世界上最成功的电影93美国电影回顾与启示

世界上最成功的电影’93美国电影回顾与启示

据说有人说“说电影的人都在看美国。”这话虽有几分夸张,但也折射出这么一个事实:美国电影是世界上最成功的电影——至少是最成功的商业电影。它不仅牢牢占领了国内市场,而且横扫全球,控制了大约90%的世界电影市场。美国电影在全世界平均每年拥有10亿观众,是唯一一个成功地保持了很高上座率的国家。可以不夸张地说,哪里有影院,哪里就有美国电影.相比之下,近年来我国的民族电影却不很景气。中国电影就像中国足球一样老是难于走向世界。既然足球输了,可以向足球强国学招,那么电影滑坡,也不妨向电影大国取经。可喜的是,今天中国电影已开始进行市场经济改革,已开始提出“走向世界”,而在这两方面都树立起了成功者形象的美国电影无疑有许多值得我们借鉴的地方。远的不说,让我们就来看看1993年的美国电影吧。最佳的艺术创造—上’93美国电影备忘录要想在一篇不足万字的论文里把’93全年的美国电影描述完备是不可能的,不过我们可以从几个通常的角度切入,作一些闪回,从中勾勒出’93美国电影的几个大的轮廓。[闪回1]1993年年终,好莱坞财务人员一按计算器,显示屏上出现了“5.24billion”这个数据,不禁都乐得眉开眼笑:“发了!”(旁白)美国最高法院于1915年裁定:电影是一种以追求利润为第一需要的简单的纯商业活动。因此美国电影首先呈现为一种经济行为。从市场和经济角度看,1993年是美国电影大获丰收的一年。全年电影票房总收入初计达到52.4亿美元,超过了历史上年成最好的1989年(50.3亿美元),创下了有史以来美国电影票房收入的新纪录。大年离不开大片。93年美国电影收入之所以创历史新纪录,重要原因之一是有一批票房坚挺的卖座巨片的支撑。的确,美国电影史上最卖座的影片就诞生在该年,这就是史蒂文·斯皮尔伯格的科幻恐怖片《侏罗纪公园》,该片票房收入高达3.395亿美元,打破了斯氏的另一部影片《外星人》所保持的票房纪录。此外,1993年还有另外6部影片收入过亿元,它们是《逃亡者》(1.793亿美元)、《商行》(1.583亿美元)、《西雅图不眠夜》(1.266亿美元)、《道特法尔夫人》(1.225亿美元)、《桃色交易》(1.055亿美元)和《火线行动》(1.022亿美元)。这个成绩也是往年所没有的。总之,1993年的美国电影市场可以说是非常繁荣和红火的,以《侏罗纪公园》为代表的一批高质量娱乐片把成千上万的观众唤回了电影院,电影票房创下了三个历史之最:全年票房总收入最高、单部影片票房收入最高和票房收入超亿元的影片数最多。[闪回2]当人们看够了五彩缤纷的彩色电影时,1993年突然冒出一部黑白影片,使人耳目一新,这就是有着积极的反纳粹主题的历史传记片《辛德勒的名单》。(旁白)钱要赚,牌子也要创——这是好莱坞的一贯信条。因此,1993年好莱坞在炮制了不少卖座巨片的同时,也生产了许多主题积极,内容健康,手法独特,格调清新的艺术影片。’93美国电影艺术佳作首推史蒂文·斯皮尔伯格的历史传记片《辛德勒的名单》。这部长3小时16分、耗资2千3百万美元的史诗巨片讲述了第二次世界大战期间一位德国投机商由“魔鬼”变成“天使”的历程。影片以严肃的笔触表现了艺术家对那场侵略战争,对纳粹大屠杀暴行的强烈谴责,发人深省,感人至深。在拍摄中,导演一反常态,独出心裁地采用黑白摄影,使影片显示得更加真实、凝重,赢得了如潮好评。去年美国电影的另一大收获是乔纳森·德蒙的《费城》。该片在美国银幕上第一次表现了爱滋病的主题,是好莱坞电影题材上的一大突破。它的问世表明好莱坞终于开始正视爱滋病流行的严酷现实并认真地对之进行探讨了。此外,马丁·斯科尔塞斯的《纯真年代》“把对19世纪上流社会风俗的酷爱同处理高格调肥皂剧的天才结合了起来”;罗伯特·阿尔特曼的《捷径》“对美国中产阶级的生活作了精微而又史诗般的剖析”;史蒂文·索德伯格的《山岭之王》“以一个12岁男孩的经历反映了美国大萧条时期的情景”;奥利弗·斯通的《天与地》“精心演绎了30多年的越战史及美国在其中所扮演的角色”……这一大批的精品杰作使93年的美国电影在人类电影艺术史上也占据了一席之地。[闪回3]“不要先坐着”——1992年底至1993年初,到纽约洛斯剧院看电影的观众发现自己的座椅上多了一样东西——一个安有三个按钮的手枪式把手,这是提醒他们“对剧情进行表决”的装置。(旁白)无论何时都要把技术、技巧的发展放在优先位置——这是好莱坞成功的又一诀窍。当年他们击退电视的挑战时就采用了这个法宝。而今,好莱坞更注重研究技术,1993年在电影技术领域取得了令人瞩目的成就。其中最伟大的一项发明当数“互动式电影”。“互动式电影”又称“参与型电影”,是艺人鲍勃·比简和比尔·弗朗兹布劳受电子游戏启发而发明的一种高技术电影类型。这种电影放映时,银幕上可以出现数十个情节线索,观众在每个指定的剧情关口进行表决,表决结果马上打印在银幕上,然后影片按大多数观众的意愿发展下去。行家认为,这种电影不仅将改变观众被动看片和传统习惯,而且可能使不同场次的观众看到不同情节的同一部电影,因此它将是电影业的一场革命,其重要性堪与有声电影的发明相媲美。1992年底,首部“互动式电影”《我属于你》在纽约洛斯剧院上映,这是一部爱情短片,讲的是一对有点疯疯癫癫的男女青年相爱的故事。结果观众们为该片选择了好人成为英雄、有情人终成眷属的大团圆结局。另外,数码科技在1993年也被大量运用于美国电影制作,用以解决特技难题(如《攀岩人》中的攀岩镜头、《侏罗纪公园》中的恐龙活动镜头)和制作死人活人同台演出的所谓“数码电影”(如拍出李小龙与其刚死不久的儿子李国豪同台演出的武打片)。在1993年底,美国太平洋贝尔公司还发明了一种“不用拷贝放电影”的新式放映法,即通过光纤电话线路从制片厂直接向全国各地影院输送和播放影片,这样既可节省高昂的拷贝费,又可防止不法商人复制拷贝。1993年美国的电影科技成果还很多,不过上述三项是其最突出的代表。[闪回4]1994年3月21日,洛杉矶第66届奥斯卡奖颁奖仪式上,史蒂文·斯皮尔伯格出尽风头,其人其片共拿10项奖,几乎占了正式奖项的一半。(旁白)市场经济离不开竞争,从竞争的角度看,1993年的美国电影有许多赢家,但也并不是没有输家。去年美国电影的最大赢家当数“电影奇才”史蒂文·斯皮尔伯格。他执导的科幻恐怖片《侏罗纪公园》成为全美第一大卖座片并打破了世界电影史上最高电影票房纪录;他导演的历史传记片《辛德勒的名单》则囊括了全美所有电影大奖的最佳影片奖。过去,由于与好莱坞掌权者不睦,与影评人结怨,斯氏一直与奥斯卡奖无缘并受到影评界的冷遇。而去年他一气拿出了两部力作,令影评家刮目相看,称他“既是好莱坞的金库,又是好莱坞的良心”;学院则把7项金奖授予了《辛德勒的名单》,3项授予了《侏罗纪公园》,他,可说是名利双收,事业达到巅峰。此外,原先不被看好的电视剧改编片《逃亡者》以黑马的姿态冲上了票房亚军宝座并获最佳影片金像奖提名;配乐大师约翰·威廉斯以《辛德勒的名单》的配乐而捧走了他的第五尊奥斯卡金奖;华人导演吴宇森以《终极标靶》一片打入了好莱坞……然而,大块头阿诺德·施瓦辛格去年则倒了霉,他主演的期望很大的动作片《最后行动英雄》没能进入票房十佳之列,收入仅5千万美元(而其成本达5千5百万)。另外,续集片也是去年的大输家。前年十大卖座片的前三名都是续集片,而去年最好的几部续集片,如《我家也有贝多芬》续集、《修女也疯狂》续集、《亚当斯一家》续集、《韦恩的世界》续集、《看谁在说话》第三集以及《机飞总动员》续集等票房均不理想,甚至没能挤进最卖座影片的前20名。科技使电影成为电影的“独立”类型在美国电影的“淫威”面前,各国的民族电影都面临危机,岌岌可危。倒不是说别的国家搞电影的就一定比美国同行素质差好多——例如法国人就不笨,可法国电影照样被美国电影打得落花流水——而主要是因为,在别国,电影要么被看成不登大雅之堂的“杂耍”,要么被当成一小撮人孤芳自赏的“高雅艺术”,要么只被挪用为一种政治工具,要么又被“提拔”为一种“民族文化”。其实,精明的美国人早就发现,电影首先是一种商品。既是商品就要服从市场规律和观众的消费指向。美国人比别人多的可能就是一种艺术商品的管理和经营才能。今天,中国电影的各项改革无不致力于使电影适应社会主义市场经济的发展,使电影去参与竞争,去赢得竞争。在这当中,急需研究的课题是如何发现电影的市场规律和经济规律。当然这只是美国电影给我们的一个总的启示。具体到1993年的美国电影,可供我们学习借鉴的东西也很多。[启示一]电影要与高科技联姻。纵观1993年的美国电影创作,高科技发挥了举足轻重的作用。就拿《侏罗纪公园》一片来说,故事很一般,情节很简单,全靠恐龙形象支撑。而使恐龙在银幕上复活的正是高新技术。在制作恐龙模型时运用了生物工程技术;在合成恐龙画面时运用了电脑绘画和数码特技。此外,《攀岩人》中的数码科技、《辛德勒的名单》的手提摄影、《逃亡者》中的多机遥控摄影等也是高科技运用于电影的成功例子。高科技的介入还促成了一种新的电影类型——互动式电影的诞生。在发行放映方面,前面提到过的“光纤输送影片”法也已与美国的高科技项目“信息高速公路”计划接轨。这一切都印证了两位电影先哲的远见:“技术是电影之母”;“对于电影来说,哪怕是最微小的技术上的进步都要比任何艺术上的革新来得更重要”。而中国呢?我们的科技在某些方面并不比别人差,但似乎很少有人想到把它与电影“联姻”。可以说中国电影的落后很大程度上是技术上的落后,技术上的落后导致视听效果不如别人。许多人仍习惯于传统的手工制作,对国外电影新技术一窍不通。以最能体现电影制作新技术的类型片——科幻片为例,我国在80年代初拍了第一部科幻片《珊瑚岛上的死光》便再无下文。稍后的一些影片如《合成人》、《隐身博士》等有一点科幻的味道但未展开。倒是最近有一些非科幻类型的合拍片运用了电影新技术,如《新龙门客栈》、《青蛇》等。它们都取得了巨大成功,这也从另一个侧面说明了电影发展离不开技术进步。[启示二]要树立科学的类型电影观。电影是商品,商品要分类型和品种,因此电影也要讲究类型样式。美国电影就是一种典型的类型电影。虽然随着大制片厂制度的解体,类型电影从50年代起在美国有所衰落,但其影响是一直存在的,可以说美国电影一直带有某种类型特征。以去年的美国电影为例,各种类型的片子都有出品,如科幻恐怖片有《侏罗纪公园》,喜剧片有《道特法尔夫人》,音乐歌舞片有《我将做任何事》,惊险片有《体热边缘》,动作片有《最后行动英雄》……等等。此外还有一些新片种面世,如“搞笑动作片”《谁是真麦科伊》、“未来冒险片”《破坏者》。可以说,’93美国电影对类型电影是既有保持又有发展。中国电影和作者的类型意识普遍较弱。几十年的政治风云使某些艺术家养成了“主题先行”的恶习。另外,“题材决定论”也很吃香。很少有人想到从类型出发拍片。近年来,电影界在观念上有所解放,开始注意到了类型的区别,却又只有两种不伦不类的划分——探索片和娱乐片。虽然过去也有惊险片、武打片、喜剧片等提法,但那只不过是为了分类方便,真正潜心研究、摸索这些片种的类型规律的人不多,而且一提类型片还会有人骂“公式化”、“模式化”。看来,认真研究类型电影的创作规律,树立科学的类型电影观也是中国电影的当务之急。[启示三]要注重影片的包装与宣传。从“电影是商品”的角度说,’93美国电影除了“大搞技术革新”、“注意品种类型多样化”外,还注意“产品”的包装与宣传。例如,《侏罗纪公园》发行前,包括玩具恐龙蛋、恐龙模型、恐龙衫、恐龙电动牙刷等在内的1千多种与恐龙有关的商品已率先在市面上销售,使该片未上映先轰动。《最后动作英雄》一片甚至把广告打到了宇宙飞船上。一片商花费50万美元把片名印到了美国宇航局的一枚火箭上,并由该片主演阿诺德·施瓦辛格来亲自按发射按钮,那架势似乎想把外星人也招引到电影院来。至于其他影片,花个千儿八百万在各种媒体上打广告则是非常一般的事情。其实,美国电影一直都很重视广告宣传,有时宣传发行费用甚至接近或超过影片制作成本,当然前提是影片本身要过硬,是“真货”。对比起来,中国电影在“炒”影片方面似乎方法不多且老。美国电视上常见的电影广告在我国几乎是空白。报刊上也很难见到制作精美的大幅电影广告,一般只有在报缝里有一小条电影映出时间表。在制法方面,中国每个摄制组的宣传经费通常只有两万人民币,根本做不了多少事。所幸已有有识之士注意到“今天电影市场的严重滑坡,与我们不注重宣传和促销不无关系”,因此呼吁中国电影“要有商业促销这根弦”。[启示四]主题、故事要具有世界性。日本著名影评家佐藤忠男在总结美国电影成功的原因时曾经提到,除资本雄厚,具有长年重视技术的传统,善于吸收全球人才外,美国电影大获成功的另一个主要原因是,它们将“处于世界最前列的,对任何人都绝非他人之事的问题作为素材,通过娱乐化后呈现在现众面前”。就是说,美国电影涉及的问题、主题是全球性的,最新潮的,故事是高度娱乐化的,因而易为世界各地的观众接受。以1993年的美国电影来说,《辛德勒的名单》的主题是反纳粹,《侏罗纪公园》的主题是警惕科技发展的副作用,《费城》的主题是反爱滋病,《桃色交易》的主题是爱情战胜金钱……这些主题都是当今全人类共同关心的问题,因而是最具普遍意义和现实意义的主题,易为世人所广泛接受。因此这些影片风靡全球就不足为怪了。而中国电影呢?“主观视野浅近,同时过分追求所谓民族特色”,片面追求教化功能,使中国电影难以为他国