浮世绘在日本海报设计中的应用研究

浮世绘在日本海报设计中的应用研究摘要：根据日本江户时期浮世绘民间艺术，对浮世绘艺术的表现形式进行探索，提出了如何将浮世绘应用到日本海报设计中的问题，通过对浮世绘技法、色彩等方面的研究，推动浮世绘传统艺术在海报设计中的融合与发展，为海报设计注入新的活力。关键词：浮世绘,海报设计,日本,应用一、浮世绘与日本海报设计（一）浮世绘概述浮士绘描绘的是日本民间日常生活和自然风光，以木板印刷的手段为媒介进行传播，逐步形成了日本最有本国鲜明特色的艺术绘画表现形式。[1]在幕府政权严格监管的情况下，浮世绘以它独特的版画艺术传达了人们的精神追求。色彩表现和色彩搭配是浮世绘最大的艺术特点。高明度和纯度的色彩搭配成为浮世绘色彩独特的视觉语言。而浮世绘在造型艺术方面的特点，是以木刻版画的手法表现出来的。典型的特征是造型夸张，色彩构图大胆，作品中融入了强烈的民族文化元素且没有固定的焦点透视。因而，浮世绘成为如今追溯日本江户社会文化发展和思想形态的鲜明依据。（二）日本海报设计概述日本平面设计并不早于欧美国家，而是在二十世纪五十年代左右从学习和模仿西方设计理念与技巧开始，经过并不太长的一段时间后，通过与自身传统文化的充分融合，形成了独具日本本土特色的平面设计风格。[2]日本的海报设计在明治维新的影响下逐渐发展起来，在二战后开始了蓬勃发展，成为世界上的设计大国。日本海报设计在世界各地形成了一种独特的设计风格，使"日本风格"成为设计行业中新的代名词。而日本海报设计并非源于日本的本民族文化，它吸收了各国文化逐渐演变发展成自己特有的风格。日本海报设计朴素又古典的风格有着印度佛教的影子，简约的设计风格来自北欧极简主义风格，日式中的园林又源于中国。由此可见，设计需要兼收并蓄实现再设计，同时要以发扬本民族传统文化为己任，不要被独有的设计理念禁锢。二、浮世绘在日本海报设计中的风格变迁（一）明治时期日本海报设计风格明治初期，社会局势动荡不安，诞生了怪诞的、血腥的"无惨绘",作为浮世绘风格的一种，与我们常见的奢华、清新的浮世绘风格大不相同，其表现的内容则是鬼怪杀戮、血腥扭曲乃至情色的场面，设计风格很重口味。最具代表性的是月冈芳年，被称为"最后的浮世绘师",为了汲取更多的灵感，甚至跑到战场的尸体堆里对死者进行刻画，从而表现具有感染力、爆发力的情绪和画面。后来在长达半个世纪的明治维新时期里，日本尽可能地吸收外国的思想文化和先进的科学技术，从而走上了后现代化道路。日本的海报设计运用传统理念、现代元素和构成手法，走在世界设计艺术的前沿。（二）二十世纪初至二战时期日本海报设计风格十九世纪末至二战期间，日本忙于战事未能进入经济发展阶段，并没有具有影响力的设计活动，在设计方面仅存在零星的探索。但在二十世纪初期西方工业革命的影响下，日本通过机械开始大规模地生产产品，在强烈的市场需求和印刷技术的激发下，日本追求简单化、几何化、标准化等设计风格，这也导致日本海报设计出现了新的局面。着名的《三越吴服装》海报设计便是通过含蓄温婉的美人进行宣传，美人身穿当时华丽时尚的服装，整个海报版面构图合理简单，线条感较强，装饰韵味浓重。如欧美等国一战时期处在社会转型思想变革时期，在设计上追求构成主义和视觉效果，这对日本海报设计影响巨大。《山多利葡萄酒》海报中，设计师削弱了传统的唯美形态，采用西方空间透视表达海报的主题，整个画面对比强烈，广告性突出。而《麒麟啤酒》《女人与须》《废品回收国民运动》的日本海报设计，则受到西方构成主义、包豪斯风格派影响，呈现出国际设计风格的趋势。（三）二战后日本海报设计风格二战结束后，日本经济走向复苏，举办了"美国设计大展"等众多展览来宣扬国内外文化的生活方式与设计的关系，推动了二战后海报设计的发展，提供了新的发展机遇。日本设计师龟仓雄策对日本海报设计发展做出了极大的贡献，以浓厚的东方绘画风格和特点在国际上占有一席之地。战后日本海报设计风格主要体现在三个方面。首先，是现代设计与传统文化相融合。二战后日本实行双轨并行制度，导致海报设计有两种不同的设计风格，一是民族化、传统的带有历史色彩的设计，在海报设计中能够表现出浓郁的感情色彩、华丽而精致；二是现代的、国际性的，所体现出来的是淡泊、朴素、清心的设计。其次，是秩序井然的理性风格。日本海报设计展现出抽象、几何化、单纯的理性设计特征，在海报设计中表现出来的是物与物的结构标准化，这种理性风格源于日本民族传统的理性美学设计和对线条或是几何图形的喜爱，龟仓雄策的海报设计多偏理性，永井一正也受其影响。最后，是清新朴素的自然风格。日本受禅宗观念的影响，喜爱灵性、直觉的观念，所以对天地万物间的自然元素尤为喜爱，追其溯源，能够发现日本民族与传说信仰、风俗文化的关系密不可分，他们强调将自然融入生活中。如松永真的海报设计《Life》运用自然的线条来描绘心跳的韵律而赞美生命的珍贵，这种自然的设计风格，传达的是设计师对人世间心灵与自然生活的向往。三、浮世绘在日本海报设计中的应用（一）浮世绘插图在海报设计中的应用如今的插画风格迥异，但浮世绘风格的插画依然被广泛运用，它借鉴了过去传统的浮世绘风格，寻求画面的趣味，具有独特的艺术形式，延续浮世绘风格的表现形式和色彩以及线条的灵活性，表达作者的情感世界。保留原有的传统绘画精髓进行创新发展，去糟存精。梵高着名的《星月夜》便是从《神奈川冲浪里》寻找灵感的，再如《朝日啤酒》海报设计，把浮世绘插画和啤酒相结合，所体现出来的是日本人民将日本文化融入朝日的每一滴啤酒里面，仿佛在跟你诉说一个故事。RLon插画师在海报中也运用了浮世绘风格进行创作，斑斓的色彩和灵活的线条都不失浮世绘风格对场景的精细刻画，又有现代元素的结合，形成了无拘无束的创作风格，耐人寻味。浮世绘就是一种活在当下的坦荡生活态度，创作者通过作品传达内心的情感世界，形成一种独特的艺术语言，使现代海报设计更加多元化。（二）浮世绘技法在海报设计中的应用充分运用线描和平涂来表达浮世绘的艺术特点，能够传达出设计者内心的情感世界，从而使观众受到感染。浮世绘风景画始于"浮绘",是对用线描手法表现西方绘画寻求空间感的统称。画面中的风景呈现线条的放射状，仿佛漂浮着一样，因此被称为浮绘。由此可见，线描技法源于浮世绘风景画。在《朝日啤酒》餐饮海报设计中，用线描作为主要的技法来表现蓝色的大海以及卷起的浪花，螃蟹等海洋生物则运用的是平涂表现技法，色彩上远处的浪花比近处的海水蓝色的运用得更淡一点，是淡蓝色的，同时螃蟹钳中的啤酒使用了淡黄色，与整个蓝色的海洋形成了鲜明的对比，由近至远呈现了微妙的渐变效果，可见，少量的颜色渐变也是浮世绘在海报中使用的表现技法之一。平涂技法可体现在对几何元素的灵活运用和概括中。（三）浮世绘形式在海报设计中的应用日本设计师以"手法可以借鉴，概念不能混搭"的理念，将浮世绘艺术进行了梳理，用"绝对平面，绝对二维，绝对造型"的样式告诉世界"真正的日本设计诞生了"[3].浮世绘艺术形式不同于西方讲求透视，强调物体黑白灰明暗变化，也不主张写实，它通过不刻意在乎描绘对象的真实性来抒发设计者的内心情感，运用点线面色彩构图这种简单的语言形式，强调自由性，空间画面充满了灵趣生动之感，强烈的色彩对比达到饱满，传达了作品的独特审美。例如，在田中一光无印良品的海报设计中，有一张海报是把人与狗的轮廓运用简单的黑色线条进行勾勒，寓意为简单幸福的生活就是拥有一个家和一只狗，与海报中"来发现生活"这句话相呼应。再如无印良品的其他海报设计，简单的黑色线条勾勒出面对面的两个人，来表达海报中"交流即基础"这句话，田光一中这种线条勾画的方式，体现的便是"以少见多"浮世绘线条的风格特点。（四）浮世绘色彩在海报设计中的应用日本人民非常崇尚自然中的朴素色彩，并将这种色彩发展成了传统的审美，以青色的运用尤为显着。青色在日本民族中是一种运用非常广泛的色彩，浮世绘中也大量使用了青色。这种原始的色彩被现代日本设计师继承创新并应用到现在的日本海报设计中，形成独特的日本海报设计风格。浮世绘色彩是用最简单的方式呈现出最强烈的视觉冲击，色彩厚重饱满富于装饰性，这与海报设计对色彩的要求是一致的。传统的浮世绘色彩应用在海报设计中，尤为体现在田中一光的设计作品中，如《写乐二百年》作品，体现出了传统的浮世绘色彩，整个海报设计呈现的是朴素淡雅的色彩，色彩的运用非常相似，简单的六种颜色便使画面达到了和谐，在简单中寻求变化，华丽中融合淡雅，愈是欣赏愈显情趣。（五）浮世绘语境营造在海报设计中的应用浮世绘表现的是百姓的平淡生活、喜闻乐见的市井形态，是对人们日常生活和风景的描绘。浮世绘鲜明地描绘出社会不同阶层的人们日常生活百态，乃至日本民族祭祀、民间故事等，站在人性视角上看待社会现象和民间疾苦。如在江户时期的浮世绘，设计灵感来源于休闲娱乐场所，在海报设计中传达出来的便是当时纸醉金迷的社会风气，江户时期商人地位低下，腰缠万贯却没有尊严，于是商人们通过饮酒作乐来寻找自己的价值。活在当下凝视窗外落叶白雪，一曲高歌享尽人间浮华，淡忘烦恼如芦苇一样随波逐流，便是日本当时社会现状的浮世。浮世绘在海报设计中还会营造一种怪诞的神秘氛围，如东洲斋写乐的作品，人物神情充满着淡漠、惊愕的神秘，产生非比寻常的视觉效果。四、结论伴随着社会高科