浅析《通识》和《小夜曲》的音乐意象

浅析《通识》和《小夜曲》的音乐意象

周恩来不仅成功地创造了新的音乐和演唱风格，还改变了中国歌曲的整体形象，进入了一个新的精神环境。周杰伦所获得的巨大成功与其歌的歌词创作者是分不开的。到目前为止,周杰伦大部分歌曲的歌词创作都是由台湾词人方文山完成的。方文山写词拥有自己独特的艺术风格。他说,他是以“作诗”的方式写歌词。这为周杰伦的“唱诗潮”艺术风格的形成奠定了基础。以至周杰伦本人说,没有文山的词,我的歌不会这么成功。(一)利用语言,使人忧及于心,侃东风破一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开了一次就成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默这首旋律优美伤感,词句凄凉动人的情歌被人们广为传唱。就是很多不喜欢周杰伦的人,仍然喜欢这首歌。它可以说是周杰伦与方文山的代表作,他们在这首歌里达到了较为完美的配合。纵观方文山的创作,情歌的数量是极少的。但是,方文山并不排斥情歌,而是要写出好的情歌,有别于那些“一般的”“市面上的”情歌。从写作手段上看,初看这首歌的歌词,与大多数情歌不一样。最不一样的地方是,不够口语化。歌曲为了达到传唱的目的,就要利用口语,使之较为通俗。例如,“弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,有一弯弯的小桥”,即使是如此抒情的歌,用的也是明白易懂的语言。而在这里,方文山使用的是在歌词里相当陌生的语言,让人初看看不懂。“一盏离愁孤单伫立在窗口”“枫叶将故事染色结局我看透”。这种文绉绉的语言,既不好理解也不利于传唱,更靠近诗的语言。还有一个不一样的地方就是,它没有采用歌曲普遍采用的传统的直接抒情的方法。在这里,他所采用的是中国诗歌的传统手法,用意象形成意境,间接抒情。所以这首歌里,意象相当的密集———旧地、月圆、烛火、酒、古道、琵琶、枫叶、水、花、时间等等。而这些意象都取自中国古典诗歌中的常用意象。就连歌名《东风破》也是一种古词调名。但在对古代诗词的运用时,这些古代词藻并没有让我们感觉到过去时代的过于浓厚的气息,主要因为,这些古代词藻中还是掺杂了现代口语。比如“犹记得那年我们都还很年幼”“我牵着你走过”“连分手都很沉默”等等。从内容上看,这首歌词写得相当动人、优美,使人忧及于心,挥之不去。歌词一开始就描述了一个离别的场景,你要走了,可你不忍心走,站在窗前久久地不肯离去,而我,一个更加不忍心让你离去的人,带着一种等你走又怕你走了的矛盾心情,久久地站在门后。接着写了别一个场景:因月圆因思念的我睡不着,与烛火相伴,用酒解愁。正在这时候,听到东风破的曲调,思念之情更浓,想起小时候青梅竹马,想起那一年分别的情景,我们沉默不语。这时,主人公发出久久折磨于心的疑问:这一曲东风破啊,是不是已预示了我们的结局?准确的来说,这不是一首歌词,而更像是一首诗。正是因为诗的倾向,使之充满了严肃与创意,使之更加耐人寻味,从而迥别于如今歌坛的情爱小调。在庸俗的情情爱爱,失恋分手充斥当今华语歌曲的内容时,这首《东风破》独辟蹊径,婉约而不失大气,古韵流露充满深情。(二)蒙太奇的表演威廉古堡藤蔓植物爬满了伯爵的坟墓古堡里一片荒芜长满杂草的泥土不会骑扫把的胖女巫用拉丁文念咒语啦啦呜她养的黑猫笑起来像哭啦啦啦呜用水晶球替人占卜她说下午三点阳光射进教堂的角度能知道你前世是狼人还是蝙蝠古堡主人威廉二世满脸的络腮胡习惯在吸完血后开始打呼管家是一只会说法语举止优雅的猪吸血前会念约翰福音作为弥补拥有一只蓝色眼睛的凯萨琳公主专吃有AB血型的公老鼠恍恍惚惚是谁的脚步银制茶壶装蟑螂蜘蛛辛辛苦苦全家怕日出白色蜡烛温暖了空屋恍恍惚惚是谁的脚步客厅壁炉零下的温度辛辛苦苦从不开窗户小小恐怖吸血鬼家族在这里方文山依然传承了他以“作诗”方式写歌的风格,但还是有两方面的变化。第一就是他的歌词在内容上的大胆创新。《爱在西元前》与《东风破》虽然在手段上有些怪,但内容上是写爱情的。这首歌所要表达的是什么?从描写一个恐怖吸血鬼家族“辛辛苦苦”的生活———“辛辛苦苦全家怕日出”“辛辛苦苦从不开窗户”———来解构这个可怕阴森的世界。它的意思是:它们有它们的脆弱,与我们人一样,他们没什么值得骄傲与可怕的。这首歌在内容上就叫人大吃一惊。我们不得不说,他的歌词已完全秉承了诗的品性。写一切的人生,写一切微小的情感,写一切荒谬的所在,写一切稀奇古怪的东西。第二就是这首歌词里的意象、场景、画面比前一首更密集,然后使用跳跃的手法进行连接,这就是蒙太奇结构的借用。蒙太奇本是电影艺术中的一种基本表现手段,有剪接、组接之意。后来被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中。方文山大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法,他的歌词就如一部电影,充满了跳跃的词句,乍一看哪跟哪都不搭界,但却极富创造力和想像力,画面跳跃,节奏紧凑,构建了一个立体化的思维空间,让人有一种立体的震撼,让人惊讶文字原来也可以这样剪接。这篇歌词就实现了以下画面的跳跃———爬满了藤蔓植物的伯爵的坟墓,泥土长满杂草的一片荒芜的古堡,不会骑扫把的用拉丁文念咒语的胖女巫,笑起来像哭的黑猫,用水晶球替人占卜的女巫,满脸的络腮胡在吸完血后开始打呼的古堡主人威廉二世,吸血前会念约翰福音作为弥补的一只会说法语举止优雅的猪,拥有一只蓝色眼睛的专吃有AB血型的公老鼠的凯萨琳公主,装蟑螂蜘蛛的银制茶壶,点着白色蜡烛的空屋。这些纷繁的画面,将一个靠古堡生存的吸血鬼家族立体地生动地全方面地展现了出来,让人倍感恐惧,为对这个世界的解构作好了艺术上的渲染。方文山自己也表示这完全得益于电影:“电影是剪接的艺术,比如说今天有个人被杀了,一般人会直接写出来,而我就会运用电影的分镜头来写,月黑风高,一张不怀好意的脸,一把刀,一个黑影跳过墙,一滩血,我的歌词不那么平铺直叙,一句句地连结不是那么理所当然,我可以跳接,就像‘印第安老斑鸠,学会开人口,仙人掌怕羞,蜥蜴横着走’,没有必然性的联系,却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用,不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能,而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限,在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量,产生强烈的艺术感染力。在这一点上,他与周杰伦本人达到了高度的共识,周杰伦说,一直以来都觉得自己是一个说书人,透过音乐,把自己编织的故事,想像的画面呈现给大家,所以画面是他十分要求的一环,而且这种文本也配合了周杰伦的说唱的艺术风格。它的歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏,有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情,从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。并且由于跳跃性的存在,听众需要把许多个别的镜头组合在一起,这就迫使他们必须充分发挥自己的想像力,才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中,听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来,以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说,跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征,也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。如今歌坛,情歌居多,即使不是情歌,也是人们多已见过的一些共同的形式。这一些司空见惯的内容与句子会麻痹人们的神经,失去艺术的新鲜感。方文山具有浓烈个人风格的歌词正是对这些歌词从内容到形式的大胆的革新。从进入流行音乐界开始,他就决定要摒弃单纯以描写情绪为主的传统歌词手法,大量使用图像和画面感强烈的文字场景。(三)方文山的运用龙拳以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重蒙古高原南下的风写些什么内容汉字到底懂不懂一样肤色和面孔跨越黄河东登上泰山顶峰我向西引北风晒成一身古铜渴望着血脉相通无限个千万弟兄我把天地拆封将长江水掏空人在古老河床蜕变中我右拳打开了天化身为龙把山河重新移动填平裂缝将东方的日出调整了时空回到洪荒去支配去操纵我右拳打开了天化身为龙那大地心脏汹涌不安跳动全世界的表情只剩下一种等待英雄我就是那条龙周杰伦创作的音乐被称为中国式R&B,与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。一个民族有着共同的地域和经济生活,有着大体相同的心理状态和统一的语言,这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点,反映在文学上就能形成民族风格。在这篇作品里,方文山紧紧抓住中国人的民族情结,在创作中结合了汉民族特色,创造了方文山式的民族风格,使作品洋溢着浓郁的民族气息。他自己也说:“我很喜欢传统的文化的成分,都会从那边去截取一些创作的素材。”歌中所运用的意象都是取自我们这古老民族富有深厚文化底蕴的事物:敦煌、长城、汉字、黄河、泰山、龙……一种大气磅礴的感觉在作者的叙述与比喻中充满了我们的内心:一个古老民族将重新绽发他的生命力!在艺术形式上,这首歌的韵脚连贯与顺畅(ong),还有字句间的留白与铿锵有力的断句分行,使这首歌词神清质粹、气润腔圆、底气十足。其实,中国古代社会的战乱与更替,近代被凌辱的沉重,现代的重振雄风,这些都成了方文山创作的素材。在《乱舞春秋》里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代;《双刀》里受伤的尊严不堪的家族被雨淋湿的唐装很东方的叹息;《双截棍》里以武林绝技