中外电影史复习资料

中外电影史复习资料【填空】1．早期电影的摄制与放映重要集中在三个国家：法国、英国和美国2．卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一，他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。这些电影涉及：《火车进站》、《工厂的大门》和《水浇园丁》（戏剧性最强）等。3.乔治•梅里爱是早期电影最为重要的一种人物。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。开创了技术主义4.卢米埃尔和梅里爱之后，法国电影工业的代表是百代与高蒙。百代的方略重要是垂直整合与横向整合。5.“布莱顿学派”代表人物：阿尔伯特·史密斯（《祖母的放大镜》）和詹姆斯·威廉逊（《中国教会被攻击》）6.美国早期电影最重要的人物是鲍特代表作有《一种美国消防员的生活》（1902）、《火车大劫案》（1904）7.格里菲斯代表作《一种国家的诞生》（19）和《党同伐异》（19）8.印象派电影代表人物和作品：杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙节日》、阿贝尔·冈斯《车轮》、路易·德吕克《流浪女》、让·爱普斯坦《三面镜》、莱皮埃《黄金国》9.抽象主义：维金•艾格林《对角线交响乐》，费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》超现实主义：路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》10德国体现主义代表作：罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》11.蒙太奇学派的重要人物和代表性作品：爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》，普多夫金的《母亲》，等等12．第一部有声电影的诞生：1927年10月6日《爵士歌王》13.诗意现实主义大师代表导演、作品：让·维果《操行零分》，卡内尔《雾码头》，雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》14．《电影手册》上首先出现“新浪潮”15.左岸派的代表导演和作品：代表导演是阿伦·雷乃（《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》）、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯（《印度之歌》）。16.早期中国电影放映：19，西班牙人雷玛斯上海“青莲阁”茶楼放映电影，1912月22日，西班牙人雷玛斯上海虹口活动影戏园中国境内最早的专业电影院17.19丰泰摄影馆摄制戏曲片《定军山》，中国电影由此诞生18.中国叙事电影的开始：1913，张石川、郑正秋创立新民公司，拍摄《难夫难妻》；同年，拂晓伟和黎北海兄弟在香港拍摄《庄子试妻》。19.明星公司19成立，领导人是张石川（商业价值）和郑正秋（社会责任、教育功效）。拍摄《孤儿救祖记》，其特点：剧作内涵与社会思潮有所应合（左翼）。使明星公司成为中国早期最重要的制片机构，开创了明星公司伦理正剧的传统。《春蚕》也是明星公司创作上发生变化后进步的左翼电影20.中国最早自资经营影片摄制的是商务印书馆活动影片部21.1926年，明星联合神州、上海影戏、大中华百合构成六合影片营业公司22.天一公司最早拍摄古装片（《梁山伯祝英台》、《白蛇传》23.安东尼奥尼爱情三部曲《奇遇》《夜》《蚀》24.《四季歌》在电影《公路天使》中出现《国歌》在电影《风云儿女》中出现《毕业歌》在电影《桃李劫》中出现25.意大利新现实主义：罗西里尼《罗马，不设防的都市》、德•西卡《偷自行车的人》、德•桑德斯《罗马十一时》【名词解释】1.垂直整合：是一种提高或减少公司对于其投入和产出分派控制水平的办法，也即公司对其生产投入、产品或服务的分派的控制程度。垂直整合有两种类型：后向整合与前向整合2．德国体现主义：从19至1927年出现在德国的一种把文学,戏剧和绘画上的体现主义风格运用于电影创作的流派。体现主义在20世纪的代到代初统治了德国文艺,它的目的是通过不自然的形式和极度变形的世界形象,体现人物内心的恐惧和焦虑。代表作：罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。3.室内剧：“室内剧”原来指一种供小型剧场表演的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。取消了无声影片的字幕，剧情简朴，场景真实，构造朴素，人物减少，每个人都代表一种不可抗拒、难以控制的冲动力。

代表作：茂瑙《最卑贱的人》4．迦本神话：“迦本神话”是1930年代法国诗意现实主义中由让·迦本主演的一系列体现小人物悲剧的影片，如《逃犯贝贝》《雾码头》《天色破晓》。“迦本”是一种为社会所不容的小人物,为了他所爱的人而多次犯罪,幻想逃到一种太平的地方,但最后不可避免走向失败乃至死亡，含有强烈的宿命论与消极主义情调。5新浪潮：法国1950年代末、1960年代初出现的一种新的电影创作倾向，代表性导演有特吕弗、戈达尔、侯麦，等等。他们崇尚个人独创性，体现出对电影历史传统的高度自觉，在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。新浪潮的代表作有特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等等。6.新好莱坞：美国1960年代末期至1970年代中期出现的一种电影创作潮流。在这个社会动乱、电影业本身也出现危机的年代，一批深受欧洲新电影影响的年轻导演采用新的模式制作了一批在内容、形式上都对传统好莱坞构成颠覆的影片，史称新好莱坞。第一阶段：1967年，阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》；1968年，库布里克《太空漫游》；迈克·尼克尔森《毕业生》；1969年，丹尼斯·霍伯《逍遥骑士》。第二个阶段：《教父》（1972）、《唐人街》（1974）、《出租汽车司机》（1976）、《飞跃疯人院》（1976）等；《驱魔人》(1973)；《大白鲨》(1975)与《第三类接触》(1977)；《美国风情画》(1973)、《星球大战》(1977)，以及《帝国反击战》(1980)7.古装片：天一公司为了在竞争中获胜，开始拍摄古装片（《梁山伯祝英台》、《白蛇传》，获得极大成功。于是，1927-1928上海各影片公司纷纷投拍古装片。古装片是相对于体现当代生活的时装片而言的，大多根据古代传奇小说、戏曲弹词和民间传说改编而成，代表性作品是天一的《梁祝》和《白蛇传》。8.武侠片：作为一种史学概念，武侠片特指1927年－1931年以武侠内容为重要剧情的影片，涉及含有神怪内容的武侠片，即神怪武侠片或武侠神怪片。1928年，明星公司拍摄《火烧3红莲寺》，将武侠片引入武侠神怪片的歧途9联华公司：1930年由罗明佑联合大中华百合、上海影戏、民新成立联华影业制片印刷有限公司，快速成为当时一流的制片公司。联华崛起的因素：垂直整合的经营模式；显赫的后台背景；健康的经营宗旨（“复兴国片”：倡导艺术，宣扬文化，启发民智，挽救影业）；一鸣惊人的制片业绩（1930一年间推出12部原则长故事片，如孙瑜的《故都春梦》、《野草闲花》；卜万苍：《恋爱与义务》、《桃花泣血记》。史东山：《恒娘》、《银汉双星》。王次龙：《自由魂》、《义雁情鸳》。）【简答】一．布莱顿学派的重要奉献答：奉献：对于早期电影语言的进步做出了非常大的奉献。具体而言，布莱顿学派的电影非常强调电影摄影，并且开始通过剪辑将单个镜头连缀起来讲述故事。同时，布莱顿学派还确立的电影剪辑的基本语法。二．19先锋电影出现的因素答：1、西方当代主义文艺思潮的影响：2、作为大众娱乐的电影需要获得社会精英的承认；先锋艺术家注意到电影的价值，将它当作一种新的艺术媒介，主动探索其本质与潜力；3、某些国家（如法国）的电影工业也支持这一新鲜事物，但愿借此获得商业上的成功三．印象派电影的艺术特点答：1、探索人类内心深处的意识活动，普通采用回想、幻想和梦作为重要的情节构造元素。2、非常重视通过电影化的技巧主观心理。这些技巧涉及主观镜头；叠印、圈出圈入、滤镜、虚焦、慢镜头；快速剪辑，等等。3、采用实景拍摄，强调生活化的表演。4、叙事较为传统。普通先设定一种特定的情境，然后体现人物在这个情境下的心理活动和主观印象。四．格里菲斯的奉献答：1．第一种拍大片的人，成为美国大片的开山鼻祖。2．发明了交叉蒙太奇等多个典型蒙太奇手法。确立了“蒙太奇”手法的基础，创立了“最后一分钟营救”模式，为确立好莱坞电影“大团圆”的构造模式奠定了基础。3．解决了电影分段问题，段落能够分为若干场景，场景又能够分为若干镜头，镜头在时空上的解决是自由的。变化丰富的景别（从大远景到大特写），彻底打破了舞台化的时空观念。3、重视深焦镜头的运用，注意画内的层次和景别变化。4．确立了“二元对立”和平行剪辑的构造方式，成为好莱坞叙事影片的典型模式。5．第一次在影片中体现了对人性和人类命运的普通问题的关注，体现出刻画人物性格的重视。倡导生活化的电影表演。6．大胆的用光（用火作为光源，用人工光源模拟自然光）。重视象征、隐喻手法的运用，喜欢即兴创作，开创了“导演中心制”的制作模式。开豪华巨片的历史先河。五．简述诗意现实主义的特点答：诗意现实主义是20世纪30年代到战前法国出现的一种电影创作倾向。它强调人道主义和人性论，在体现现实的同时也不忘对“诗意”的追求。诗意现实主义以诗意的对话、引人人胜的视觉影象、透彻的社会分析、丰富多彩的哲理暗示，体现了法国电影在思想和艺术上的成熟。代表人物有让·维果、马塞尔·卡尔内和让·雷诺阿。1、重视氛围的营造，特别是通过低调的摄影营造阴郁消极的氛围。2、封闭的空间、下层社会场景。3、严谨的剧本和精巧的对白。4、失败的人物和消极的世界观六．简述意大新现实主义理念，重要导演，作品，美学特性，开创的电影叙事的新风格。答：意大利战后的的电影潮流，大致时间在1945年——1956年。代表人物有罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂、桑德斯、柴伐蒂尼

。新现实主义的重要特点是强烈的人道主义精神和纪实美学。取材于现实生活，如反法西斯战士的抵抗斗争和战后的现实生活。代表作：《罗马，不设防的都市》、《游击队》、《罗马十一时》、《偷自行车的人》。美学特性：叙事非戏剧化、非因果化，非职业演员，实景拍摄和平光照明——简陋而不简朴从外部世界的现实主义转向了人类内心的现实主义，培养了当代主义电影大师。新现实主义之后的意大利电影：费里尼《八部半》《道路》，安东尼奥尼《红色沙漠》《奇遇》《放大》七．新浪潮的风格答：排斥制片厂风格，追求即兴的、自然的风格。强调电影的个人体现性和导演的主控权。挑战和颠覆社会规范及道德。突破古典叙事规范，打破古典电影的认同情结。角色和剧情缺少逻辑性和因果关系。剧情走向都是开放性的，人物的行为也没有合理的动机和目的。鲜明的互文性。创作灵感来自于电影本身而不是生活；旁征博引，不仅向典型电影致敬，同时也模仿和挪用商业电影，使电影超越娱乐、艺术的简朴定义。当代主义倾向：自反或者自省叙事，不有关镜头的插入与省略、不时出现的标题与章节、风格的忽然变化、节奏的忽然变化、角色直接与观众对话、多重媒介形式的综合运用。八．简述左岸派答：左岸派受超现实主义影响，喜欢解决潜意识和复杂的时空关系，意识自由流动；强调观众与角色的间离；对位式的音画关系；倾向左翼的政治立场。“左岸派”比较重视电影的文学性。制作上更加严谨，极少采用即兴创作的方式。左岸派比新潮派更加反对传统的叙事观念、也更加激烈地反对传统的电影观念。九．简述新好莱坞的特点答：1、对主流文化和价值观念的颠覆：反文化、反英雄、反道德、反法律2、对主流电影美学的颠覆：不连贯剪辑，开放性叙事，悲剧性结尾3、对主流制片方式的颠覆：导演中心、独立制片、针对青年市场的B级片方略【叙述】一．苏联蒙太奇学派的理论主张及苏联蒙太奇的形式和风格答：特殊的政治条件：电影工业：19电影国有化。电影性质：服务政治。列宁说“全部艺术中，电影是最重要的。”理论主张：库里肖夫的理论较为保守。他观赏的是以叙事和情绪感染为目的的蒙太奇技巧。普多夫金深受这种观念的影响。维尔托夫的理论较为激进。他认为剧情片是“电影鸦片”，使观众对于社会和政治的感觉变得迟钝麻木；真正的电影应当建立在“无意中捕获到的生活”的基础上；蒙太奇不仅仅是一种剪辑的技巧，更是一种贯彻整个影片创作的思维。形式和风格：重视剪辑。他们的剪辑不是以连戏为目的，而是以传达思想为目的，并不考虑剪辑的流畅性。不太考虑时间的持续性。普通采用重复剪辑、跳接、快速剪辑等手法。也不考虑空间的连贯性，前后镜头的空间普通是充满矛盾的。常采用交叉剪辑来发明平行的空间关系，但这两个空间内的事件仅仅是一种观念上的联系。重视构图和角度。苏联蒙太奇学派即使认为意义重要存在镜头之间，但认为单个镜头越生动，连接的效果越好。常采用低角度的摄影。倾斜或者地平线极低的构图。用特殊的主观视点。蒙太奇学派的场面调度偏向于写实，经常实景拍摄。注意通过场面调度造成构造、形状、面积和光线的对比，在单一镜头中制造不同元素的冲突。不注意人物的心理刻画，普通从社会层面寻找人物行动的动因。重要角色往往不是某个具体的个人，而是一种群体。二．类型电影的观念和模式。并简述此时期的重要类型，代表性作品答：背景1、有声电影之后电影投资（涉及单片投资和产量双双下降。2、经济危机和新的“专利权斗争”进一步强化了寡头统治，1935年后好莱坞完全被八大公司控制