从画到画界画独立成科的历史轨迹

从画到画界画独立成科的历史轨迹

边界画也被称为“平台”、“平台”、“住宅”和“宫殿”，有两层含义。首先，直接用框架法确定边界；其次，它以轮廓法的形式定义了古代建筑和交通工具，如住宅建筑、亭台楼阁、汽车租赁桥等。中国绘画自东晋顾恺之起就注重线条悠缓自然、画面气韵生动,到元代更是将逸笔草草的文人画风推至顶峰并一直占据花坛主流。因此,严谨写实的界画以其自身的实用性和艺术性形成了独特的风格演变轨迹。一、建筑题材与造型风格的考察界画脱胎于古代建筑工匠和画工设计与描绘的建筑蓝本或图样。据文献记载,早在春秋战国时期便有“敬君者,善画。齐王起九重台,召敬君画之。”可以看出,此时对建筑物描绘的实用功能居主导地位,它被专业人士所掌握并服务于王族。这种建筑图样具有指导施工和表现外形的双重功能,虽不属于界画,但已露端倪。由于历史久远,流传下来的艺术品实物极少,我们只能从青铜器、墓室壁画、画像砖石等入手考察先秦及秦汉时期建筑图样的大致风格。早期的建筑图样表现为独体建筑的立面图或剖面图,并多以人物活动在背景和环境出现,育教化与审美于一体。战国采桑宴乐攻战壶中宴会宾客的厅堂以正立面呈现,构图简略,线条稚拙。秦汉时期,建筑题材在画像砖石和墓室壁画上频繁出现。徐州茅村出土的汉画像石《楼宇栉比图》的楼阁虽仍是正立面图式,但较先秦时期工整,刻画出了高大的门楼、门阙和重檐密瓦等部分。东汉后期,鸟瞰立体建筑群图样已出现。内蒙古和林格尔汉墓中室东壁壁画已然摆脱了刻板的立面图式,掌握了立体图的绘制方法,并能一目了然地看出屋檐处工整笔直的线条是借助直尺描绘完成。总体来说,秦汉时期各类建筑图样是界画的源头,风格朴拙稚简。二、首次将亭台楼阁等建筑纳入界画范畴,进一步奠定了理论基础魏晋南北朝时期,政治动荡,战乱频繁,但绘画艺术却得以迅速发展,出现了有画史记载的第一批画家,如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等,并诞生了中国绘画史上的首批画论文献。该阶段人物画的成熟以及山水画的萌芽都对界画的形成起到了推波助澜的作用。东晋顾恺之认为“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好”,这是首次将亭台楼阁等建筑单独归类的文献记载,它为界画独立成科奠定了理论基础。现存顾恺之《洛神赋图》(宋摹本)中楼阁式龙舟以及《女史箴图》(唐摹本)中床榻等家具,结构准确,笔迹平直工整,可分辨出横竖直线都是用界尺引笔画成,是目前含有界画元素的最早卷轴画。南北朝时期的画家多兼工界画,虽年代久远作品不传,但文献皆有著录。南朝刘宋陆探微擅长人物画兼工界画,被时人评为“屋木居第一”,他以笔迹周密的“密体”而闻名画坛,可以推断其界画应属精工劲力一派。画论方面,南齐谢赫《六法论》的“应物象形”、“随类赋彩”在理论上对界画的写实性原则产生了深远的影响。魏晋南北朝的动荡战乱激发了人的主体意识和个体自我审美意识,形成了人物画为主的格局。虽然楼阁建筑和舟车工具等界画元素仍处于点缀与陪衬地位,但在秦汉时期朴拙稚简的基础上已发展成为工整细致的风格。三、当代中国界画方法论隋唐五代时期,伴随着社会稳定、经济强盛和文化交流,人们的视野愈加开阔,中国绘画开始走向成熟的阶段,题材分类更加细化,并皆有发展。人物画攀至顶峰,山水画从人物故事画的背景中独立、崛起并形成金碧与水墨两派,以楼阁舟车为主体的界画也脱离人物画和山水画的依附地位成为专业画科。画史记载隋朝擅长或兼工界画的画家有杨契丹、郑法士、郑法轮、董伯仁、展子虔等。现存展子虔《游春图》(宋摹本)以鸟瞰的视角描绘了山水、人物、建筑和舟船等景物,虽然画中楼阁、舟船只是起点缀作用的衬景,但已注意比例与透视的表现,摆脱了魏晋时期“人大于山,水不泛容”的稚拙风格,由此拉开了界画自立门户的序幕。唐朝是中国历史上最为富强辉煌的盛世,文学艺术百花齐放,绘画在经过隋朝的短暂过渡后大放异彩,在内容、题材、形式、技法、风格等方面都得到繁荣发展,形成了昂扬磅礴的大唐气象,是中国绘画史高峰之一。日益昌盛的国力,使统治者们追求“所营惟第宅,所务在追游”的奢侈生活,进而大兴土木营建宫观园林。许多画家紧跟时代潮流,开始在画作中着重表现豪华殿宇,界画由此得以蓬勃发展。张彦远《历代名画记》记载:“国初二阎,擅美匠;学杨、展,精意宫观,渐变所附。”可见,在初唐阎立德、阎立本时期,描绘楼台亭阁的界画已脱离了作为人物画和山水画点缀的依附地位,开拓了属于自己的发展领域。《历代名画记》所列的唐朝画家多数擅长或兼工宫阙楼阁。被后人尊为“北宗之祖”的李思训以其用笔工致严整,赋色浓丽沉稳,格局大气宏伟,创建了青绿金碧画派。现存传为李思训所作的《九成宫图》和《宫苑图》描绘大型皇家园林景致,画中布局复杂,结构严谨,人马舟车穿插其间,线条工整谨细,赋色艳丽多彩,金泥的使用让画面更加金碧辉煌,这种宫观建筑与金碧山水相结合的宫廷画风深受统治阶级的喜爱,成为唐朝界画的主流。被誉为“画圣”的盛唐道释画家吴道子亦工宫殿,张彦远推崇其界画“方不用矩,圆不用规”,既中规中矩,又能画出气韵。晚唐时期,随着科学文化的进步出现了将建筑理论和数学运算方法应用于界画之中的尹继昭,五代著名界画家卫贤、朱悰皆出其门下。《宣和画谱》记载他的界画“千栋万柱,曲析广狭之制,皆有次第,又隐算数家乘除法于其间”,这里的“乘除法”即核算界画与实际建筑之间的比例,表明界画的发展与古代数学知识密切相关。晚唐藩镇割据局面严重,各地方将领拥兵自重,公元907年,军阀朱温推翻唐朝,中国迈入处于分裂状态的五代。虽然五代社会动荡政权纷争,但却是界画的成熟时期,《图画见闻志》收录当时的界画家有11人,界画进入折算无亏的艺术高度。五代名望最高的界画家卫贤初师尹继昭,后宗吴道子,以楼观殿宇、盘车水磨盛誉当时,《五代名画补遗》将其列为神品唯一一名。现存故宫博物院的《高士图》表现了隐士梁鸿孟光夫妇“相敬如宾,举案齐眉”的故事,画中集山水、人物于一体,楼阁依山而建,用笔精准,赋色淡雅,结构严谨,具有一定的空间感和透视感。传为卫贤所作《闸口盘车图》是早期界画最高水平的典范之作,再现了河旁闸口官营磨坊的繁忙生产景象。画中屋宇亭阁及水磨车舟基本上是真实事物的等比例缩小,造型准确,构图开合有度,有微弱的透视感,建筑物刻画写实细腻,线条精确工谨,赋色一反唐朝华丽,沉厚而秀雅。隋唐五代三百年间是界画从独立发展到成熟的阶段,大唐气象一直是主旋律。由于是在尺寸较小的画幅上表现恢宏壮观的皇家宫苑建筑群,因此用线简短而金粉赋色,从而形成了精谨富丽的时代风格。四、.院体画中的表达文化能力的运用公元960年,后周大将赵匡胤发动陈桥政变,建立宋朝,实施尚文重教、礼遇文人的国策。宋朝皇室对文化艺术的普遍重视极大地促进了绘画的繁荣发展,统治阶级、文人士大夫以及新兴的市民阶层对绘画艺术的需求,使院体画、文人画和画工画三者并存,呈现出雅俗共赏的态势,形成了我国古代绘画的鼎盛时期。由于统治者特别是宋徽宗赵佶的重视和推崇,写实精谨的界画在这一时期成为“显学”,《宣和画谱》十门画科中“宫室”列位第三。宋朝大多数画家都能熟练掌握界画技法,翰林图画院更是将界画设为必修课,并出现了专门从事界画创作的职业画家队伍,如郭忠恕、赵忠义、高克明、张择端等,画家的地位更是得到了前所未有的提升。宋朝经济的繁荣、建筑技术的成熟、水陆交通的发达和市民文化的兴起,为界画开拓了广阔的发展空间,除了以描绘贵族和宗教为主要表现题材的院体画之外,开始关注现实社会生活,题材的多样、技法的完善和市场需求等诸多因素最终将界画推至顶峰。北宋初期最具影响力的界画家当属郭忠恕,师承尹继昭、卫贤,《宣和画谱》评“本朝郭忠恕既出,视卫贤辈,其余不足数矣。”现存世唯一作品《雪霁江行图》(残本),描绘寒江楼船,大船的结构与桅杆绳索、门窗钉铆刻画精工严谨,通过轮廓线的深浅、线条的疏密表现出层次感和体积感,船上人物活动描绘生动而真实,极富生活气息。画中用“游规矩准绳中而不为所窘”的直线、弧线、长线、短线等多种线条勾勒组合,笔力老劲,用线圆润、灵动富于变化,起笔落笔气息连贯笔意不断,比例准确合度,折算无差,体现了郭忠恕状物精微的超凡写实能力。北宋乃至历代界画的的巅峰之作非张择端《清明上河图》莫属,作品以鸟瞰的角度,运用散点透视和全景式构图,描绘了北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明节景象。长卷中阙门商铺、车轿船桥、农舍茅屋刻画真实生动,画家将建筑物作为主体,运用楼实景虚、近实远虚的方法主次分明地表现对象。画面线条变化丰富,增加了灵活性和艺术表现力,墨笔淡着色,给观者以清新雅致之感。宋代界画的昌盛在很大程度上应归功于统治阶级审美趣味的推动,自宋太宗时起就着手大规模收集天下名书画,到书画皇帝宋徽宗时达到顶峰。注重写实的徽宗对界画研究颇深,他的《瑞鹤图》描述了飞翔于宣德门上空的鹤群,画中宣德门重檐庑殿顶殿脊灰瓦、飞檐瑞兽和檐下斗拱等刻画精工细致、妍丽典雅。“上有所好,下必甚焉”,这种院体画派界画成为当时的主流。南宋与场面宏大、景物繁多、生活气息浓郁的写实性全景式北宋界画相比,更具富贵气息,多取材宫苑生活、古迹名胜,景物造型典雅,格调清新,构图采用院体山水一角半边式,力图表现一定抒情意境。李嵩为光宗时画院画家,尤擅界画,《夜月观潮图》再现了月夜站在宫苑高阁之上临江观潮的景色,画面右侧运用界尺画出宫苑楼阁,结构严谨,比例精准,造型优美,线条工整细致、挺直有力,赋色浓郁厚重,意境幽远而空寂。北宋界画多以宏大场面、写实技巧、赋色雅致的全景式长卷生动地再现现实生活为主,南宋界画则通过对优美景观一角半边精巧构图和工细妍丽的描绘来表现诗情画意的意境。宋朝界画改善了前朝作品中透视不当、主次不分、虚实不明的不足,以精湛的技艺形成了纤秾妍雅的风格。五、界画艺术家夏永元明清三朝是界画的衰退时期,造成这一局面的主要原因是“逸笔草草,不求形似”的文人画的兴起与繁荣,它给精工细致中规中矩的界画以巨大冲击,但仍有画家致力于界画的继承与发展,并取得一定的成就。元朝文人画兴起,界画开始偏离写实性原则而趋向程式化,发展空间和画定阵容逐渐缩小,在技法方面,除了传统的线描渲染或设色外,又结合文人画的水墨技法白描而形成了墨线白描的技法。元朝最负盛名的界画家当属王振鹏,其代表作《金明池龙舟竞渡图》用文人欣赏的墨线白描手法细密严谨地刻画了重楼殿宇和龙舟争渡,繁而不滞,其间巧妙穿插人物、树木等景物,动静结合,生机勃勃,体现了王振鹏精湛的技艺。夏永是元朝另一位颇具影响力的界画家,其作品多为小幅白描,以一角半边的构图描绘精细工致的岳阳楼、滕王阁等历史建筑,间以写意山水、树木及人物点缀,将文人和市民的审美趣味相结合,雅俗共赏深受人们的喜爱。元朝界画在意境上不如宋朝,但在刻画精细程度和表现大型建筑群方面都有过之而无不及。文人画在明朝已居统治地位,精细严谨的界画与文人画所追求的寄性抒情的审美观背道而驰,更加日渐式微,擅界画者虽寥寥无几,但仍有画家在前人成果的基础上有所发展。石锐是宣德时期的宫廷画家,界画作品画法工整,赋色浓丽,属院体工笔界画。“明四家”仇英亦是界画高手,他的作品虽多用工笔重彩描绘建筑,但却摆脱了院体画的刻板,既精工浓丽,又意趣淡雅。《莲溪渔隐图》是表现莲溪渔家的青绿界画,平远式构图,建筑与远山交相辉映,笔墨含蓄,线条工细灵活,设色浓丽明朗,清新雅致。清朝是中国封建社会的最后一个王朝,社会稳定、经济发达、市场需求以及中西文化交流促进了绘画的发展,形成了北京和扬州两个绘画创作中心,界画也较明朝稍显振兴。在北方,北京是宫廷画家的聚居地,界画用来记录重大历史事件和表彰统治者的丰功伟绩,如《康熙南巡图》、《万树园观马术图》等,画中殿宇楼阁错彩缕金,绚烂奇目,显现了大清的繁荣昌盛。随着东西方文化的交流,一些传教士将欧洲科学和艺术传入中国,甚至成为宫廷画家,如艾启蒙、郎世宁、王致成等。郎世宁的《万树园赐宴图》、《乾隆平定西域图》等,运用了中西合璧的方法,引入西方焦点透视和明暗法,立体生动,但缺少中国画讲究的笔墨。在南方,商业发展、交通便利、艺术品市场繁荣的扬州出现了一批界画家,最具代表性的是袁江、袁耀,二人画风一致,建筑造型华美,用笔严谨遒劲,设色富丽典雅,装饰意趣深厚。袁江《瞻园图》和袁耀《蓬莱仙境图》等,将富丽的楼阁与雄伟的山水巧妙地融合在一起,工谨细致又瑰丽壮观,极具意境。元明清的界画在技法上虽较前朝更加精美艳丽,但在画面的气韵、情境方面都无法企及宋朝,整体风格细密雅逸。六、世界画的构成特点纵观界画的发展历史,它与山水画的发展、古代建筑的样式、统治阶级和大众的审美趋向等都维持了对应关系,这种对应关系使界画在不同的发展阶段形成了各异的风格。从原始社会到汉朝是界画的混沌阶段,主要的功能是建筑图样的实用性以及青铜器和画像砖石的装饰性,风格朴拙稚简。魏晋南北朝是界画的萌芽阶段,虽是人物画和山水画的点缀,但独立意识已然觉