制或变革另一方，而是共同参与，塑造一个属于双方的情境。在幼儿园音乐教学活动中，要改变幼儿处于被动、受抑制或其主体性受到无视的，本质上被异化为客体的状况。教学要从幼儿出发，充分开掘每个幼儿的潜能，让幼儿的个性得到充分的开展。在教学的设计、施行中把幼儿当成是开展中的、富有潜力的、整体的、具有主动性的人，是教学活动的参与者和合作者，而不是被动承受教学活动影响的客体。〔二〕进步老师的提问程度和提问策略1、精心设计，充分发挥不同类型问题的价值提问要有目的性，提问有组织、激发、反响等不同的功能与价值，在教学活动中，老师要擅长利用和发挥不同类型提问的价值。提问设计要精简数量，直入重点，重视提问的密度、节奏以及与其他教学方式的配合；紧扣教学目的和重点、难点，根据幼儿的实际情况，力求提问设计少而精。提问时，老师还要注意表述的技巧，把握提问的一些根本规那么，如问题中心要集中，用尽可能少的字表述清楚，语音、语调要突出问题的中心和重点等。2、给幼儿适当的问题的解答距老师的“问”的根本目的在于开拓幼儿的智慧。假如幼儿对老师所提出的问题缺乏必要的考虑，那么就很难到达“问”的目的。心理学上把从问题的提出到解决完毕的过程，称为解答距。首先，给予幼儿适当的问题解答距，给幼儿更大的思维活动空间，更多的探究发现、交流合作、体验成功的时机，是促进幼儿智慧生长的必然要求。其次，“问”与“答”之间要有适当的时间间隔，给幼儿留有较充分的考虑时间。假如考虑时间太短，幼儿对问题缺乏充分的感知和足够的考虑，必要的心理过程没有完成，“问”的效果自然不好。一般来说，简单的问题幼儿只需2-3秒的考虑即可答复。假如问题可能引发争议，需要幼儿仔细想一想，老师等待的时间那么要相应地延长。〔三〕从提问走向对话幼儿音乐教学要充满生命的气息，追寻生命的意义就必须以对话的方式而不是独白的方式进展。对话方式的教学为幼儿的茁壮成长和老师的生命成长营造了充分的自由空间。幼儿会质疑“权威”、反思“真理”、超越“教材”，而不是单纯的聆听权威的“传授”、理解课本的“真理”、适应教材的“内容”，师幼在对话中达成意义的建构。老师关注幼儿的心灵、呵护现实的生命、尊重幼儿的需要、照顾幼儿的感受、接纳幼儿的观点、宽容幼儿的“错误”。师幼在理解、分享、崇敬、盼望、自由、开放、轻松的教学中，敞开自己的心灵，真诚地呼喊出生命的真切感受，知识在生命对话中变为活泼的生命气息流入到幼儿的个体生命。总之，在进步老师提问艺术方面，幼儿音乐教学活动与其他领域的教学活动是一致的，都是以进步有效教学为目的。希望能引起更多的老师关注教学提问，进步教学提问的程度，进而进步师幼互动的质量和教学的效益。【参考文献】：^p：[1]童时.反思幼儿园常规教育[j].早期教育.20xx：1.[2]高时良.学记研究[m]..北京:人民教育出版社.20xx:14[3][美]索里jm-特尔福特.教育心理学[m].高觉敷.刘范.林传鼎等译.北京:人民教育出版社，1982:152。[4]金传宝.老师如何进步发问技巧[j].外国教育研究，(2)[5][美]cazden，b‘c.著，蔡敏玲、彭海燕(译).教室言谈一教与学的语言〔m〕.台北:心理出版社，1998.59.[6]张玉成.老师发问技巧[m〕.台北:台北心理出版社，1984.9[7]黄伟.对话语域下的课堂提问研究.[d]上海师范大学博士学位论文20xx,4[8]王雪梅.课堂提问的有效性及其策略的研究.[d]西北师范大学硕士学位论文20xx，5音乐老师教学论文篇六音乐老师的反思论文做为一名音乐老师,要让学生喜欢上你的音乐课,首先,就要学会如何让学生对音乐产生兴趣,只有在喜欢音乐的根底加上老师的指引,才能让学生逐渐喜欢上音乐课。让学生对音乐本体产生体验,产生兴趣,要让学生多听,因为熟悉的东西才会让人产生感情,才感兴趣。“音乐就是生活”,学习音乐要贴近学生生活,只有学生身边发生的事情,生活中的事情,才会让他们产生共鸣,才会提起他们的兴趣。在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。我在上音乐课的时候,除了学生们唱歌和音乐常识外,会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。课堂的气氛比较活泼,深受同学们的喜欢。1、提倡教学民主,是形成师生宽松、和谐的伦理关系和安康而亲密的情感关系的前提。2、强调教学过程中的学生审美体验,体验音乐老师的仪表美、语言美;体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。3、音乐教学的实事求是就是要从教学的实际条件出发,从老师的个人实际素质出发,从学生的知识程度、才能程度及认识程度的实际出发,以求得教学过程设计的科学性、施行的可能性、结果的实效性。4、在教学过程中,老师必须先有音乐之情,以情感人、以情动人、以情翻开学生的心灵,让学生用心去触摸音乐,用情去体验音乐,最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。5、音乐于生活、高于生活,又效劳于生活和美化生活。立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活,使学生的音乐学习与生活共融,这样学生的音乐学习就会更有亲切自然之感,有亲近难舍之情。6、在音乐教学过程中对于同一作品的感受与理解,对于一首歌曲如何去演唱等,都要通过师生有效互动与交流的过程,使之更深化、更形象、更具艺术表现力。总而言之,要让学生喜欢你的音乐课,就必须做到有爱心、善解人意、贴近他们的生活兴趣,互相交流、互相勾通,让他们真正地走进音乐的理论中去,发挥他们的动手才能和创作才能,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,你的音乐课才会受到学生的欢送和喜欢。音乐老师教学论文篇七音乐老师如何走进新课程论文根底教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、构造、内容、施行、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和打破。那么，在施行课改后的音乐课应该教给孩子们什么？这是备受广阔中小学音乐老师关注的一个热点问题，是当前音乐教育改革的核心。当我们的音乐老师们欣喜地拿到“新标准”和“新课本”的时候，他们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容。这是因为，他们对“新标准”和“新教材”的大变革一时无法领悟，感到教学无所适从。确实，与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念，还是从教材的内容、教学形式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广阔音乐老师来说，无疑是一场“____”，那么，我们音乐老师怎样做才能成为新课程的成功理论者呢？下面，我就这个问题谈一谈我的几点粗浅认识：一、加强理论学习，确立正确的教学观念。长期以来，谈到音乐教育，人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等详细的内容联络在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育是非常偏面和狭窄的，它既无视了音乐教育在培养和进步人的全面素质方面所具有的诸多功能，更无视了学生个体生命多方面的价值，只把学生当作承受知识的容器，见物不见人。而现代教育理论那么强调：一、学生是课堂的主体；二、“生活世界”是课程内容的范围；三、课程是由学生反思创造性理论而构建的人生意义的活动。所以，音乐教育不应只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分开展”的价值观视为根本，充分表达“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。“新标准”正是在课程的理念上凸现了“以人为本、以学生为主体”的价值观：“根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照中小学生身心开展特点和审美认知规律，提出以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性开展、重视艺术理论、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化、完美评价机制等崭新的.音乐理念。”这不仅是人文精神的集中表达，同时也是以学生开展为中心的科学教育观的突出表达。音乐老师只有通过学习，强化现代教育意识，才能深化理解“新标准”全面改革的重大意义，转变传统观念，把21世纪的音乐教育推向新的高度。二、加强操作方法的探究和训练，实在进步自身的业务程度。观念的转变需附着于详细的教学设计和操作之上。老师对学生的理解程度，对教材的把握情况，对课堂的驾驭才能，甚至教态、精神相貌等都直接或间接地影响学生素质的培养。而“新标准”恰好给老师们展示了一种新的设计思路，即立足于学生音乐学习方式的改变，关注学生创新精神与理论才能的培养。因此，老师首选应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动承受的那种教学形式。让学生解脱被动的承受学习，转变为自主学习、探究学习、创作学习。其次，应改变以学科为中心的教学形式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，使“新标准”所提出的“从学生出发、从学生音乐学习的角度、解决学什么、怎样学、到达什么目的等”一系列问题，在实际教学中尝试出一套新的方法和经历来。总之，老师要探究并掌握“新标准”在课堂教学中的实际操作技能，不断进步自己的业务程度。三、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习气氛。艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感、态度与价值观”放在课程目的的首位，通过“突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美才能、积极乐观的生活态度以及爱国、集体精神的培养，使学生树立终身学习的愿望”。要实现这一目的，必须依靠老师自身的心灵去感染学生，用自身良好的行为去营造促使学生心灵感化的环境和气氛。因为，在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，老师的言行将会影响他们的一生。倘假设，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不安康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。所以，音乐老师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力进步调节和控制整个课堂环境的才能，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的安康开展。四、重视教育科研，以科研推动课程改革的开展。在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的孪生兄弟。开展教育科研，可以引导广阔老师在科学理论的指导下自觉地进展教育理论活动，不断进步理论素养和教学程度。当前“新标准”的公布试行，给广阔音乐老师提供了一次新的机遇，让老师踏上了一条探究音乐教育改革的道路。在这条道路上，有许多课题亟待我们一线的老师在教学过程中去发现、去探究、去研究、去不断总结经历、不断进步效益。只有这样，才能使“新标准”臻于完善，使课程改革向着更成熟的目的开展。总之，作为新世纪的音乐老师，我们正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念、教育目的、教育内容要求我们：既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化科学知识和构造；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方式方法，又能开展科研工作，并且需要有良好的心理素质和道德素质。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐老师应努力进步自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“全能老师”，投身于音乐教学的改革，为进步全体学生的音乐素质、改良音乐教学做出奉献。音乐老师教学论文篇八音乐老师专业开展论文音乐老师专业开展论文近年来，老师作为一种专业化的职业已经被人们所重视，“自我更新”成为老师实现专业开展的泉。老师除了具备传统所界定的专业特性(诸如本学科的知识构造、必要的教学技能等)之外，还必须拥有一种扩展的专业特性——通过较系统的自我研究，通过反思理论对教育理论进展检验，实现专业上的自我开展。由此，行动研究诞生了。行动研究起于30年代的美国，其概念最早是由美国心理学家勒温(kurtlewin)提出的。他的理论核心是提倡理论者以研究者的身份参与实地研究，在与社会科学研究者的合作中解决社会问题。将行动研究应用于教育并作出明确定义的是凯米斯(kemmis，)，他认为行动研究是由社会情境(包括教育情境)的参与者为进步对所从事的社会或教育理论的理性认识，为加深对理论活动及其依赖的背景的理解所进展的反思研究。在教育行动研究中，老师是研究者，并且以自身作为研究焦点，兼任着“职业者”与“研究者”的双重角色。当前，我国音乐学科的教育研究根底较为薄弱，提倡音乐老师开展行动研究对音乐学科开展与音乐老师成长都是极其有益的。一、音乐老师行动研究的价值1．行动研究将改善长期以来音乐教育理论与教学理论相脱节的状况，有助于音乐教育学的理论开展在传统的研究范式中，研究者与理论者往往是别离的，这种别离使得教育研究与教育理论各自拥有独立的话语。两者的界限造成许多研究理论由于“隔靴搔痒”无法解决理论者的详细问题；而理论者又常常苦于没有理论的支持显得“盲人摸象”。以我国普通学校音乐学科研究为例，作为一门新兴学科，在经历了从音乐教学法到音乐教学论的飞跃后，如今已从音乐学与教育学根底理论中脱离出来，成为依托于音乐教育理论根底之上，研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学的研究任务是对人与音乐之间的关系问题和音乐教授与音乐学习之间的关系问题以及它们互相的内在联络与开展变化过程进展提醒、说明和预测。音乐教育理论研究的目的就在于指导理论，然而理论研究却常常是落后于理论的。这是因为，通常从事音乐教育研究的人员都是专家、学者或专职研究人员，尽管他们普遍理论素养较高，同时又具备研究设备、技术、时间及财力等的充分保障，但毕竟由于对包括课堂教学在内的普通学校教育活动缺乏深化的探究，以致于常常用超乎音乐教育现象的理想化认识来指导理论，这种书斋式研究形成的理论相对于更为复杂的音乐教育理论，无论是解释功能、批判功能还是预测功能都显得缺乏应有的针对性，使广阔的音乐老师大多是借助自身的经历而不是理论来观照自己的教学行为。音乐教育理论必须敢于直面理论，这是音乐教育研究可以得以顺利安康开展的首要前提，因此，研究方式的扩展与改变是必要的，由音乐老师直接参与的行动研究将会为音乐教育理论注入新的话语，对音乐教育理论的完善有着不可无视的作用。2．行动研究是促成音乐老师专业开展和自我更新的根本途径20世纪80年代以来，受哲学解释学、后构造等后现代哲学思想的影响，传统的“经历型老师”已逐渐受到“反思型老师”的挑战。两者最大的区别就在于，反思型老师可以以开放的姿态对待事物，可以不断地对教学进展考虑，对专业构造进展更新。他们关注教学的过程，既是教学的理论者，又是教育理论的考虑者与建构者。音乐艺术本身具有“个性化”与“形态化”的感性特点，因此音乐学习与教授也离不开个体的独特感受性，这种独特的内涵是音乐学科的灵魂。音乐学科研究所涵盖的面甚广，无论是音乐艺术规律还是学生的音乐才能开展都存在着不确定性、差异性等特点。音乐老师在音乐教学理论中可以针对自身教学环境中的学生全体或个案，发现问题解决问题，不断地检验、调整、积累音乐教学经历，在反思与总结中使自身的教学更趋向于合理，这对音乐老师的成长是极其有利的。行动研究并不仅仅是经历总结，虽然在行动研究中老师获得的理论不同于专家的学术理论，但它是反映老师个人理论愿望的一种理论知识，在研究的过程中音乐老师必然会有目的有选择地学习专家的学术理论，重要的是这些理论经过了理论的检验，以重构的方式进入老师个人的经历之中，最终形成的是一种效劳于理论的理论，可见它的应用价值是不可替代的。倡导和鼓励行动研究可以使音乐老师自信地迈进教育科研的殿堂，进步他们的音乐教学质量和研究程度，对促成音乐老师向“专业化”开展成为终身的学习者有着积极的作用。二、音乐老师行动研究的范式教育行动研究并不存在着统一的范式，美国学者温特认为行动研究的关键过程可以用三个词来表达：“观察”、“反思”和“运用”。对音乐老师而言，它的根本框架在于：1．提出问题这是行动研究的起点，音乐老师关注音乐教育教学中的特定问题，并从课程、学生、老师本身等方面搜集有关的资料。搜集资料的方法包括自述与回忆、轶事记录、各种检查表、问卷、访谈等，也可以借助于录音、录象资料等等。2．分析^p问题音乐老师通过分析^p所搜集到的资料，通过审视自己的思想和行为，对问题予以界定，诊断其原因，确定问题的范围，挖掘问题背后所涉及的诸多因素，以期对问题的本质有较为明晰的认识。3．确立假设明确问题以后，音乐老师开场在已有的知识构造中，通过请教理论工作者或阅读专业书籍、文献资料等途径搜寻与当前问题相似或相关的信息，以建立解决问题的方案。这种寻找信息的活动是自我定向式的，其结果有助于音乐老师形成新的、创造性的解决方法。4．验证假设考虑了每种行动方案的可能效果后，音乐老师就着手试行某一个解决方案，并在试行之后仍要不断地搜集各种资料或证据，以检验假设，改良现状。在检验过程中，音乐老师会遇到新的问题、新的经历，当这种行动过程再次被观察和分析^p时，就开场了新一轮的行动研究的循环。三、音乐老师行动研究需注意的问题1．外控与自主从政策和制度的层面上说，现行的课程设置与教学内容大多是“外控式”的。即由教育行政部门和学术机构筹划或制定，强调的是自上而下的管理形式，以及标准性和权威性。另外长期以来音乐学科在学校中地位不尽人意，使许多音乐老师缺乏学科行动研究的热情，仅把教学工作定位于按教育理念操作的纯熟工，自主性、反思探究的动机与投入感较差。2．结果与过程从科研导向上来看，音乐教学研究往往只重结果、不重过程。许多老师把教育行动研究等同于“写论文”，认为研究主要是靠“文笔”的功夫。事实上，所有的理论都不是“写”出来的，它必须经过研究的每一个过程，通过行动的观察、考虑、总结、提炼，是“研究”出来的。这一艰辛的探究过程在教育研究中经常被省略或敷衍，以致于不少音乐教育论文观点雷同，缺少个性亮点。另外由于受功利思想的影响，不少音乐老师急于求成，把部分经历任意拔高，盲目构建理论框架。这些都使音乐教学研究无法真正深化，使音乐教育研究的开展受到一定的阻碍。3．个体与合作音乐学科在普通学校属于小学科，在校音乐老师一般仅为1、2名，势单力薄，少有时机可以分享群体的智慧。教育研究需要个人的反思和探究，也需要同行间甚至非同行间的互相启发。因此，采用横向与纵向的结合研究就显得尤为重要。横向上，可以在有共同研究方向和志趣的学校和老师之间形成合作关系，随时定期进展交流，共同进步研究才能。纵向上，可以邀请高校和研究机构的研究人员结合研究更身层次的课题或进展理论的总结与提炼。4．音乐与教育音乐老师在理论探究的过程中经常会遇到的问题是，音乐学科研究所依托的本体是什么?音乐教育学于音乐学和教育学，但作为一种新的理论形态，其间原来音乐学与教育学的一般理论都不复存在，已有了新的理论价值和理论意义。这里涉及的是学科教育学同教育学的关系问题。学科教育学与教育学在研究中存在着一致性，但差异性也十清楚显。当前的学科教育学普遍存在的问题是，缺乏表述本学科特点的理论体系，通常从教育学中移植学科教育学的内容迹象明显，研究方法重视演绎推理而无视归纳概括，以致从教育学理论体系中衍化而生的音乐教育学的内容贫乏，特殊性不强。音乐教育学既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术现象，也不是摆脱教育学的一般原理独树新的理论体系，处理好音乐与教育的轻重关系和出发点的依托关系是相当重要的。音乐老师成为自己行动的研究者是教育开展的必然方向，也是时代赋予音乐老师的使命。事实上，已经有不少音乐老师成为了研究性的理论者，其中不乏学者型的老师，我们衷心希望有更多的音乐老师参与到研究活动中去，为音乐教育事业的开展添砖加瓦。音乐老师教学论文篇九高校音乐老师队伍建立理论论文一、加强对兼职音乐老师的聘任与管理目前各院校中兼职老师队伍已经成为音乐专业师资队伍的一个重要组成部分。因此，必须合理、有序地加强兼职音乐老师的聘任、培训及管理，进步他们的教学技巧、理论知识，在教学过程中形成独特的教学风格，到达高校音乐专业老师的要求，更好地为社会培养出更多的技能型复合人才。二、完善老师职称评定与考核机制在老师职称评定、评优、考核、晋级等方面，要从根本上打破论资排辈的提职考核形式，客观公正、民主公开、注重实绩、依法考核，采取量化积分方法。职称评定标准和考核内容都应全面详尽，统筹教学上音乐专业知识与技能的要求，兼顾科研论文的数量与质量。力求照顾到大多数老师的利益，主要涵盖老师的出勤、教学工作业绩、科研成果、学生评价等。学校必需要有经费和制度保障。设立专项经费，使每个老师都有参加培训和继续学习的时机。确保老师继续学习和培训制度化、标准化、科学化。三、努力进步青年音乐老师教育教学技能高校音乐专业老师有些是刚刚毕业的大学生，或是从其他学校调入的老师，都是从学校再到学校，老师的来比较单一，音乐师资队伍构造日趋年轻化。加之以前对教学理论才能的重视不够，这就形成了老师的教学理论才能的偏低状态。因此，加强音乐专业老师队伍的培训，进步老师理论技能是当前非常艰巨而紧迫的任务。通过开展青年音乐老师教学根本功大赛，积极促进青年音乐老师能熟悉和完成教学过程、教学环节，掌握教学根本技能和研究教材教法的根本方法，进步青年音乐老师教育教学技能。学校通过组织教学督导不定期督察和视听青年音乐老师教学情况，及时解决教学过程中存在的问题，进步执教才能。高校要重视教材和讲义的更新，加强老师的听课、评课，共同备课等教学训练，加强老师的外语和多媒表达代化教学手段的培训。另一方面，高校通过安排音乐老师进展专业理论和调研，理解社会信息和科研最新技术，把掌握到的最新理论与成果引入到课堂教学中；让音乐老师直接参与指导教育实习，锻炼自身，从而进步理论才能。四、加强老师职业道德建立，进步职业道德水准师德建立是最根本和最根底的。老师要以“教书育人，为人师表”为宗旨，以“学高为师，身正为范”为准那么，既要有高尚的职业道德，又要有崇高的职业目的。音乐本身就是真善美的化身。音乐专业有其自身独有的教学方法和特点，如专业课多为个别课及小组课。就音乐教育而言，老师道德程度和价值观、人生观直接影响到自身的欣赏兴趣和艺术追求精神，而这又在潜移默化中影响到学生的学习目的和艺术态度。作为音乐老师，更要对学生有博爱之心，要以诚相待，懂得宽容并具有强烈的责任感。新时期要着重加强师德建立，特别是加强青年老师的师德建立，使每一位老师拥有高尚的道德情操和职业人格。因此音乐院校应努力探究合适于本专业的师德培养、教学评估、师资培训、校风建立等一系列制度科学化。学校要注重青年音乐老师岗前培训工作，要按照《老师资格条例》的要求，通过对青年音乐老师进展职业道德、师德教育、教育心理学、教学方法和教学手段等培训，帮助青年音乐老师树立正确的人生观和价值观，有效地进步他们的职业道德修养和师德修养。音乐老师教学论文篇十浅谈小学音乐老师的根本技能论文扎实的专业技能和教学技能是音乐老师必备的技能，两者缺一不可，它既是音乐老师的镇山之宝又是其立身之本。一、专业技能音乐专业技能是指俗称的“唱、弹、跳”.这是从事音乐教学的必备才能和根本前提。1.歌唱――音乐老师的首要技能歌唱技能是音乐老师的首要技能，也可称为第一技能。就一般情况而言，人们最先接触音乐就是从听唱歌和学唱歌开场的。所以在许多人的思想里音乐最简单、最直接的概念就是唱歌。事实上，在大部分中小学生的心目中，音乐老师的歌唱程度几乎就是老师的全部音乐程度。所以，音乐老师对歌唱技能的掌握如何，直接决定着他在学生心目中的形象和地位。2.弹奏――音乐老师的根底技能键盘乐器是弹奏乐器中的最主要的乐器，也是音乐课堂教学最有利的教具。音乐老师娴熟的演奏，可以把美妙的音乐作品直接地展示给学生，帮助学生对作品的理解，从而增强作品的感染力，给学生一种美的享受，一种潜移默化的熏陶。在根本乐理讲授中，它起着发声示范的作用；在听音视唱和发声练习中，它起着传递旋律的作用；在歌唱伴奏中，它起着衬托气氛、把握节奏、速度和音准的作用。反之，那么只好望“琴”兴叹了！对于学生来说，在歌唱时，假如遇上键盘演奏才能薄弱的老师，耳边充满着杂乱的音块或者单调的单旋律伴奏，渐渐地就会失去对歌唱甚至音乐课的兴趣。3.表演――音乐老师的`辅助技能表演是音乐艺术所具有的特点，表演要为音乐课堂教学效劳，它是小学音乐老师必须具备的专业技能。根据奥尔夫教学体系“闻乐而动”的观点，针对小学生的好动、好自我表现的特点，选择出合适形体表现的音乐作品，把歌唱、奏乐、舞蹈尽可能地结合在一起，做出不同的肢体语言。4.课外活动――音乐老师的综合技能音乐课外活动和理论是音乐课堂学习的补充和延伸，是学校音乐教育的重要组成部分，是开展学生特长、丰富校园文化的重要途径。通过课外活动，能培养学生的合作精神，同时能引导部分学生走上专业之路。在学校里音乐课外活动常见的有：合唱队、舞蹈队、鼓号队、小型的管乐队和弦乐队等等。小学音乐老师要根据学校客观实际组建学生声乐、器乐、舞蹈等课外音乐活动团队和指导学生课外音乐活动的才能，要有协调课堂教学和课外活动关系的才能，保证音乐理论活动在课内和课外的一致性和整体性，为学生在音乐课外的学习和理论创造有利的环境。只有完成了课堂教学工作与组织音乐课外艺术理论活动的工作，才能真正完成音乐教育教学工作。二、教学技能音乐教学才能是音乐老师完成音乐教学任务的内在功力和根本保证。1.教学设计才能音乐教学设计是音乐课堂教学质量的重要保障，也是音乐老师教学程度的重要标志之一。它是根据教学对象和教学内容，确定适宜的教学起点与终点，将整个教学进展有序、优化的安排并形成教学方案的过程。教学设计过程的才能，是指音乐老师为实现音乐教学目的，顺利地进展音乐教学方案设计与决策的才能。详细来说：老师在教学前要根据学生不同的心理特点、知识构造以及自己的教学优势和风格，对要教授的教学内容进展分析^p、加工和设计，并根据需要选择适当的教学方法、教学材料，安排教学活动。这样才能保证课堂教学顺利地进展，使音乐课像一部美妙的作品，富有艺术性和创造性。2.课堂驾驭才能新的课堂是老师和学生互动的一个过程。小学生活泼好动，擅长表现、模拟别人。新课标提倡“以学生为本”,让学生乐中学、玩中学，要求老师在与学生互动中活泼课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，这就难免使课堂变得很“乱”.假如为了到达活泼课堂气氛的目的，老师却无法掌控使整个课堂混乱，那就不是我们所要的教学效果。我们所要的是“活而不乱”的课堂，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西。想要到达这样的教学效果，就要求老师有驾驭好课堂的才能，这样既能让每个学生的个性获得充分的发挥，又能到达教学目的的效果。3.教学反思才能教学反思是指老师在教学理论中，批判地考察自我主体的行为表现及行为根据，通过观察、回忆、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否认、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学理论合理性，进步教学效能的过程。音乐课程是一门具有挑战性和开放性的学科，这对自己的教学进展反思就显得尤为重要。通过记成功之处、记失败的教训、记教学的应变、记学生的见解、记教案的修正、记课后的随想等课堂教学记录，可以积累大量的教学资料。对这些一手的资料及时地整理、考虑和研究，可以更好地理解学生的需要、兴趣和开展现状，能客观评价学生，同时反思也有助于进一步改良教学行为和进步教学程度，为下一步的教学目的提供更明确的方向。4.教育科研才能教学是一个动态的工作，面对不同的时期、不同年龄的学生，不同要求的教材，老师都应该用不同的思维和方法进展教学，这就需要进展研究。不仅如此，音乐老师还应该对音乐教育过程中发现的新思想、出现的新问题进展研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性。与此同时，音乐老师还应该由工匠型、经历型老师向科研型、专家型老师转变，这就需要我们潜心研究，着力进步自学才能、教改实验才能和撰写教育教学科研论文的才能。上述几个方面是音乐老师所必须具备才能的主要方面，除此之外，老师安康的心理品格、身体素质等也都是音乐教学中所不可缺少的因素。音乐老师只有努力加强自身修养，优化自己的素质构造，才能不辜负社会对音乐老师的期望，更上一层楼！音乐老师教学论文篇十一［论文【摘要】：^p］钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏才能、扎实的音乐理论根底、深沉的文化知识底蕴、坚实教育理论根底以及较强的教学科研才能是高等音乐院校钢琴伴奏老师必备的职业素养。［论文【关键词】：^p］高等音乐院校钢琴伴奏职业素养钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐交融起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完好的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完好的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教老师不仅具备一定的弹奏技能和应变才能，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵敏的应变才能和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解才能、表现才能和音乐分析^p才能。一、高超的钢琴演奏技术钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是非常讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求到达整体音响效果上的平衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比较的重要性。假如在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。二、高效的弹奏才能钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，进步伴奏者快速掌握音乐作品的才能就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者可以“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量；“快”即上手快，可以很快地纯熟曲目；“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好；“省”即可以有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏才能强，应变才能快也是一位优秀的钢琴伴奏老师不可缺少的才能，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵敏性和应急应变才能是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。三、扎实的音乐理论根底音乐理论根底包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。假如一名钢琴伴奏老师欠缺调式调性、曲式构造、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐构造和艺术逻辑开展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者理解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才可以把作品的`本质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。四、深沉的文化知识底蕴钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深沉的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力进步自身的文化素养、艺术修养和人文功底，理解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来进步自身理解作品、剖析作品的才能。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏老师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展如今听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深沉的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去汲取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。五、坚