线条在中国写意油画中艺术表现

线条在中国写意油画中艺术表现摘要：在中国的写意油画中，线条占有举足轻重的地位。文章研究线条在中国写意油画中的艺术表现，阐述研究的背景、目的及意义，研究线条在造型、构图、审美中的展现，并探究其对艺术创作者的影响，帮助中国写意油画在新时代进一步成长。关键词：线条；写意油画；艺术表现线条是美术作品中构成视觉艺术形象的重要因素，一方面塑造了绘画中的对象形体，对其外在的形象进行概括，另一方面展现了创作者独有的艺术思维和想象力。在中国的写意油画中，线条彰显了具有民族特色的审美理念和审美结构，吸收了中国传统绘画中线条使用的精妙手法，通过下笔的轻重和笔锋的变化绘制出不同的线条，塑造出别有意蕴的作品。对线条在中国写意油画中艺术表现的探究，能够帮助我们更好地理解作品中的情感意蕴，体会其独有的民族特色。文章对线条的创新并运用于以后的绘画创作之中，探索更多的可能性。一、研究的概述1研究的背景中国的写意油画在20世纪30年代有了初步的发展，新中国成立以后，中国的各大美术学家也在积极地推动中国写意油画的发展。近年来，我国多个城市举办了各类美术研究展览，并建立了专门的中国写意油画相关的研究院，共同促进中国美术文化的发展。线条在中国写意油画中虚实相生，帮助画面在主观与客观上形成统一，用抽象的语言表达出写意油画作品的精神内核，在体现中华民族精神内核的同时，也帮助了中国写意油画的良性成长。中国写意中的线条，有着西方油画的油画基础，结合了中国古代山水笔墨的韵味，构建出了更加多姿多彩的画面，给人以视觉的冲击、感官的震撼，从而让人们能切身体会到美术作品所表达的意义和精神内核。2研究的目的及意义线条作为一种人类特有的思维所产生的抽象概念，已经脱离了常规意义上的自然状态，是一种精神的体现，是对人类高级思维的升华。国画、水墨画等传统绘画从诞生起，就对线条的使用有了大量的研究，线条在美术绘画过程中举足轻重的地位可见一斑。在一定程度上，画家通过线条展现出画家本人的情感，将自己的思维寄托于线条，用这样的艺术表现形式展现出自己作品的精神内核。由此可见，如若能使线条在创作中得到充分的利用，必将推动中国写意油画再上一个台阶。二、线条在中国写意油画中的展现1画面构图线条在画面的整体构图中有着举足轻重的地位。一张优秀的美术作品，需要有明确的主题，并能够将其凸显出来，画面构图就显得尤为重要。而线条在画面构图中，能够对画布整体进行分割和组织，使画面更加具有层次感，展现出更好的意境。如林风眠的作品《春晓》，在画面中灵活运用线条表现树枝的参差，用下笔力度的轻重差别体现出树枝的粗细变化。同时，线条影响下的构图也影响作品的整体意境。如图中横竖线条的交替错落，表现出春天新叶发芽的画面，描绘出春晓时分生机勃勃的意境氛围。此外，也能够用线条多变的形式将松散的画面组织起来，让主题突出，也更好把握整体节奏。在线条的绘画中，中国写意油画注重用大小宽窄变化的笔触，来表现出画面之中的远近关系，让画面具有透视的层次感，从而表现出不同的时间与空间背景下不同的画面。在二维的画纸上运用灵活轻快的笔触对描绘对象进行架构，也可以凸显出画面中的时间感与空间感，打破现实的束缚制约，展现出艺术领域天马行空的想象。2对象造型线条对塑造写意油画中各类元素有着深刻且重要的意义，不同的绘画工具、同种绘画工具不同的使用方式，都会影响线条最终呈现出来的模样。在中国传统绘画中，多运用毛笔作为绘画工具，而毛笔在使用的过程中，运笔的力度、速度等不同细节的微小调整，都会呈现出不同的笔锋效果，如中锋、逆锋、侧锋等。在进行中国写意油画创作的过程中，中国传统毛笔的运笔方式也有应用。画家根据不同的塑造对象，通过不同的毛笔和不同的运笔方式，在保障绘画流畅度和连贯性的同时，也丰富了线条的变化，在一定程度上填补了西方油画的美术工具在绘制线条时的不足。比如在刘海粟的《黄山散花坞云海奇观》中，画家在进行优化创作的同时结合了中国传统山水画中描绘山石的“皴法”，利用下笔轻重和笔锋的变化，让线条与色彩的结合刻画出山峰的层次，将山石塑造得更加具有韵味。与此同时，线条在对对象造型塑造的时候，也在一定程度上简化了对象的形体。区别于西方传统油画，中国传统绘画注重意象，不会着重于将看到的场景一模一样地展现在画纸之上，反而更趋向将对象简化，在绘画的过程中做减法。而线条的运用，就帮助了这些简化的实施。对线条的灵活运用，能够传达出对象造型的神韵，用简单的线条深入描绘出作品的艺术性，展现出形神兼备的艺术效果。这种线条的运用一方面是对对象造型的简化，另一方面又是一种夸张，表现出人类的生命活性。3整体审美线条的运用丰富了画面所蕴含的元素，灵活地刻画了对象，并进一步突出了画面的主题。种种方面结合起来，线条的运用提高了画面的整体性，提高了画面的整体审美。中国的写意油画中，线条的运用让整体画作更加具有节奏美、装饰美和意境美。通过种种线条的运用，中国写意油画的画面更加活泼生动、具有生命的气息。比如上文提及的《春晓》，就使用深浅不一的线条刻画出了富有层次感的画面，展现出初春万物复苏、生机盎然的节奏感。同时，线条又能够将传统美学与现代的视觉艺术相结合，对三维的事物加以装饰，最终呈现在二维的画布之上，运用点与线的结合、透视之间的关系，表现出独属于中国的艺术韵味。此外，线条运用也极大丰富了写意油画作品整体的韵味。对具体的物象进行抽象的概括，并加以艺术性加工。在画面的具体表现中，线条的走势各不相同，有些线条灵活多变，充满攻击性，展现出强烈的视觉冲击，让观众在看到画面时就能感受到创作者淋漓尽致的感情表现。灵活的线条走向也对人们的视觉观感有所引导，在展现其本质特征的同时，赋予其独特的艺术内蕴，提升了画面的内涵，也提高了画面整体的审美。三、线条表现对创作者的影响1创作的出发点线条影响画家的创作。进行绘画创作，首先要选定一个主题或对象，而线条就是描绘这些对象的首要体现。抓准了描绘的对象，才能保证画面的整体性。线条对这些对象的描绘有重要作用，没有过多的色彩和光影的修饰，运用单纯的线条变化增加画面的表现力和冲击力，提升画面的整体性和装饰美感，影响着画师的创作。运用线条，化繁为简，将复杂的画面做减法，也能在不影响画面主题的前提下，表现出画面深刻丰富的情感内涵。2创作的过程在创作的过程之中，线条的运用对画面效果的体现有着极大的影响。创作者在进行创作的过程中，会考虑线条不同的运用方法对画面产生的影响，运用线条的节奏美、装饰美和意蕴美，表现出不同的画面效果。脱离现实的抽象线条，更加具有天马行空的想象力，有着自由的内涵与意蕴，让人能够根据画面产生自己的理解，产生独特的艺术观感。3创作的反思作品完成之后，线条影响创作者对绘画过程产生反思。用同一个主题、不同的线条运用方法作画，最终产生出来的成品效果截然不同。创作者所需要注意的不单单是艺术作品在精神层面上的表达，也需要注重不同形式之间的变化。中国的写意油画在本质上还是以油画为主，在此基础上，结合线条的技法创新，从而赋予画面新的展现形式，让作品能够拥有更大的深度和广度