追寻美术家的视线0

高中美术鉴赏第三单元

灿烂的美术世界美术与自我、社会第一课追寻美术家的视线1.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；2.学会从形式入手深入领会美术作品的意义；3.培养自己的审美眼光和探索、创造精神。三单元第一课追寻美术家的视线导学两位艺术家分别演绎了他们对夜的心理感受在你的经历中对夜晚的场景还有印象吗?……为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

……那些断翅的蜻蜓散落在这森林

而我的眼睛没有丝毫同情

失去你泪水混浊不清

失去你我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶

嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型

描绘后悔莫及的那爱情

……

每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？请同学们欣赏画家的作品，并对以下作品进行比较通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？躁动不安孤独恐惧金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味2、画面形势分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？比较内容星月夜月华图相同点夜景，透露主观情感时间国家1889荷兰清代材质油画水墨构图饱满空虚色彩丰富单纯笔触运动轻松体会狂躁孤寂

为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；而在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动,表现了他内心的躁动不安。小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。

阿诺芬尼夫妇像扬·凡·爱克高士图卫贤这两幅作品都是以婚姻家庭生活为题，在不同时代不同的社会文化中的艺术家是如何表现得呢？他们的视线在哪里呢？《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·埃克(约1380/1390--1441)

人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。

在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。在《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》中，画家大量使用了象征手法，请你正确指出画面中的各个部分象征什么吗？男子举起右手（）镜中有许多人像（）蜡烛（）小狗（）镜子、水晶珠链妇女衣袖和内群的蓝色（）橘子和苹果（）新娘与新郎均未穿鞋（）孕妇装（）1、忠诚2、纯洁3、财富与地位4、伊甸圆的纯真5、有证婚人字场6、地板是神圣的地方7、耶稣基督出席了婚礼8、承诺85713462高士图五代卫贤绢本淡设色纵134.5厘米，横52.5厘米故宫博物院藏此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。讨论：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？对于同一题材，即便是同一时代，只要地域环境稍有不同，艺术家的着眼点也是不同的。两位画家在这图面里追求的情感有什么不同？卫贤表现了梁鸿、孟光夫妇“举案齐眉”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景追求的是一种和谐的生活情趣，也反映了一种隐逸山林的理想.而扬·凡·爱克讲述的婚礼的神圣，对自己所爱的人一生承诺的宣言。为什么会出现这样的差异呢？卫贤所描绘的是中国的传统的国画，而扬·凡·爱克描绘是西方传统的油画，两个不同的传统的画种，我们之间表现的语言的差别是历史地形成的，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。请同学们个小组分析以讨论下作品相同或相似主题的不同表现方式。

请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔

拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家他的作品讲究构图的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。圣母子（德国）丢勒

德国画家丢勒，虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。在这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？圣母子（德国）丢勒丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗圣子似乎难逃偷吃禁果的干系。小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环。相似题材的不同表现草地上的午餐（油画布面1863法国马奈）乡间音乐会（约1505—1511意大利乔尔乔内、提香）《田园合奏》乔尔乔内

画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。相似题材的不同表现《草地上的午餐》爱德华·马奈

(1832-1883年)

对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。《草地上的午餐》克洛德·莫奈1840-1926年

25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。

这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。《草地上的午餐》1944年，68.00x150.00厘米马克思·恩斯特，德国,1891-1976年画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。草地上的午餐，2002，邱炯炯，神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。圣母子主题婚姻主题同一题材不同表现相似题材不同表现分组讨论123比较内容AB创作时间国家朝代材质构图色彩笔触体会作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。作品名称画家主题创作时间所属国家艺术表现《小考佩尔圣母》

拉斐尔

婚姻家庭生活

1505

意大利讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。《圣母子》

丢勒

婚姻家庭生活

约1505

德国丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。《草地上的午餐》

马奈

聚会

1863

法国引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。《乡间音乐会》乔尔乔内、提香

聚会约1505－1511

意大利表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。

这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”（也就是