影视编导专业 观念摄影《阿尔法狗与电子羊》创作说明

目录TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 IAbstract II引言 31“赛博朋克”的背景 41.1 “赛博朋克”的词源 41.2“赛博朋克”的历史 51.3“赛博还在，朋克已死” 82. 摄影中的“赛博朋克” 102.1 “赛博朋克”的元素 102.2 “赛博朋克”的配色 102.3 “赛博朋克”摄影作品 113. 《阿尔法狗与电子羊》创作 223.1 选题和创作理念 223.2 部分作品样张 233.3 剩余作品样张 274. 总结 34结论 35参考文献 36致谢 37摘要摄影是近代产生的能与各种艺术融合的一种艺术表现手法，所以用摄影手法表现其他艺术形式的意境，一直被摄影人们津津乐道。本次我想要借助时下比较火的艺术风格“赛博朋克”进行创作，“赛博朋克”可以说以一种亚文化的科幻创作题材，是以计算机和电子组成的“高科技，低生活”。多数其风格的作品主要反应发达的科技与人类的渺小所形成的强烈反差，同时会突出一定的“科技感”。而现在“赛博朋克”正在摆脱一些沉重的社会问题，逐渐成为一种流行的艺术风格。我的摄影创作作品打算从调色方面去模仿和借鉴一些影视作品，而在作品的深度上还处于表层阶段。背景或者图片本身我会选择自主拍摄，而在一些符号、元素上我会选择免版权网站来搜集必要的素材。论文主要列举一些成功的作品，以及作品成功的原因，并浅显的探讨一下这些“朋克”流行文化的历史。以上应该属于“赛博朋克”风格的背景。之后会展示一些同期摄影师的作品加以赏析，在最后我会阐述一些关于自己作品的见解和拍摄理念。关键词：赛博朋克；艺术风格；未来；色调；摄影

AbstractPhotographyisanartisticexpressiontechniqueproducedinmoderntimesthatcanbeintegratedwithvariousarts.Therefore,theuseofphotographytechniquestoexpresstheartisticconceptionofotherartformshasalwaysbeentalkedaboutbyphotographers.ThistimeIwanttousethepopularartstyle"cyberpunk"tocreate,"cyberpunk"canbesaidtobeasubculturalsciencefictioncreationtheme,iscomposedofcomputersandelectronics"high-tech,lowlife".Mostofhisstyleworksmainlyreflectthestrongcontrastbetweendevelopedtechnologyandhumaninsignificance,andatthesametimewillhighlightacertain"senseoftechnology".Now,"cyberpunk"isgettingridofsomeheavysocialproblemsandgraduallybecomingapopularartstyle.Myphotographycreationsintendtoimitateanddrawonsomefilmandtelevisionworksfromtheperspectiveofcoloradjustment,andthedepthoftheworkisstillatthesurfacestage.Iwillchoosetoshootthebackgroundorthepictureitself,andonsomesymbolsandelements,Iwillchooseacopyright-freewebsitetocollectthenecessarymaterials.Thethesismainlylistssomesuccessfulworksandthereasonsfortheirsuccess,andbrieflydiscussesthehistoryofthese"punk"popularculture.Theaboveshouldbelongtothe"cyberpunk"stylebackground.Afterwards,Iwillshowsomeoftheworksofthephotographersofthesameperiodforappreciation.Attheend,Iwillelaboratesomeinsightsandshootingconceptsaboutmyworks.Keywords:Cyberpunk;Artstyle;Future;Tone;Photography引言“赛博朋克”风格和科幻其实有着许多的联系，不同的是赛博朋克可能更贴近我们日常的生活。大部分作品对“赛博朋克”的形容依旧是“高科技，低生活”。这样的话不管在后期方面还是取材方面，这个题材值得对想描写“科技感”“未来感”的人一试。赛博朋克最于80年代中期诞生，伴随着科幻小说中的新潮文学运动，后来拥有成千上万的爱好者也成为了一种流行亚文。直到现在，许多赛博朋克主题的作品抛弃了沉重的社会问题，让“赛博朋克”本身成为了一种艺术风格，也为这种风格注入了新鲜的血液。题目的“阿尔法狗与电子羊”，其中“电子羊”是借鉴菲利普·狄克所著作的《仿生人会梦到电子羊吗？》，这部著名作品也是知名电影《银翼杀手》的蓝本。而“阿尔法狗”则是前些年由英国研制的\o"人工智能"人工智能\o"围棋软件"围棋软件，它的成名是在仅仅两年的博弈战胜了全球的棋手，最后夺冠。人工智能在两者中都有着抢眼的表现。说起人工智能，其实也是赛博朋克风格作品老生常谈的东西，借用这个题目其实只是起到抛砖引玉的作用，我没有打算在这次创作中添加人工智能元素，我只是更希望本次创作能够创造出稍微“科技感”、“未来感”的照片。“赛博朋克”本身是一个复杂概念的结合体，考虑到我的研究和阅历还是十分浅显，我认为我的这次摄影创作可能不会把主题挖得太深，但是我会接近我的所能，从调色和技术上去营造一些赛博朋克的氛围、模仿一些成功的作品，并且希望借此提高自己的审美并引发自己的一些思考。

1“赛博朋克”的背景“赛博朋克”的词源1.1．1□“朋克”是什么朋克（Punk）原意是指上世纪70年代在英美等国兴起的一种摇滚音乐。20世纪60年代美国爆发了大规模的反主流文化运动，当时的青年为了改变社会现状并创建一种理想的、全新的生活方式，而对美国主流社会文化进行强烈的抨击，朋克正是在这种背景下产生的。随后数十年间，朋克逐渐从摇滚音乐领域延伸至其他表现形式，如舞蹈、文学、电影等，这些领域中包含朋克元素的作品构成了整个朋克文化圈[1]。图1.1电子乐组合“蠢朋克”（DaftPunk）“朋克”的各种流派是科幻作品中一直被人们津津乐道的话题，它的立足根本是“推翻旧有的常识，去建立一个理想的，有想象空间的世界”。从蒸汽朋克以来，已经诞生了数种类似的科幻流派。“朋克”这个词主要表现了一种反叛的精神，多数朋克作品敢于将故事架构在一个背离常识的大环境中，无论是社会环境还是人文环境。作者们经常会有意的去添加一些冲突，在这种环境下，一些在现实中并不多见的事情便成为了家常便饭，也让故事可以更有叙述性的展开。1.1.2□“赛博(Cyber)”是什么赛博（Cyber）最早来自于希腊词汇“掌舵人（Cybernetics）”变化而来。在古希腊，柏拉图与亚里士多德均使用过该词，用于表示对社会的掌控。19世纪，法国物理学家安德烈·安培曾使用该词来表示对国家和政府的管理。所谓“控制”是指为了改善某些事物现状，通过对信息的获取、筛选以及利用，将结果加于该对象的一种作用[2]，“赛博”这个词主要是用来暗喻人们的生活是被控制的。在现在，Cyber这个词还被赋予了“网络的、计算机的”释义，计算机网络作为现代化的信息传递系统，其核心要素“信息”与控制论是一致的，并且该词衍生出的黑客、网络安全等也是赛博朋克作品中常见的元素。1.2“赛博朋克”的历史1.2.1□“赛博朋克”最初的创作背景1955年到1975年，美军深陷越战泥潭，这对美国来说是一个及其压抑、黑暗的时代，工业时代走到末尾，信息时代近在咫尺，历史遗留的问题却尚未摆脱。很多年轻人感到绝望，但又有人充满希望，这使人们心生惶恐、不知所措[3]。就在这种背景下，赛博朋克文化的各种作品开始出现。赛博朋克最早诞生于科幻小说等文学作品，在当时阿西莫夫和克拉克的纯科幻小说因为人类登月计划的实现而显得不再神秘，而网络领域则成为了人们的下一个目标。况且许多小说家们也认为，老牌儿的那些科幻小说，把未来描述的太“干净且有秩序”了。带着这种叛逆的想法，赛博朋克小说的萌芽诞生了。2．2□“赛博朋克”风格的相关作品小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（又名“银翼杀手”）菲利普·迪克，1968年，这部著作是后来电影《银翼杀手》的蓝本，小说也提出了一个问题：仿生人是人吗，仿生人应怎样做才能变成人？小说使人们思考未来人类会面对的道德问题。图1.2小说《仿生人会梦见电子羊吗？》封面电影《银翼杀手》，1982年，第一次把赛博朋克的文字变成了银幕上的视觉效果。故事背景发生在2019年的洛杉矶，这部电影的建筑奠定了未来赛博朋克风格城市的基调，也开创性的把东方元素融入了其中。霓虹灯与酸雨使得电影气氛更加神秘，形成独特的美学效果。主角则在这种环境下对仿生人展开凌厉的攻势，这部电影是一部值得回味的动作科幻佳作。图1.3电影《银翼杀手》剧照小说《赛博朋克》布鲁斯·贝斯克，1983，该小说第一次让赛博朋克这个词诞生并应用于题目上。小说《神经漫游者》威廉·吉布森，1984。这本小说成了赛博朋克类作品的《圣经》，这部作品斩获了雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖等等小说奖。在《神经漫游者》里，生活和科技的冲突被描写的淋漓尽致，飞速发展的科技却丝毫没有改善人们的生活，富人享受科技的便利，普通人则过着一贫如洗的生活。小说也假设了如果社会是由大公司掌握时带来的一系列问题，不仅社会资源都掌握在大公司手中，人工智能所带来的冲突也不断升级。小说将赛博朋克带向了网络空间、信息时代，更为它下了一个核心定义，即“高科技，低生活”[4]。图1.4小说《神经漫游者》封面以及摄影致敬作品1988年后的作品被定义为后赛博朋克作品,包括电影《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《头号玩家》、《阿丽塔：战斗天使》等等，而在游戏市场，赛博朋克风格的作品仍然占有一席之位。《杀出重围》和备受瞩目即将推出的《赛博朋克2077》等，也在游戏史上留下了浓厚的一笔。1.3“赛博还在，朋克已死”在进入21世纪后，随着互联网的快速发展以及其带来的便利性，赛博朋克文化逐渐改变了它原有的风貌。最初的赛博朋克本身是悲观的，它诞生与资本主义的大环境下，认为科技只是为一些社会高层人物服务的，从而对群众的压迫会更加严重；而互联网则是这种环境的帮凶，但也是人们加以对抗的优良武器，这种反叛精神得以让其成为“朋克”。但是事与愿违，科技终究还是做到了为民服务，互联网也被证明了它作为当代社会的根基，不论是在交际还是商业上都不可或缺。最重要的是，在赛博朋克中值得正面描写的事物，有许多已经降临到了人们身边，这也使得它描绘的内容不再新奇。“在赛博朋克小说上发生的事情，同样发生在流行文化任何一个分支里的成功新事物上，”布鲁斯·贝斯克说，“它从一个意料之外的、崭新的原创事物变成一股短暂的新潮，一个可重复的商业公式和一种老套的修辞。[5]”整体看下来，其实当时赛博朋克的爱好者们有很大一部分人恐惧未来，恐惧科技，但是事实证明了科技的发展才是真正的趋势，而社会也会向着积极的一面去发展。现在赛博朋克爱好者们，已经身处于未来之中，。反叛的朋克精神，已经渐渐的被人们所抛弃了。而“赛博”其实也早已转换为一种艺术风格，这类作品不再具有那么强的批判性，但是仍然保留了许多有代表性的元素，或许欣赏“赛博朋克”作品在现在，反而是人们追忆八十年代的一种方式。

摄影中的“赛博朋克”“赛博朋克”的元素赛博朋克在建立的当初，就和互联网和科技有了不解之缘，所以类似经常会出现科幻小说中常见的，黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、数字空间等等，拿机器人和改造人来讲，在许多赛博朋克作品中，他们就带着一种“硬冷”的科技和“复杂”的人类意识交合的冲突感。其次就是为了体现来自于高阶层的压迫，作品中经常出现的就是摩天大楼与贫民窟，作者们经常会让这两种东西出现在同一镜头，更加突出这种差异的对比。有一点两者都很相似，那就是琳琅满目的霓虹招牌，只不过摩天大楼间大概都是巨型的，更有甚者会出现巨大的立体投影。霓虹灯是典型的人工景色，也具有强烈的年代感，在许多爱好者看来这才是赛博朋克的灵魂。而全息广告更加能暗示资本家想要榨干人们的钱包的念头。在交通工具方面，作品中或许出现了飞行汽车，而摩托车依旧是贫民窟的主角。故事基本上都发生在夜晚，伴随着似乎永不停歇的雨，这种环境更能让人们联想到黑暗与堕落，也为犯罪行为蒙上了一层面纱。来自东方的古典建筑和宗教文化，也是常见的元素，这或许是和80年代日本的飞速发展有关，人们的生活空间被压缩，在高压环境下生活，而社会的科技却领先于世界，赛博朋克在日本其实更接近于现实的写照。另外就来自日本的文化入侵，以及异域文化的新鲜感和吸引力在赛博朋克的世界观的塑造上都是不可小觑的。一般占有这些元素中的几个，就可以认为是向赛博朋克风格的靠拢。但是我认为其中最具有灵魂的还是各式各样的招牌，这也是在类似作品中最抢眼的东西。“赛博朋克”的配色赛博朋克风作品的调色，在网上有一句调侃的话，叫做“不懂配色，赛博朋克”，意为在作品中出现了不符合调色规律的配色，即使不是刻意为之，作者也可以解释其配色为赛博朋克风格，这样就可以避免一些专业人士的批评。其实赛博朋克的配色也有规矩可循，比如照片整体的亮度其实不是特别高，但是对比却特别强，包括颜色对比。赛博朋克即使在配色方面也没有忘记其冲突的本质，一般它会采用冷色调为基准，像是蓝色，绿色，洋红等等，这样能够突出大环境的冷酷感，并且伴以少量的暖色。暖色一般会选择大背景色的互补色，这样既没有破坏整体氛围，也遵循了颜色的规律，而去使用邻近色作为陪衬的手法也比较常见，这样整张照片冷酷的感觉就会加深。在一部分爱好者看来，正所谓“万物皆可赛博朋克”，其实就是指的配色，有时候再平凡的场景，改一下配色就让整张照片的气氛一下“赛博朋克”起来。“赛博朋克”摄影作品2.3.1早期的赛博朋克创作在八十年代到九十年代初，一些摄影师就开始尝试在摄影中融入赛博朋克元素，这里首先举例一些商业摄影。图2.1早期杂志刊载作品如图2.1所示，这是1993年左右的一份杂志，在胶片时代的时候已经出现了赛博朋克风的商业摄影，可以证明赛博朋克在当时已经有了一定的知名度。图2.2史蒂夫·派克（StevePyke）的部分作品如图2.2所示，这是英国摄影师史蒂夫·派克（StevePyke）的一些商业摄影作品，这位摄影师受到小说《神经漫游者》的影响，在90年代初期用胶片相机拍摄的模仿赛博朋克主题的摄影作品。图2.3电影《铁男2》海报1992年电影《铁男2》的海报，脑后插管具有明确的赛博朋克风格。图2.3电影《机械战警》海报如图2.3所示，电影《机械战警》概念图，夜晚，霓虹，改造人，典型赛博朋克元素。除了商业摄影，许多纪实摄影也充斥着赛博朋克风格。在香港、东京这类人口密集的城市，很容易拍摄出强烈的画面冲突对比，以及有代表性的霓虹灯，招牌等等，并且胶片的高饱和度更给这些人为风景增加了艺术气息。不论是批判性的摄影还是扫街记录，这些照片给后来的赛博朋克爱好者们提供了无限的遐想。图2.4胶片拍摄的赛博风街景图2.5胶片拍摄的赛博风街景图2.6胶片多重曝光拍摄的赛博朋克街景图2.7胶片拍摄的赛博朋克风街景2.3.2□当代赛博朋克摄影当代的赛博朋克更多的作为一种艺术风格，而减少了它本身的批判性，也就是纯粹的“为了赛博朋克而赛博朋克”，而数字后期手段的增加以及相机宽容度的增加，给这种风格注入了不少活力。这里举例一些赛博朋克的商业作品图2.8数码相机拍摄的赛博朋克商业作品绝大部分现代赛博朋克的商业摄影都会通过布景和后期制作添加赛博朋克符号性的东西，比如霓虹灯，降雨等，并加以调色，来营造这种效果。图2.9数码相机多重曝光拍摄的赛博朋克商业作品而赛博朋克风的直接摄影其实更倾向于在调色和取景方面添加视觉效果，古建筑和现代建筑，商业建筑和平民建筑都是拍摄这种风格摄影作品的好去处，最后在后期制作时，选择性的降低画面亮度，并加以色调调整，就会让摄影作品符合赛博风格。图2.10数码相机拍摄的赛博朋克扫街作品图2.11数码相机拍摄的赛博朋克扫街作品图2.12数码相机拍摄的赛博朋克扫街作品

《阿尔法狗与电子羊》创作选题和创作理念本次毕业设计创作我的风格将偏向于上述第四类赛博朋克风格，即直接摄影，并加以后期调色。赛博朋克风格的色调非常吸引我，这也成为了我拍摄的一大动力。本次摄影我将寻找大街小巷中人流量密集，且楼间距比较近的场所，这样可以最大化的把画面丰富起来，也会进一步压缩画面空间，让主体更加贴近赛博朋克的主基调。拍摄基本上会在晚上进行，最好是雨天，我将携带三脚架等设备定点拍摄一些作品，之后再择日轻装上阵，选择街拍一些作品，最后统一进行调色与后期处理。在创作阶段可能会有突然的灵感加入一些元素，这些素材我会在免版权网站上寻找，并且运用到我的作品中。我会尽可能的将元素融入到自己的照片里面，需要处理的大概就是基本色和曝光等。部分作品样张图3.1《阿尔法狗与电子羊》样张这张照片我选择在雨后的步行街进行的拍摄，雨后追踪拍摄，使用大光圈，高感光，快速快门，后期调色模拟电子橙绿色调。不足之处是广告牌过曝了，受宽容度限制无法修补回来，但是对整体氛围的破坏不大。图3.2《阿尔法狗与电子羊》样张同一个步行街，取景时是晴天，人流量比较大，本次曝光处理的比较得当，画面整体偏暗，所以高亮的招牌得以保存。相对于上一张来说，细节丰富了不少，整体氛围感略有下降。图3.3《阿尔法狗与电子羊》样张这张照片我用了红黄色调，主角是两个在夜里谈论人生的男子，这张照片用的是慢门，比较庆幸的是主角二人动作幅度不大，代价是滚动广告屏过曝了。图3.4《阿尔法狗与电子羊》样张这张照片的调色其实颇具未来感了,前面被涂鸦的标志也变相提供了对比。照片使用广角镜头，大光圈拍摄，是我的作品中比较有赛博朋克代表性的一张。剩余作品样张图3.5《阿尔法狗与电子羊》样张

总结我的摄影作品选择的是后赛博朋克风格，没有用过于激进的镜头语言和矛盾的内容来警示观者，而是选择了把赛博朋克作为一种流行元素，进一步来讲是调色目标来对待，这也让我发现了一些自己拍摄时能力的缺失与不足。在调色时我找了许多的参考对象，后来我选择了几个比较柔和的色调进行模仿，在这个过程中，我也进一步的了解了HSL以及明暗色调等功能的运用，总的来讲调色是这个题材需要仔细斟酌的部分。最后是取景，因为现代社会的发展方向和以往是不一样的，所以一些赛博朋克景观中常见的建筑组合，在我所居住城市中并不多见，但是只要善于寻找和发现，总会有意料之外的收获。

结论通过以上分析，我认为赛博朋克文化在当今，已经从一种反叛的，激进的文化，转变成一种极其吸引人的流行近未来艺术风格，也催生了无数的艺术品。从80年代的诞生，90到00年代的辉煌，再到后赛博朋克的本质变化，赛博朋克也一直在带给人们新的思考。赛博朋克本身也是人类的社会和科技的一种缩影，只不过它大多想象的是阴暗的一面。不知是不是由于这类作