第1章 设计绪论

第1章设计绪论设计概论（微课版）高等院校艺术设计精品系列教材CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.1.1设计的含义列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci）［意大利］手稿《起重机》设计的字面意思:“设”字有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义；

“计”字则有计算、计议、计划等含义。2《现代汉语词典》对“设计”的定义:《现代汉语词典》对“设计”的定义为：根据一定的目的要求，预先制定方法、程序、图样等。《工业设计全书》中对“设计”的解释:设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终是以某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达出来的。1.1.1设计的含义设计的基本含义设计是为建立有意义的秩序而进行的有意识而富有直觉的努力。设想设计是一个创造的过程，强调的是先有创意与构思将创意与构思转化为具体的目标方案创造这一行为。计划1.1.1设计的含义将设计的含义应用于所有领域设计是为建立有意义的秩序而进行的有意识而富有直觉的努力。这包含两层含义：首先，设计师需要理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求与限制；其次，要将这些东西转化为对产品的规划（或产品本身），使产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。1.1.2设计的本质1．创造性的造物行为创造性思维是指具有开创意义的思维，这种思维能够打破常规和传统，以新颖、独特的方式解决问题，具有开放性、开拓性、灵活性、独创性、新颖性等特点。设计离不开创造，任何设计行为都需要创造性思维。天问一号着陆火星想象图中国人探索太空的脚步永不停歇，天问一号是我国为探索火星而设计的着陆器。这些创造性的造物行为，会不断地推动人类文明向前发展，如果人类停止了这些行为，人类社会将不再进步。创造性思维贯穿于人类活动的所有时期，这就使得人类在不同的发展阶段都存在各种创造性的造物行为。1.1.2设计的本质2．改善人类生活方式的行为筷子。为了改善饮食条件，保证饮食健康，中国人早在商朝就设计出了筷子这种餐具，当时称为“箸”水车中国人设计并发明的灌溉工具—水车，借助水力改善农田灌溉的条件，从而减轻生产劳作的负担。人类之所以产生设计行为，最终目的就是通过设计出的产品来改善自身的生活方式，如设计房屋改善居住条件，设计劳动工具改善劳动条件，设计交通工具改善出行条件等。需要注意的是，既然设计的本质是改善人类生活方式的行为，那么设计出的产品就应该是合理的产品，而不是毫无用处的产品。1.1.3设计的意义1．文化意义首先，设计能够体现民族文化的特征，如饮食、习俗、典故、精神等，能够将特有的民族文化通过设计作品展示给全世界，如中国的青铜器、瓷器在全世界声名远播，这对传播民族文化有着不可忽视的作用。其次，人类文明之所以能够不断地发展进步，正取决于自然科学、社会科学等多个领域的知识积累，其中的一些知识形成各自的民族文化，并通过传播来延续和发展。优秀的设计作品，一方面能够让人们感受到美好，另一方面还能够体现积极向上的思想。从这个方面说，设计还能体现特定的审美价值和道德评价。中式玄关（室内设计）将中国民族文化要素，如盆景、水墨画等运用到室内设计中，很好地表现并传播了民族文化。1.1.3设计的意义2．经济意义设计能够在一定程度上衡量一个国家的经济发展状况。如果没有强大的设计能力，就无法为国家带来巨大的经济效益，国家整体的发展势头也会受到影响。概念车手绘图德国设立了工业设计部，把工业设计作为国家经济整体的一部分，生产的许多工业产品都广受好评，在汽车制造领域、电子电气工程及工业自动化领域、光学系统领域、工业测量仪器和医疗设备领域等许多领域都有不俗的表现。设计的工业产品广销全球，为德国带来了很大的经济效益。1.1.3设计的意义3．社会意义就精神文明建设而言设计通过增加产品的文化内涵和审美情趣，既能够传播与民族、时代等相关的精神内核，又能够给人们美的享受，从而陶冶人们的情操，提高人们的精神素质。例如，公益广告设计倡导人们节约资源、保护环境，这就能够在精神层面潜移默化地影响人们的行为，提高人们对资源和环境的重视程度。就物质文明建设而言设计使人们的物质生活条件向着方便、舒适、健康、卫生、安全的方向发展。以交通工具为例，古代的交通工具以马车、牛车为主，虽然方便了人们的出行，但动物的排泄物却影响了环境卫生；近代发明的交通工具，如汽车、自行车等，就解决了这一问题。CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.2.1功能性特征功能性是设计最基本的特征之一。无论哪种设计作品，首先都应该满足人们的实际功能需要，包括物质需要和精神需要，而不能仅仅满足设计师的个人想法。家用书房弓形座椅产品生产出来后，如果不具备它应当具备的功能，那么该产品就缺乏安全性，就会让人们产生担忧甚至恐惧的情绪，最终被人们抛弃。1.2.2审美性特征国家体育场“鸟巢”该建筑造型精美、想象力丰富，极具审美性，世界各地的鸟儿各衔树枝共筑鸟巢，寓意世界人民团结互助。设计作品的美观性不只由设计师来感受与判断，更需要生产者、消费者来判断。外观、造型等要点能够直接体现设计作品的审美性，需要设计师很好地把控设计作品的比例、韵律、均衡、节奏、形体、色彩等审美要素。设计作品表达的含义需要符合正常的审美习惯，表现“真善美”的一面。1.2.3经济性特征设计的经济性特征是指设计师要考虑到设计作品的经济问题，如原材料费用、制造成本等。对于设计师而言，除考虑设计作品的功能性、审美性特征外，还应该考虑设计作品的经济性特征。对设计作品有一个清晰的定位，才能使其在保证经济性的前提下，满足生产需求。例如，一款功能先进、造型美观的智能手机若需要采用大量的高科技材料和先进技术进行生产，使得生产成本过高，那么厂家极有可能否决这款产品，因为即便该产品能投入生产，消费者也不一定能够承受高额的购买费用。1.2.4创造性特征Touguet牙刷创新的可拆卸式牙刷，既能根据需要搭配不同的外观，又能减少塑料垃圾。设计的本质在于创造，这是其含义就已经确定的一种特征，设计的过程与结果都是通过大脑思维活动来实现的。设计不是模仿，而是创造和发明，这需要设计师一方面积累大量的信息和经验，另一方面培养强大的设计思维，从而突破现有的局面，创造性地设计出新的作品。1.2.5象征性特征象征性特征是设计的一种高级特征，拥有这种特征的设计作品往往超越了它本身的消费意义，展现了某种文化。具有象征意义的设计作品常常有稳定的样式、独特的符号、固定的颜色，如企业的标志象征的是企业文化，汉服象征的是民族文化等。随着全球信息化的发展，在市场经济条件下，越来越多的设计师会主动研究设计作品的象征性，一旦设计作品具备了象征性特征，就说明其已被市场和消费者所认可，成为独具特色的一类设计作品。CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.3.1线条几何学中的线条没有宽度和厚度，它是点移动后形成的轨迹，只有长度、方向和位置。将任意点按照不同的轨迹移动，会形成不同的线条形态，如直线、曲线等。在设计中，不同的线条会带来不同的视觉感受。▲横线有延伸感▲竖线有垂坠感▲斜线有灵动感▲折线有刚硬感▲曲线有柔美感1.3.1线条由于线条是点的移动轨迹，所以它具有明显的方向性，非常适合用来引导方向。引导方向该图没有任何秩序引导元素，整个画面显得杂乱无章。该图添加了线条，将一个个不相关的对象串联起来，使整个画面显得井然有序。在宽敞的建筑内部增加修饰线条，不仅能美化建筑内部效果，更能够引导方向，增强建筑的实用性。1.3.1线条线条可以充当分割工具，能够直观地分割画面，打破空间的整体感，将有限的空间划分成多个局部区域。分割画面简单的2条斜线就将整个画面分为了4个部分。左图的室内装修设计借鉴了荷兰画家皮特·科内利斯·蒙德里安（PietCorneliesMondrian）的几何抽象画作，利用大量线条对墙面进行分割，使装修效果更加灵动并富有层次感。1.3.1线条在平面设计中，如果存在大量的文字对象，则可以利用线条来组织，使版面不至于太过凌乱。同时线余还可以起到划分层次的作用，有助于增强画面的美观性和可读性。组织信息图中黑色线条和白色线框都起到了组织信息的作用，自然地将读者的目光聚焦到文字上。在线条的辅助下，文字内容得以更好地组织起来。1.3.2形状方形（包括矩形、正方形）在设计中是比较常见的一种形状，能够给人简洁、有力、稳重、可靠等感觉。合理使用这种形状，能够使设计作品稳中有序，更好地表达与展现设计师的意图。方形国家游泳中心“水立方（冰立方）”场馆外观如同一个由冰晶构成的立方体，造型简洁，给人稳重而可靠的感觉。该建筑的设计理念是中国传统思想“没有规矩，不成方圆”，即按规矩做事，就可以实现整体的和谐统一。在产品设计中使用方形，是如今应用非常广泛的一种设计思路。设计师可以将简单的方形与精致的工艺结合起来，打造出经典的极简产品。1.3.2形状圆形（包括椭圆形、正圆形）流畅且富于变化，能够与任何形状搭配，给人永恒、柔和、圆润等感觉。合理使用这种形状，可以让视觉效果更具亲和力、凝聚力和想象力。圆形▲湖州喜来登温泉度假酒店国家游泳中心“水立方（冰立方）”使用圆形模拟中国传统建筑中的拱桥，整体既优雅又不失现代感。▲辽宁抚顺生命之环整体结构采用钢结构网架，并覆盖金属幕墙。整体造型极具科幻色彩，给人无限遐想，既像一枚被无限放大的戒指，又像连通其他时空的一座星际之门。▲在景观设计中使用圆形不仅可以活跃画面，还可以借助这种形状的天然向心力使造型更有凝聚力。1.3.2形状三角形既具有一种稳定的视觉效果，也具有活泼、灵动的属性，同时还具有一种明确的指引性，是设计中较难运用的一种形状。它尖锐而犀利，能够给人激动、危险、平衡、稳定等感觉。三角形▲在室内设计中，三角形不像四边形那样易于变形，有着稳定、坚固、耐压等特点，看似简单却富有美感和张力，给人均衡、稳定的整体印象。在家具设计中，很多产品都会用三角形结构作为支撑，这种结构稳固，不会因平行移动而变形，而且简单又耐看。1.3.2形状螺旋形在生活中并不少见，小到弹簧、贝壳，大到旋转楼梯，乃至浩瀚的星系，其特有的形态激发着设计师们的创作灵感。螺旋形旋转楼梯是一种应用广泛的螺旋形楼梯，这种类型的楼梯不仅占用空间小，造型美观，而且具有极强的延伸感，能够在视觉上起到扩大室内空间的作用。上海天文馆螺旋形的设计被视为创造力和创新想法的标志，有着出其不意的视觉效果。与其他基础形状相比，螺旋形更加特别，能够给人发展、创造、成长、循环等感觉。1.3.3空间1．二维空间重叠二维空间是平面的，在视觉传达设计、工业设计、绘画艺术设计等领域，设计师需要处理的空间大多是二维空间，但设计师可以通过各种方法在二维空间中模拟出三维空间的效果。重叠是在二维空间中营造出深度效果的基本方法，是指将一个物体的一部分与另一个物体的一部分叠放在一起，使两个物体在视觉上产生具有前后关系的效果，从而使二维空间具备深度效果。1.3.3空间上图中的4个形状没有重叠，无法判断出空间关系；下图中每个形状的一部分都与另一个形状的一部分重叠，使画面产生了深度效果。《向日葵》凡·高（vanGogh）［荷兰］这幅画作中，单看上方的向日葵与下方右侧的向日葵，是无法感受到深度效果的，但下方左右两棵向日葵的重叠设计，使空间产生了深度效果。1.3.3空间控制大小如果设计作品中没有重叠关系，则可以调整物体的大小来营造空间的深度效果。画面中，越近的物体越大，越远的物体越小。如果考虑清晰度，将远处的物体处理得模糊一些，将近处的物体处理得清晰一些，那么空间的深度效果将会更加逼真。左图中的多个形状大小一致，画面无法呈现出空间感；右图对各个形状的大小进行处理后，空间的深度效果便显现了出来。1.3.3空间《百骏图》郎世宁画中近处的树木与马匹，相较于远处的人物、马匹和山丘，不但比例更大，而且更加细腻清晰，从而使整幅画的纵深感非常强烈，甚至给人一望无边的辽阔感。1.3.3空间透视透视可以将二维空间营造为更加真实的三维空间。假设人眼与物体之间有一个与地面垂直的透明平面，人的视线与该平面的交点所构成的图形，就是该物体的透视图。一点透视立方体的正面平行于透明平面，不会发生透视变形，此时绘制的透视图延伸出来的线条只能汇聚于一个消失点。消失点的位置取决于人眼与立方体的相对位置。在一点透视中，立方体的长、宽、高三组线中，有两组线分别平行，有一组线延长后会相交于消失点。1.3.3空间两点透视

当我们将不见线正对立方体的棱时，将会看到立方体的两个面，如果调整观察角度，形成仰视或俯视的效果，则会看到三个面，此时绘制的透视图延伸出来的线条将汇聚于两个不同位置的消失点。在两点透视中，立方体的长、宽、高三组线中，有一组线平行（垂直线），另外两组线延长后会相交于不同的两个消失点。ART1.3.3空间三点透视三点透视一般用于绘制大型建筑的俯瞰图或仰视图，此时绘制的透视图延伸出来的线条将汇聚于三个不同位置的消失点。在三点透视中，立方体的长、宽、高三组线均不平行，延长后会相交于不同的三个消失点。1.3.3空间《圣罗马诺之战》保罗·乌切洛（PaoloUccello）［意大利］保罗·乌切洛是文艺复兴早期的透视画法大师，他绘制的这幅作品被视为典型的透视研究对象。该画中右侧两个骑兵交战时的前后距离，地上散落的盔甲和武器的位置，聚集在一起的骑兵与倒地的战士的距离、位置，远近背景中的骑兵的大小，甚至连长矛的不同角度等，都充分表现了透视关系。1.3.3空间2．三维空间在陶瓷设计、雕塑设计、建筑设计、园林设计、产品设计等领域，设计师需要面对真实的三维空间。处理三维空间时，要做到空间组织有序、有主有次、层次分明，且既要保证整体协调，又要保证局部富于变化。减法是在确定了空间形态的基础上，对空间内部进行分割，创造出新空间的一种方法。加法是依据设计思想，将多个基本的空间组合起来，形成新空间的一种方法。综合法是综合运用减法和加法的一种方法，一般会先对空间的基本形态进行分割，然后组合分割后的空间，形成新的空间。减法加法综合法1.3.3空间房屋室内设计经常使用减法来处理三维空间，即首先确定整个空间的基本形态，然后对空间进行分割，设计出各个功能不同的区域。1.3.3空间设计与制作紫砂壶时，对三维空间的处理便借助了加法，即首先设计出各个基本部件，如壶身、壶嘴、壶把手、壶盖等，然后将各个基本部件聚集起来，形成一个完整的紫砂壶。家具设计是典型的运用综合法处理三维空间的案例，即首先在整块板材上分割出家具的各个部件，然后按照设计好的家具形态，将各个部件重新组合起来，最终形成家具。1.3.4色彩1．色彩性质色相是色彩的首要特征，是区别各种不同颜色的基本标准，如红色、绿色、蓝色等即为色相。明度指色彩的亮度。无色相时，白色的明度最高，黑色的明度最低；有色相时，黄色的明度最高，紫色的明度最低。纯度也称色彩的饱和度，指色彩的纯净程度。高纯度的色彩加入白色、黑色或其他色彩时，可以提高或降低其明度，同时也会降低其纯度。色相明度纯度1.3.4色彩2．色彩关系色彩关系是指多种颜色之间的整体关系。如果色彩关系不协调，各种颜色的存在不但突兀，而且没有主次和虚实之分，这样不仅无法丰富和突出设计效果，反而还会极大地降低设计质量。研究色彩关系时，可以借助色相环这个工具。色相环是一个圆形色相光谱，其上的色相排列顺序是光在自然界中出现的顺序。根据色相数量的不同，色相环也有所区别，如十色相环、十二色相环、十六色相环、二十四色相环等。芒塞尔颜色系统1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边成30度夹角的色相互为同类色。同类色为相似色相，可以通过调整明度、纯度来表现色彩的多样性。同类色整幅画使用同类色进行创作，画面显得非常和谐、优雅、细腻。《向日葵》凡·高［荷兰］1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边成60度夹角的色相互为邻近色。邻近色因为在色相环上的位置相对比较接近，因此表现效果比较相近，整体画面效果也较为协调。但与同类色相比，使用邻近色的画面更为活泼，有了一定的色彩对比，只是表现力不够强。邻近色《圣维克多山》局部保罗·塞尚（PaulCézanne）［法国］这幅画使用了黄、橙、绿，色彩和谐统一，且浮在景物上，以保持自身独立的特征。1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边成120度夹角的色相互为对比色。对比色一般可以用在视觉冲击力强的作品中，以突出主题。但由于对比强烈，一般不会等面积使用对比色，并会使用其他色相进行平衡。对比色这幅画中紫色的天空和黄色的道路对比强烈，使得画面中宁静的乡间景致看似平淡却耐人寻味。大面积的紫色和小面积的黄色，并搭配白色和深绿色，使画面更加平衡。《林荫道》迈因德特·霍贝玛（MeindertHobbema）［荷兰］1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边呈180度夹角的色相互为互补色。互补色对比最为强烈，视觉冲击力、表现力都比对比色更为突出，可用于表达奋发、激动、热情等情感。使用互补色时可以用无色相的黑、白、灰来进行中和。互补色这幅画使用了黄蓝互补色，并用黑色进行了适当中和。绿色的小路在黄色麦田中伸向远方，为画面增添了不安和激奋情绪，感情色彩非常强烈。《麦田群鸦》凡·高［荷兰］1.3.5肌理1．肌理的类别自然肌理自然肌理指自然形成的肌理，如石材的厚重、树皮的粗糙、皮革的光滑等。人造肌理人造肌理指人类通过加工打造出来的肌理，如布匹的柔软、金属的光泽、玻璃的透明等。触觉肌理触觉肌理指可以通过触碰、抓握等行为感受到的物体的肌理，都是真实存在的。视觉肌理视觉肌理指通过视觉来感知的肌理。如视觉传达设计中通过各种手段使某个对象呈现出具有某种肌理的效果1.3.5肌理▲植物叶片的脉络便是自然肌理▲人造墙布的花纹属于人造肌理▲使用三维软件设计的沙发在视觉上呈现出皮革的效果，这就是视觉肌理▲羽毛放在手中就能感知其轻盈的质感，这就是触觉肌理1.3.5肌理2．肌理的作用砖瓦上的立体纹饰肌理起到了美化建筑外观的重要作用。由于肌理对光的各种反射会导致画面层次感增强，因此肌理会增强物体的立体感，带给人不同的心理感受和联想，即便是同一个物体，如果表面采取不同的肌理设计，也能产生不同的视觉效果。不同的材料往往具有不同的肌理，因此肌理还能够体现出物体所使用的材料。另外，肌理还具有审美功能。1.3.6材料1．材料的基本性质力学性质材料的力学性质主要有强度、硬度、耐磨性、弹性、塑性、脆性、韧性等，这些性质决定了材料在外力作用下的各种表现。例如，强度大的材料可以用来设计承重类物体。水性质材料的水性质主要有亲水性、憎水性、吸水性、吸湿性、耐水性、抗渗性等，这些性质决定了材料在水分子作用下的各种表现。例如，憎水性或抗渗性强的材料可以用来设计防水类物体。热工性质材料的热工性质主要有导热性和热容等，这些性质决定了材料在受热后的各种表现。例如，导热性好的材料可以用来设计散热类物体。耐候性质材料的耐候性质主要有耐沾污性、抗冻性等，也包括耐水性、抗渗性和耐腐蚀性等，这些性质决定了材料长期暴露在某种外力或外部环境下的各种表现。例如，耐腐蚀性好的材料可以用来设计地下管道类物体。1.3.6材料2．材料的感官性质视觉感受材料的色彩、肌理可以直接影响我们的视觉感受。例如，红色的材料能够给人时尚、喜庆的感受；金属表面经过处理后形成的有光泽的纹路，又能给人以科技先进的感受。触觉感受分别触摸柔软的材料、坚硬的材料、轻盈的材料会使人产生不同的感受。例如，触摸柔软细腻的毛绒玩具能够使人产生舒服、温柔的感受。听觉感受敲击材料所发出的不同声音，会影响我们的听觉感受。例如，玻璃杯碰撞后产生的清脆悦耳的声音，能够使人舒心。嗅觉感受无论自然材料还是人工材料，其中的一些都会散发特殊的味道，并影响我们的嗅觉感受。例如，木材的气味能够给人亲近自然的感受。1.3.6材料▲使用红色编织线编织的中国结让人倍感喜庆CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.4.1统一与多样1．统一统一注重协调，特别是当画面中涉及许多元素时，如果处理不好它们的关系，画面元素就很容易呈现出分散甚至杂乱无章的效果。而要想得到统一协调的画面，最基本的方法便是使用“重复”和“连续”两种技巧。重叠重复是指让某个元素在整个设计作品中重复出现，可以重复的元素包括形状、颜色、材质、空间关系、线宽、角度、位置等。重复并不意味着单调，它是借助设计作品中的某个元素快速传达信息，并使画面统一协调的有效手段。连续连续相较于重复而言，能够更加巧妙地实现画面的统一。可以连续的元素包括形状、颜色、位置等。连续不仅能保证画面的统一性，而且能够更好地引导人的视线或形成特有的外观效果。1.4.1统一与多样建筑物充分体现了重复的设计理念，无论形状、颜色还是位置等，均通过高度重复的方式，使整座建筑物形成了非常强烈的统一与和谐的视觉效果。具有相同形状和纹理的元素，有利于增强画面的统一性。1.4.1统一与多样平面设计图稿利用连续且长短不一的形状组成了一只鹿，不仅视觉效果美观，而且画面十分统一与和谐。通过连续的形状创造出画面的秩序，并引导观者的视线，加强观者对信息的感知。1.4.1统一与多样2．多样在设计作品中使用形状、色彩、肌理、材料等多种元素时，各种元素之间可能会产生“对立”关系（例如，光滑与粗糙的肌理、刚硬与圆润的形状等），从而使设计作品呈现出一种紧张感和不稳定感，此时可以通过“过渡”的方式来弱化这种“对立”关系，如通过逐渐混合使色彩产生渐变效果，或通过一定的间隔来重复肌理的变化，使两种肌理看上去存在过渡效果。黄色和蓝色互为互补色，对比强烈，但通过过渡处理，两种颜色不仅可以很好地融合在一起，而且能表现出尊贵、高雅的感觉。《白天与黑夜》埃舍尔［荷兰］这幅画运用了多种元素，通过过渡处理，如黑天鹅与白天鹅的过渡、白天与黑夜的过渡、天鹅与田野的过渡等，画面变得层次分明、意境深远。1.4.1统一与多样广西澜庭府建筑整体外观汲取广西山水灵秀的意境，形态好似山峦向两侧延伸。取意“高山流水”的设计理念，外立面采用肌理渐变的处理手法，模仿落水形态，使得山形主楼的构件错落分布，形成水波粼粼的视觉效果。1.4.2平衡与节奏1．平衡结构平衡能够从视觉上给人以协调、稳定、有力、庄重、公平的感觉，因此在建筑设计领域得到了广泛应用。结构平衡▲水平平衡▲垂直平衡▲放射平衡1.4.2平衡与节奏▲印度泰姬陵整个建筑采用水平平衡结构，充分体现出庄严肃穆、气势宏伟之感。▲滕王阁九重天藻井藻井是中国古代建筑中室内顶棚的独特装饰，一般做成向上隆起的井状，多位于宫殿、寺庙中宝座、佛坛等的上方。此建筑的藻井使用的就是典型的放射平衡结构。罗马柱古罗马建筑常使用罗马柱承重。罗马柱上下两端有不同的装饰物，整体上属于垂直平衡结构。1.4.2平衡与节奏1．平衡视觉平衡视觉平衡本质上是一种心理平衡，与结构平衡相比，视觉平衡的设计更加自由、灵活，富有变化和创意。设计师可以充分利用形状、色彩、肌理、空间等要素来影响人们的视觉感受，使设计作品形成视觉上达到平衡。小而复杂的物体能够与大而简单的物体形成视觉平衡。画面中小面积的复杂物体的视觉重量大于大面积的规则背景的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏颜色暗且深的小物体可以与颜色亮且淡的大物体形成视觉平衡。画面中大面积的黄色背景明度高，小面积的褐色物体明度低，低明度的视觉重量大于高明度的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏小而有肌理的物体可以与大而无肌理的物体形成视觉平衡。画面中小而密集的物体的视觉重量大于大而疏松的物体的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏位置在画面边缘的小物体可以与靠近画面中心位置的大物体形成视觉平衡。画面中体积大且靠近画面中心的单个物体的视觉重量大于体积小且远离中心的多个物体的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏2．节奏当设计作品中的形状、色彩、肌理等要素，因重复、位置变化等原因创造出能传达情感的运动感或“节拍”时，画面也就有了节奏。设计师可以通过重复、交替、渐进等方式让画面显得更有节奏。重复交替渐进单一元素的重复能产生固定规律，使画面呈现出连续、稳定的节奏感。交替一般是指两个或两个以上的元素按照一定的规律进行重复，具有一定的跳跃性，能够使画面变得更加生动、活泼。多个元素可以通过渐进的方式呈现出从小到大、从亮到暗或从密到疏的效果，从而使画面的韵律感更为缓和和流畅。1.4.2平衡与节奏单一形状的简单重复能够使画面呈现出稳定的节奏感。建筑物内部左右两侧的重复线条，呈现出明显的连续感和稳定的节奏感，使进入建筑物内部的人们能够感受到稳定、庄重的氛围。1.4.2平衡与节奏两个不同形状、不同肌理的物体交替出现，使画面的节奏更加跳跃。建筑物的外墙主要用梯形和矩形的白色装饰物进行修饰，两种形状的大小、距离呈交替重复的状态，让建筑物看上去充满了节奏感，这是单一形状的重复无法达到的效果。1.4.2平衡与节奏形状的大小和颜色逐渐变化，呈现出渐进的效果。多个灯具组成了具有渐进效果的灯组，避免了单个灯具的单调性。1.4.3比例与尺度1．比例比例可以让人们更好地分辨各种对象，如人体比例（如身高与体重的比例、腿部长度与躯干长度的比例等）、建筑比例（如建筑外部长宽比、内部结构纵横比等）。各种比例有很多典型应用，黄金分割和黄金螺旋曲线在设计领域最为知名。黄金分割黄金分割是指将一个物体分为大小不同的两个部分，较小部分与较大部分的比值等于较大部分和整体的比值，该比值为0.618。0.618被认为是最具审美意义的比值，它经常被应用于多个领域，如绘画、雕塑、建筑、园林景观、产品设计等。1.4.3比例与尺度古希腊帕特农神庙古希腊帕特农神庙是举世闻名的完美建筑，其高度与宽度之比正是0.618。设计师发现，按这一比例设计的建筑物会更加美观。1.4.3比例与尺度黄金螺旋曲线黄金螺旋曲线源于黄金分割数列，该数列又称斐波那契数列。数学家斐波那契发现了一组有规律的数字：1，1，2，3，5，8，13，21，34……这组数从第三个数字开始，每个数字都是前两个数字之和，同时，除前四个数字外，其他两个相邻数字彼此相除，所得数字分别接近0.618和1.618。以斐波那契数列中的各项为长度绘制正方形，再将这些正方形拼成长方形，并在每个正方形中绘制一个圆心角为90°的扇形，扇形的弧形边连起来形成的弧线就是黄金螺旋曲线。自然界中有许多结构符合黄金螺旋曲线的事物，如向日葵、海螺、风暴等。运用黄金螺旋曲线进行设计不仅可以让作品具有美感，同时也便于引导观者的视线快速聚焦于重要信息上。1.4.3比例与尺度▲黄金螺旋曲线▲斐波那契矩形海螺的外壳呈现为黄金螺旋曲线。向日葵果实的排列方式呈现为黄金螺旋曲线。1.4.3比例与尺度黄金螺旋曲线在绘画中的应用。黄金螺旋曲线在产品整体设计和细节设计中的应用。1.4.3比例与尺度2．尺度尺度是指物体的整体或局部与人体之间的比例关系，也就是说，尺度的确定应以人体作为参考标准。按照人眼中大象的真实大小设计的大象滑梯的尺度，叫作自然尺度；为了让人们有更舒适的体验，更好地保护身体而设计的椅子的尺度，称为人文尺度。自然尺度自然尺度是指物体的空间形态与其真实的尺寸相符，这在景观设计中尤为常见，因为就人与建筑及其相关景观的空间环境之间的关系而言，自然尺度能显示出物体真实的尺寸，能让人们有亲近自然的深刻体验。例如，城市公园、滨水景观空间等的设计，就常用到自然尺度。城市公园设计充分利用了自然尺度，树木、花草、步道的尺度均是自然尺度。人们在城市公园中畅游时，就像游走在大自然中一样舒适。1.4.3比例与尺度人文尺度人文尺度的设计理念侧重于重视人、尊重人、关心人、爱护人、保护人等方面。按照这种理念设计的物体将更好地服务于人，服务于社会。人体工程学就是人文尺度的一种典型应用，它充分研究人体结构，致力于让设计出的产品尽量贴合或服务于这种结构，从而给人更舒适的体验。以座椅为例，椅面高度、扶手高度和宽度、椅背弯曲度等，都要充分考虑人体结构，这种充分考虑到人体结构的设计就是人文尺度的一种表现。▲根据人体工程学原理设计的现代办公椅，能够有效缓解人们久坐后产生的疲劳、腰酸、脊痛、颈椎僵硬等不适感。办公椅各个部件的尺度均充分考虑了人体结构，让人坐上去感觉非常舒适。1.4.4强调与焦点强调单一的内容当需要表达某个主题时，设计师可以选择一个关键的、与主题相契合的元素作为画面重点，并让该元素占据绝对的视觉中心，甚至在整个作品中，几乎都只围绕这个元素进行设计，这样该元素毫无疑问会成为画面的焦点。整个画面中只有单一的内容，这个内容自然就能成为焦点。1.4.4强调与焦点对比制造焦点在设计作品中，当一个元素与其他元素明显不同时，人们通过对比就容易将视线放在这个特别的元素上。对比的形式多样，如形状对比、色彩对比、位置对比等。▲在具有相同色彩的多个元素中，人们的视线会主动寻找其中不同的形状。▲在具有相同形状的多个元素中，色彩不同的那个会非常醒目。▲在具有相同形状和色彩的多个元素中，人们会自觉将视线放到位于中心位置的元素上。1.4.4强调与焦点《红气球》保罗·克利（PaulKlee）［瑞士］在被黄、灰、蓝晕染的天幕中，如太阳般的气球朝气蓬勃，体现了天真和诙谐的风格。整幅画多用短形和三角形等有棱角的形状，唯有气球使用的是圆形，观众的视线很自然地就被气球吸引。《克里斯蒂娜的世界》安德鲁·怀斯（AndrewWyeth）［美国］画面使用了大面积体现孤独、悲伤的色调，唯有小女孩身上的一抹淡淡的粉色能让人感受到一点儿温暖。这抹粉色便是画面的焦点。1.4.4强调与焦点《采薇图》李唐图上所绘的是在半山之腰，苍藤、古松之荫下，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。两位人物是画面的焦点，让人一眼就能看到。1.4.4强调与焦点构图制造焦点在一般情况下，观看会自然地将位于画面中心的元素当作整个画面的重点，这其实也是一种构图技巧，称为中心构图。使用这种技巧制造焦点虽然简单有效，但容易让画面显得乏味。因此，有的设计师也会使用线条构图的方式，将焦点放在明显的线条上，这样