教育学专业 中职学校学前教育音乐教学现状与问题对策研析-以红河州民族师范学校学前教育专业为例

第一章绪论学前教育，是教师国教育体系中的基础性教育，是针对3至6岁幼儿的教育。教师国作为一个人口大国，对公民素质的教育一直都是一个艰巨的任务，而对于关系到一个人人格形成的重要阶段，学前教育就成为教育体系中的重中之重。而教师国学前教育的发展与发达国家相比依然是“起步低，走得慢”，特别是近些年随着教师国物质生活水平的不断提高，社会各方面取得明显进步的情况下，人们对子女的教育特别是幼儿园阶段的教育提出了更高的要求，对幼儿教育方面产生的问题变得更加的“敏感”。作为幼儿教育的直接承担者，幼儿园教师的专业素质与道德素质水平的高低，变得比以往任何时期都要求更高了，因此给教师们幼儿教师的培养者也提出了更高的要求。社会需要怎样的学前教育，怎样才能培养合格的学前教育专业的学生，教师们现在学前教育专业的教学有什么需要改进的地方，是值得教师们认真思考的问题。音乐来源于生活，同时音乐又在表现生活新时代背景下，网络技术的广泛运用，人们日常生活中随处都有各种形式的音乐存在，而且形成良好的音乐鉴赏能力与感受能力，对于提高学生的审美情趣、丰富学生的情感以及塑造学生美的心灵有着十分重要的意义。音乐作为学前教育中的重要组成部分，有着其不可替代的作用。孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对于音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发董晗.关于学前教育中音乐教育重要性的探讨[J].才智,2011(19):117.。而从幼儿园师资的培养方面来看，学前教育专业的音乐教学有值得肯定的地方，也有很多存在的问题，此论文就以董晗.关于学前教育中音乐教育重要性的探讨[J].才智,2011(19):117.一、选题背景随着教师国经济社会的不断发展，特别是二胎政策的实施，将有越来越多需要优质幼儿教育家庭的子女进入幼儿园，对幼儿园师资的要求将越来越高，而音乐教学作为幼儿审美发展培养的重要组成部分，在幼儿教育中的作用举足轻重，音乐所具有的艺术性、实践性的学科特点，也更加切合幼儿的身心发展规律，在幼儿园教学中能产生更加明显的教学效果。一方面运用音乐培养孩子们艺术的审美，同时也能以音乐为途径培养他们对其它事物的认知。音乐在幼儿教育中的作用如此重要，因此就要求教师们所培养出的幼师也应该具有相应的音乐素质，而教师们的幼儿园教师的音乐素质并没有随着社会要求的提高而得到相应的增强。徐娜.中职学前教育声乐教学现状的研究[D].哈尔滨师范大学,2017.从幼儿园师资培养的角度来看，大部分高校培养的幼儿教师侧重于培养他们的学术素养以及理论研究能力，毕业后的就业大多针对大中城市的幼儿园及幼教机构，而作为红河州民族师范这样的中职学校，学制有三年制的中专以及五年制中高衔接大专，教师们的学生毕业后的就业大多是针对小县城、乡镇农村等边远地区的幼儿园，教师们的学生起点是初中毕业，文化理论水平较低，文化知识学习能力不强，针对这样的情况，一方面国家确实需要这样的学前教育专业毕业生进入边疆的幼儿教育行业，促进农村基层幼儿教育事业的发展，并且“留得住、教得好”。但教师们也应看到，大部分学生理论学习能力较弱，但是对包括美术手工、舞蹈形体、音乐等技能却可以表现出较强的学习兴趣，并且这些技能又恰恰是边疆幼儿园需要的实用型技能。因此教师们培养的幼师有较大的市场需求，也直接关系到基层幼儿教育事业的发展，这就要求教师们要不断的探索科学的教育理论，结合幼儿园的需求科学地开设课程，合理地组织教学内容，而音乐课程又是学前教育体系中的重要组成部分，音乐课程教学效果的好坏直接影响到整个学前专业的发展。结合这样的大背景，教师深入分析了幼儿园及红河州民族师范学前教育专业音乐课程的办学现状，进而思考如何通过教师们教学上的改进以此提高学前教育专业毕业生的综合素质特别是音乐素质水平，为社会培养更多合格的幼儿园教师，这就是此篇论文努力探索的问题。二、研究价值现在的学前教育专业除了有普通全日制大学本科专科层次的学制外，更多的是像教师们一样的中等职业学校培养的中专及五年制中高衔接大专学制的学前教育，对于中职学校毕业的学生，教师们不要求他们有多高的理论研究水平，更多的是要求在工作中要有更强的实际动手与实际教学的能力，而音乐技能又是这类技能的重要表现形式。教师所工作的红河州民族师范学校目前是云南省办学规模最大的一所一级中等师范学校，学校学前教育专业创办于1983年，多年来一直向红河州各类幼儿园输送幼儿教师，现学前专业在校学生3791人，占全校学生总数的64.3%，州内每一所幼儿园几乎都有教师们学校毕业的学生，学校在学前教育领域的教学模式与教学方法具有一定的社会代表性，在此教师将结合红河州地区幼儿园的发展现状以及红河州民族师范学校学前教育专业的办学特色，从音乐教学中的课程设置、教材、师资、教学手段等方面入手，努力探索如何培养符合幼儿园实际需要的幼儿教师，并对今后红河州民族师范学校学前教育专业音乐教学提供一定的理论参考。三、研究对象本论文所研究的对象是红河州民族师范学前教育专业三年制中专以及五年制大专前三年中专层次学生的教学，研究这些学生在校就读期间的课程设置、教学方法、教学目标等，以及如何有效提高教师课堂教学效果等问题。四、研究目的通过对红河州幼儿园教学实际及红河州民族师范学校学前教育专业办学的研究，发现学前教育专业音乐类学科教学中的不足，对可以改进的环节提出改进建议，以期培养更加符合幼儿园需求的合格幼儿教师。第二章学前教育专业中音乐教学的现状与问题第二章学前教育专业中音乐教学的现状与问题一、实际调查（一）调查对象为了保证调查数据的全面性，教师调查的对象分为两部分，一是在幼儿园一线任教的幼儿园教师，二是在红河州民族师范学校学前教育专业就读的在校学生及学前教育专业的音乐教师。幼儿园教师因红河州民族师范学校学前专业已有近二十年的办学历史，所培养的学生遍布全州各县市，各个年龄层次，各类教学岗位的毕业学生都有，州内几乎每个幼儿园都有教师们学校毕业的学生，学前教育在红河州的影响力首屈一指。因此结合教师们学校的专业特色，教师调查的对象主要针对红河州民族师范学校多年以来学前教育毕业的学生，同时也通过毕业生介绍，调查了部分其它中职学校和高校学前教育本科专科毕业的学生，调查的教师有进几年毕业的年轻教师，也有从事多年幼教工作的中年教师，其中有部分已经是幼儿园的骨干教师或主要领导，因此调查的数据具有较强的现实意义，也更加具有真实性与准确性，在一定程度上很能说明红河州幼儿园的实际教学情况。学前教育专业在校师生红河州民族师范学校学前教育专业的在校学生6个班共计300人，以及学前教育专业的音乐教师，研究这些班的学生与教师在集体教学活动中新知识和新技能的发展。（二）调查形式问卷调查：教师将所要调查的问题以选择题和问答题的形式写成《红河州幼儿园教师问卷调查》在幼儿园教师中进行小范围发放，共发放了32份。另外，以红河州民族师范学校学前教育专业16级和17级在读的6个幼师班学生为对象，写成《红河州民族师范学校学前教育专业学生问卷调查》，共发放300份。二、调查信息汇总分析（一）幼儿园现状经过调查，发现各幼儿园普遍存在师资紧张的情况，特别紧缺具有较高专业素质的教师，尤其在私立幼儿园这类情况更加突出。因私立幼儿园没有“编制”，待遇和将来的保障都不如公立幼儿园，这就造成私立幼儿园教师流动性大，大部分教师都是刚毕业的学生，不管是经验还是能力都有所欠缺，部分能力强的教师又存在留不住的情况。因国家政策对幼儿教育的规范，幼儿园对拥有教师资格证的教师异常渴望，也就是在校接受了学前教育规范系统学习的毕业生，因为这样的毕业生才能更加胜任幼儿园的各项教学工作，才能运用各种先进的教学理论科学合理的开设教学课程，提高教学质量王晖楠.高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策[D].华中师范大学王晖楠.高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策[D].华中师范大学,2014.（1）幼儿园师资向高学历过渡图1：幼儿园教师学历比例根据教师对12所幼儿园主要领导或在本幼儿园工作多年的老教师的询问，掌握他们本幼儿园各学历教师的比例得出了以上数据，根据图1数据得出幼儿园教师大专学历的最多，占到了45%，中专占29%，本科占26%，研究生学历的人数为零，其中大专学历包括了高校普通招生的大专学生，也包括职业院校的五年制大专学生。随着教师国教育结构的调整，高校扩招，特别是大量职业学校由过去的中专升格为大专，因此幼儿园的师资在朝着更专业和更高学历发展，幼儿园也希望招收高学历的幼儿教师，提高自身教师队伍素质，教师学历开始由中专向大专、本科过渡，越来越多职业院校的大专毕业生和高校的本科毕业生进入幼教行业。（2）幼儿园师资需要的音乐技能图2：幼儿园最需要的音乐技能（调查对象32人）因幼儿园教学需要音乐与形体的结合，所以教师将舞蹈也归为音乐技能的范畴进行统计，由图2可以看出，幼儿园最需要的是具有舞蹈方面技能的老师，占50%，因为幼儿园的很多教学是需要老师运用舞蹈形体进行展示和引导的，其次需要的是键盘方面技能的老师，占37.5%，主要表现为课堂上儿歌伴奏的能力，最后是声乐技能方面的的老师，占12.5%，其中键盘和声乐具体表现为教学中的儿歌弹唱能力，两者是紧密结合的，但相对声乐，钢琴弹奏能力的要求要更高一些。这些数据对教师们音乐教学有一定的参考价值，要求教师们根据幼儿园的需求重点培养学生相应的能力郑敏惠郑敏惠.中等职业学校学前教育专业音乐教学现状研究[D].福建师范大学,2016.（3）希望学前教育专业加强艺术课程教学图3：希望学前教育专业加强的课程（调查对象32人）根据图3的数据，各幼儿园老师希望学前专业重点加强音乐舞蹈方面教学的占到了44%，因为这些技能在教学中运用最多，表现也最为直接，其次是理论知识方面的教学占到38%，最后是美术手工方面的教学占19%。综合以上数据，发觉幼儿园对艺术教育课程还是非常重视，对教师既要求职业技能要过硬，也要求文化理论知识要扎实，这就是幼儿园需要的综合型人才。另一方面，经调查了解，中职学校学前教育专业毕业的中专和大专学生，在教师州各幼儿园还是很受欢迎，就业前景不错，经教师访问各幼儿园得知，中职学校毕业的学生相对高校的大学毕业生，工作踏实能吃苦，实际动手能力较强，往往成为幼儿园的实用型人才。据教师分析这一方面与学生的生源性质及成长环境有一定关系，因为像教师们这样中职学校的学生大多来自农村，这相对城市户口的高校毕业生更能适应边疆农村艰苦的教学环境，但更主要的是因学生文化学习能力较差，因此更注重对艺术类课程的学习，而根据问卷分析，音乐舞蹈等艺术类特长也确实是基层幼儿园所需要的。（二）学前教育专业在校学生现状（1）学生生源质量较低图4：学生年龄统计从图4中可以看出，学生年龄占比中，16岁左右的学生相对比较多，占到了所调研人数的34%，而19岁左右占比较少，仅仅为3%，这反映学生的年龄较小，学生的生理年龄和心理年龄都处于尚未完全发展成熟的阶段。图5：入学前的学历从上述数据中可以看出，大部分学生生源来源于未考上高中的初中毕业生，占比85%左右，还有部分社会青年，其占比约在10%左右，在入学文化程度，与普通高中学生相比，中职学生整体文化程度水平相对而言处于弱势，相关的能力水平急需提升。（2）学生对专业了解程度不足图6：入学前对学前教育的了解程度从图6数据中可以发现，学生在入学前，对于学前教育专业的了解程度是比较低的，大部分人都缺乏对学前教育专业的基本认知，约有43%的同学表示对学前教育专业一点都不了解，之所以选择这个专业完全是从名字上进行筛选，对于该专业未来的发展前景与所学课程处于零认知的一个状况。极少部分的同学，对于学前教育有所了解，但是对于其所需要具备的一些技能认识程度依旧不足。图7：入学前对音乐技能的认知程度从图7数据中可以发现，学生在入学前，对于学前教育专业所需要的音乐技能了解是比较低的，大部分人都缺乏对学前教育专业的基本认知，只有7个同学，表示自己从小就有学习相关的音乐技能，这给学前教育音乐课程教学带来了非常严峻的挑战。（3）学生对学前教育专业音乐课程的兴趣图8：对学前教育专业的兴趣程度从学生的音乐课程兴趣程度看，部分学生对于音乐课程的兴趣较为明显，表示愿意学习音乐技能，提升自己的音乐素养，从比例上看，超过一半以上的学生对于音乐课程的兴趣是比较高的，学生渴望通过音乐课程的学习，来增强自身的综合素质。但是，不可否认的是，也有部分学生对于音乐课程的学习，采取了逃避的态度，不太愿意学习音乐课程，对其抱着“不太喜欢”“不喜欢”的态度。图9：音乐课时安排情况从调查的数据看，部分学生对学校安排的音乐课时认为不足，约有接近一半的学生认为学校安排的音乐课程量偏少，还有少部分同学认为音乐学习的课程课时明显不足，强烈呼吁学校增加相关音乐课程学时。因此，从图8和图9的数据中可以看出，大部分学生对于音乐课程的喜爱程度是比较高的，教师在进行音乐课程教学的过程中，需要注意挖掘学生的学习兴趣，不断开发学生的学习潜力，适当增加音乐课程的课时量李夏李夏.“埋头拉车”与“抬头看路”——论“民族音乐学”的学科贡献与存在问题[J].艺术教育,2013(12):56-57.（4）学生对音乐教师课堂的满意度图10：音乐教师课堂满意度从图10可以看出，大部分学生对于音乐教师的课堂教学还是满意的，但也有30%的学生对音乐老师的课堂教学认为是不太满意或不满意。这表明教师应该定期进行培训和进修，加强个体的知识储备，不断提升自教师的个人素质，增强自身的教学能力，促使学生能够爱教师，爱音乐，不断提升学生的课堂音乐满意度李夏李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.（5）音乐课程教学方法图11：音乐教学中是否重视师生互动从图11可以看出，在音乐课程的教学方法上，教师对于教学中师生互动的问题也是有所涉及的，但是从调查的结果看，这个问题没有得到老师的足够重视，部分教师忽略了师生互动的有效性，应用的效果不是非常理想。事实上，师生互动对于构建平等、互助的师生关系起着非常积极的作用，能够有效缩短教师与学生的距离，促进教师与学生的交流，且对学生将来工作中的师幼互动也起到引导及示范的作用。因此，学校应该多开展一些互动的游戏，通过课堂活动的多样化，不断提升教师的教学效果，在教学过程中进行优化升级。（5）毕业工作意愿图12：对幼师工作的意愿程度从问题12可以看出，部分学生愿意毕业后从事幼儿教育工作，对自身的专业比较喜爱。从数据统计看，超过了50%的学生对于从事幼儿教育工作是比较喜欢的，由此可以看出，学前教育专业在中职教育体系中是很受欢迎的，并具有一定的发展前景。对于幼儿教育，学校应该不断提升其职业素养，顺应社会的发展需求，不断提升幼儿教育的教育质量，促使更多的学生毕业后从事到幼教工作中去。因此，要求教师们要努力促进音乐课程的改革，不断适应职业教育的发展需求，对于时代新发展做出新的调整，为幼儿教育事业提供更多高素质的人才。学前教育专业音乐教学现状问题发现自2102年全国职业教育工作会议召开以来，各地区、各部门都认真贯彻《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》加强了对各级职业学校教学改革工作的领导与支持，但无论从整体来看，还是单看云南的教育形式，职业教育仍然是我区乃至我国教育事业的较薄弱的环节，发展不平衡，投入不足，办学条件较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能完全对适应经济社会发展所需要的状态。根据国家的政策、法律法规的规定，我们应该按照国家教育事业发展的趋势来合理的制定符合当地教育发展的人才培养方案。（一）各音乐学科没有结合学前教育专业特点进行教学音乐学科对幼师的意义一方面是要掌握基本的歌唱与弹奏技能，另一方面是要结合将来幼儿园的工作实际将这些所学技能运用到幼儿园教学之中。在将来的教学中更多的是要以音乐为媒介，让幼儿学会音乐的审美，通过音乐来提高幼儿的感知能力。但因为学前教育专业音乐类学科的教师都是高校音乐学或音乐表演专业毕业的，接受的都是正规系统的音乐教学，因此在教学中也是拿大学时所学的方法在进行教学，音乐专业能力很好，但与学前的学科特点结合不多。比如幼儿园并不会要求教师钢琴要练到《肖邦练习曲》第几首，歌唱的声音位置和气息要运用的多么炉火纯青，这些在幼儿园教学中意义不大，在工作中并没有给你展示技能的机会，幼儿也不会欣赏，而作为幼师应该是学会怎样运用自己所掌握的音乐技能来帮助自己针对幼儿进行教学，怎样通过音乐的途径来让幼儿学会感知美好，这才是最重要的。（二）不注重提高学生的综合艺术素养教学中往往只注重单一技能的教学，教学死板，而缺乏对学生综合艺术素养的培养，特别是缺乏音乐想象力、创造力的培养，忽视了音乐学科有别于其他学科的重要特征艺术性，这致使培养的学生不能将所学的技能在将来的工作中灵活运用，因为幼儿园教学中的教学对象是幼儿，幼儿教育不同于成人教育，他们对死板教条的灌输式教学并不能接受，这就要求教师在教学中要表现出强烈的“表演欲”，时刻运用对艺术的敏感来展示知识，比如说话的语调，教学过程中时刻可能需要的歌唱与表演，舞蹈形体的动作等等，通过这样一些手段来时刻吸引幼儿的注意力，这样运用幼儿感兴趣的行为来传授知识是幼儿园教学的常态，而这些却是教师们的学生所欠缺的，这也是衡量一名幼儿教师教学是否成熟的重要标志。（三）不注重学科间的相互联系教师太注重自己所教学科的教学，缺少学科间的横向联系，缺少对幼儿园将来实际教学需求的思考。学习音乐课程的目的是为了灵活运用于将来幼儿园的教学，幼儿园教学要求对技能的灵活运用，幼儿园教师教的可不是钢琴课、声乐课、舞蹈课等这些专业课程。比如钢琴、声乐技能就需要乐理、音乐欣赏等课程的支撑，从而让学生的演唱和演奏更能体现幼儿音乐的特点，提升音乐的表现力；音乐课程与舞蹈课程结合能通过肢体及形体动作来更好的表现音乐；幼儿园教学中更是要求技能与理论的结合，教学过程中的实际教学都应该是各项专业技能结合幼儿心理学、教育学等理论学科来开展教学的。而现在的教学往往各科教师“各自为战”，没有教会学生怎样结合其它学科进行学习与教学，在将来幼儿园的教学中不能将各学科融会贯通，发挥出最好的教学效果。于娜于娜,刘军.高职学前教育专业音乐素养课程教改尝试[J].烟台职业学院学报,2017,23(01):47-50.（四）音乐课程目标不明确造成课程标准不统一学前教育音乐类课程主要包括乐理、视唱练耳、声乐、钢琴四门，每一门课程的课程标准都需要结合课程目标，以课程目标的达成为目的设置课程，课程标准制定之后严格按照课程标准的要求进行教学，以此规范教学内容与教学进度。而现状是广大教师没有明确所教课程到底是为了让学生学会什么。以课程目标为出发点进行探讨，乐理及视唱课是为了让学生掌握基本的音乐常识，学会识谱、锻炼乐感，为其它音乐课程的学习打好基础；声乐课的教学是为了让学生掌握基本的演唱技巧，结合自身的乐感更好地演唱歌曲，提升幼儿歌曲的表现力，将来更好地进行幼儿歌曲教学；钢琴课主要目的是让学生掌握歌曲基本的弹奏技巧，重点掌握儿歌伴奏的能力，结合声乐技能更好的进行自弹自唱，同时为幼儿的演唱进行伴奏。以上这些才应该是学前教育专业学生音乐课程教学的教学目标，而部分教师却是在按照音乐专业学生的要求在进行教学，因此课程目标在教师们教师中并没有形成统一的标准，教师都是按照自身对课程的理解进行教学，教学中的随意性较大，难以形成统一的课程标准。作为教学根本的教材也不够固定，甚至出现隔一年就换一本教材的情况，教师也会根据自己的喜好选用不同的教材进行教学，这就造成声乐和钢琴考试时学生的进度不一，考试曲目众多，很难客观的反映学生真实水平。四、学前教育专业音乐教学存在问题产生的原因分析（一）生源素质较差，音乐基础薄弱职业教育在整个国民教育中的定位有别于高中及普通大学，生源大部分都是中考成绩较差，没有被高中录取或者即使高中录取将来也难考上大学的学生，这些学生的学习习惯、自教师约束力、知识的接受能力都较差，不论是技能课还是理论课的学习都有困难，想法就是“混”一个毕业证就行，因此学习中不能按照教师的意图完成学习内容，教学效果较差。大部分学生的音乐基础几乎为零，所有音乐课程要从头教起，学生提不起学习兴趣，教学进度缓慢，特别是对乐理及钢琴的学习感觉特别吃力，部分较差的学生准确看懂五线谱都困难，学习一个学期的钢琴却只能勉强弹出两首简单的《拜厄》练习曲。对于这部分学生如果在教学中没有耐心，一直不改变其厌学情绪的话将来很难胜任幼儿园的教学岗位.。梁静.“合作学习”在学前教育专业音乐课堂中的应用[D].西南大学,2016.（二）教学中的师资及硬件配备跟不上学生数量的增长《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》指出：“教师国的职业教育总体要保持中等职业学校和普通高中招生规模大体相当，到2020年，中等职业教育在校生达到2350万人”。随着国家一系列政策的落实，现在初中毕业来红河州民族师范学前教育专业就读的学生越来越多，现学前专业在校学生3791人，占全校学生总数的64.3%，学前教育专业班级数由5年前的每个年级4至5个班逐年增长至今年的新生年级35个班，根本上扭转了学校前些年招生困难的问题，这一方面对学校的发展和壮大是一大好事，但随着学前教育专业学生快速增长，学校的教师数量以及教学配套设施严重不足。因为编制的限制，学校大量聘用外聘教师，现在外聘教师人数已和编制内教师人数大体相当，当然不能说外聘教师能力就差，大部分外聘教师教学能力还是好的，但外聘教师相对编制内教师还是有管理上的不方便，比如很多外聘教师干一个学期就走，因此对教学会存在不负责任的情况，教学效果较差，学校的考核评价机制对其没有约束力，经验及能力也有待提高。其次因为学生人数的增长，学校的硬件设施出现了短缺，以钢琴为例，钢琴数量严重不足。据调查，学校钢琴与电子钢琴总共只有184台，以学前教育专业拥有3700多名学生来说，几乎是20名学生拥有一架钢琴，考虑到学生的课堂上课用琴时间，一名学生每周连3小时的练琴时间都不能保证。为了排课甚至出现了钢琴课上课时间排在下午五点至七点或晚上八点至十点的情况，这显然不利于学前专业音乐教学的开展。（三）音乐综合能力不强，教学过于专在课程设置上、教师教学过程中，过于强调音乐技术的提髙，而忽视了对学生综合能力的培养，未能深入了解学生实际需求李夏李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.音乐专业教育所培养的人才是为幼儿教育服务的，这有一个特定的范围。当然也不排除某些毕业生走上从事专职音乐的道路，但是从总体上讲学前教育专业的学生所服务的对象就是幼儿教育。但是从目前的红河州民族师范学校学前专业音乐课程的设置上，显然是针对幼儿教育的音乐教育课程设置不足，一些过于精专的音乐课程本身在设置上没有问题，但是这些过于音乐化的课程难以在幼儿园音乐教育中得到应用，这显然也不利于他们毕业后与所从事的幼儿园音乐教育有效的衔接，学前教育的学生在音乐教育的培养上应该是多才的，不仅熟悉基本乐理知识，还要会一些舞蹈、器乐的知识。在现实中，幼儿园教育不可能同时设立舞蹈、音乐、器乐三门课程，这就要求学前教育音乐专业学生要学有多长，不要过于的专。客观的讲幼儿园对于毕业生的招聘，就需要多能学生，中职学前教育专业学生在音乐课程上比较容易偏科，即使是十分的精通某一种音乐技能，但是由于不多能，导致在就业中遇到挫折，这使得幼师毕业生一方面为找不到合适的幼儿园而苦恼，另一方面幼儿园也难以招到教学中急需的多能型教师。因此，这种音乐综合能力不强，教学过于专，显然不利于中职学前教育专业音乐课程教学的发展与推进。（四）校、园合作不足，忽视幼儿音乐教育实用性校、园合作不足，学前教育专业音乐教师都毕业于高校音乐专业，从教过程中未能定期深入幼儿园一线实践，对幼儿园的实际需求并不了解，在教学过程中也忽视了幼儿音乐教育的实用性。为此有些学前专业毕业生到用人单位试讲，都由于专业技术缺乏实用性给其带来了就业的困难。声乐特长毕业生开口闭口就大谈特谈意大利原创歌曲，并且演唱的声情并茂，而听者却不知其所云，一头雾水。钢琴特长的学生更是大手笔，不是奏鸣曲，就是交响曲，也演奏的神采飞扬，但是让其进行即性的伴奏，却面露为难之色。就是表演舞蹈，也只是会成品舞蹈，缺乏原创舞蹈的能力。这样试讲的结果可想而知，对此有些毕业生抱怨用人单位“不懂艺术”，而用人单位却评价学生“净学了一些没有用的东西”，这样一来在校花费了大量时间和精力所学来的专业技能并不符合幼儿园的教学实际，技能竟然在毕业求职中没有用武之地。这种教学所得和就业之间的差距，让毕业生好生的无奈和尴尬。第三章改进学前教育音乐学科中存在问题的对策改进学前教育音乐教学中存在问题的对策随着《关于支持中等职业教育发展的若干政策意见》、《云南省中等职业学校教师队伍建设计划（2014-2017年）等相关扶持政策的出台，云南省政府从实训基地、经费投入、税收优惠、教师队伍建设等方面大力支持中等职业教育发展。这些政策和举措对中等职业学校学前教育专业音乐教学无疑是一个千载难逢的机遇，但同时我们也清楚地意识到上述不利因素仍然制约和困扰着我们音乐教学活动发展。而对机遇与挑战，音乐教师应从中等职业学校学前教育专业一音乐教学现状出发，在结合学生和社会需求的基础，设计出更能凸显学前教育专业音乐教学特色的方式方法，将我们的学生培养成全面发展的高素质幼儿教师。本人结合自己的教学实践，改进学前教育音乐教学中存在问题的对策。通过调査教师们可以发现，中职学前教育专业的学生与音乐专业的学生相比，普遍没有任何音乐基础，文化水平较低，学习成绩极为不理想，这是影响学前教育音乐课程教学效果的重要因素。在课堂教学中，教师要用自己的教学智慧以及生动的教学语言将复杂的问题简单化，抽象的问题具体化。比如对于学生来说属于文化基础课的乐理知识从来都是枯燥且复杂的，因此在教学中教师要学会用学生容易接受的方法解决学习中遇到的困难。利用自己丰富的教学经验，在吃透教材的基础上精简自己的课堂教学语言，用准确、简单的话语进行教学，也就是经常说的“一句话能说清楚的就不要说两句话”，避免多余的信息干扰学生理解。寓理于例，通过案例分析、图示练习的形式教授新知识，使学生更易于接受。同时要利用学生已知的知识引申到新的知识，从而让新知识更加的形象具体，更加便于理解与识记。对于专业技能课的教学，因学生在入学前没有经过统一的艺术类入学考试，在音乐基础、学习能力、先天条件等方面存在较大差异，在教学中要求教师们要做到因材施教，落实层次教学，这样可以有效提高声乐课及钢琴课的教学效果。入学时少数有一定音乐基础的学生接受能力较快，而大部分学生的音乐基础为零，没有音准及节奏的概念，对这部分学生就要花大量的时间进行基础部分的讲解，因此在教学过程中难免会出现学生的学习能力参差不齐。以现在声乐课教学为例，依然是大课模式进行教学，两节课总课时90分钟，教学人数达25人左右，大量时间都是采用齐唱的形式练习歌曲，每人独唱的时间只有1分钟左右，教师辅导独唱学生的同时还要分出精力维持其他学生的课堂纪律，因此教师教学负担过重，教学效果不理想。因此教学中教师们可以采用分层次教学的方法组织课堂教学，可以按照学生的程度将学生依次分为一级、二级、三级三个层次进行教学，布置不同难度的歌曲，制定不一样的学习目标，例如一级的学生要求唱准歌曲的节奏与音准，在会唱的基础上尝试对气息的控制，体会共鸣的位置等；二级的学生要开始摸索演唱的发声技巧，咬字吐字清晰，能完整演唱一首歌曲。例如歌曲教学中，这一层次的学生首先要对演唱歌曲的语言进行熟练的掌握，这是提高声乐演唱中咬字和吐字能力的基本要求。其次要对音乐语言和生活语言之间的区别有清晰的了解，歌曲语言要突出对音乐节奏和旋律的把握，而生活语言则更加的具体和详实。演唱中还要注重慢咬、快咬、紧咬等咬字方法的运用，以便使歌曲更具有思想性和艺术性。三级的学生要求能初步掌握发声技巧，共鸣运用合理，音色开始成熟，能代入一定的感情进行演唱，总体较为规范的演唱完一首歌曲。教学时以组为单位进行教学，将能力基本相当的学生归类教学，这样可以尽量顾及到每一个学生的学习进度，同时可以节省教师的精力，更加准确的根据每一个学生的进度进行教学。同时可以让小组间相互学习互相促进，程度较好的同学帮扶程度一般的同学，同时对程度一般的学生也起到激励的作用。如在教授学生钢琴伴奏的时候，教师可以有意识地引导学生学习“迁移教学”，把学过的伴奏音型运用到与之相类似的歌曲伴奏中来，让学生“依葫芦画瓢”，从而使教学达到“举一反三”“事半功倍”的效果。在学完《教师爱教师的幼儿园》伴奏，二四拍，左手伴奏音型为1535分解和弦或是135柱式和弦之后，教师会让学生把这个伴奏音型套用在《闪烁的小星星》中，让学生试着按照左手相同伴奏音型的特点独立弹唱该首乐曲。虽然学生在初期接触即兴伴奏时候会有恐惧心理而且也没有系统即兴编排理论知识，但学生对于完成这个作业还是充满兴趣的。在独立学会《闪烁的小星星》及其他相似乐曲之后，教师会让学生就这一类型的乐曲做个简单的归纳总结，并让学生自己去找自己喜欢的类似的歌曲来继续尝试练习。当学生的乐理知识掌握到一定程度之后，教师会就幼儿歌曲即兴伴奏的相关知识进行系统化的讲解，为他们的儿歌编排加上理论依据。二、注重提高学生艺术修养即使是一个毕业生吹拉弹唱、歌舞技能样样过关，但是也存在专业素质过关，文化理论素质薄弱这一问题，这也极大的影响到毕业生的日后执教。例如语言组织能力不强，板书的规范性和逻辑性欠缺。对音乐的理解过于狭义，对音乐文化内涵的感受不深，读写中出现的错误，缺乏一些地理、文化、历史背景的相关知识，造成学科中常识性的错误等等，这些都极大影响着音乐教师职业形象的一种塑造，严重妨碍了幼儿音乐教育的发展。（一）培养学生音乐综合素养在工作中的应用能力新时代背景下，学生可以通过广播、电影、电脑、电视及网络等多种方式欣赏和了解音乐，学生音乐素养的培养已不再只有传统的课堂教学方式在新时代背景下每个学生都或多或少的具备一定的音乐基础知识所以，中职院校的音乐教师就要及时发现将这种教学环境的变化对自己传统的教学思维及时进行更新，不断改进与创新教学方法，使自身的音乐文化素养得到有效提升在中专幼教音乐教学过程中，要将每一位学生的实际情况都进行充分的考虑，并将其合理地与实际教学结合在一起，将学生的兴趣与现代音乐的发展情况进行有机结合，把其中的平衡点找出来，有效减少或避免学生过分重视感官上的享受问题，对学生音乐素养的全而发展进行引导。教学中要避免只注重单一技能的教学，要注重对学生整体艺术及文化修养的培养，特别是要结合幼师特点着力培养学生的教学应用能力。教师们教学的目的不应只停留在技能的掌握，技能掌握后如何将所学应用于教学，是每个幼师毕业生需要具备的能力，从“教会学生”到“学生会教”，做到知识与应用的统一。具体来说，教学中教师们要让学生的音乐各专业技能均衡发展，以音乐技能的掌握为基础，紧紧抓住音乐与生俱来的“艺术性”这一特征，培养学生在将来工作中利用所学音乐技能，发挥音乐的认知功能与审美功能来进行实际教学的能力。比如音乐教学中可尝试模拟课堂的形式，模拟幼儿园的实际音乐教学，让学生扮演“教师”与“幼儿”的角色，在课堂上自己发现问题，自己讨论解决，锻炼自己运用所学音乐技能引导“幼儿”认知的能力。音乐在幼儿教学中的实际应用这方面，可以借鉴美国的幼儿教育，美国的幼儿园实际教学中就凸显音乐的“艺术性”这一本质，他们的音乐课程教学不拘泥于某种教学模式，而是强调课程教学的灵活性、实践性、艺术性。在课程设置与教学过程中，教师运用自身对音乐的敏感，努力引导发展幼儿伴随音乐动作的能力。因此，课程教学方式上，往往采取一定的游戏或活动发展幼儿对于音乐动作的理解，努力控制幼儿的各种动作，让幼儿通过动作来进行舞蹈表演，帮助幼儿实现动作与知识认知的双重提升，运用富有艺术性的教学形式引导幼儿对身边世界的探索与认知李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.。同时美国非常重视学前幼儿音乐教育“听”和“唱”的发展，首先利用听觉艺术培养对音乐的爱好，获得听李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.（二）促进学生文化理论及专业技能协调发展音乐课作为艺术课程强调的是一种技巧性，为此很多的教师在音乐课程的教学上格外的注重实践技巧性，认为只要有实践经验和技巧，音乐课程的教学就万事大吉了，因此对于音乐理论知识很少进行细致的探讨。但事实上，由于一些学生缺乏基本的理论功底，这会极大的影响学生日后的就业，为此红河州民族师范学校学前教育专业在注重学生音乐技巧学习的同时，也要不断加强一些音乐理论知识的学习，通过开设一些音乐基础课以便不断提高学生的综合素质，实现音乐理论与音乐技能协调发展、共同提高李玲星李玲星.桑植民歌进入中小学音乐课堂的价值与实践研究[D].湖南师范大学,2014.一切艺术表现，技能是根本，首先学生要以学校开设的音乐专业课为基础，学习掌握各项音乐技能，这些技能的掌握是将来胜任工作岗位的先决条件，也是提升自身音乐素质、艺术修养的基本途径。因此在教学中首先要注重培养学生的音乐感受力，要通过视唱的练习、钢琴及声乐的教师示范来让学生感受音乐的美，提高学生的听觉能力，在直观的听觉感受中建立音高、节奏、音色的概念；其次要注重培养学生的基本音乐技能，所有的艺术表现都需要有技能做支撑，否则就是空中楼阁，经不起检验。因此要狠抓乐理、视唱、钢琴、声乐这四门基础学科的教学质量，严格按照课程标准的要求进行教学，保证学生都具有相应弹和唱的能力；最后要注重培养学生的音乐创造力与表演力，音乐是一门表现的艺术，所有音乐作品的呈现都需要经过表演者的二次创作，不能总是对作品机械、死板的表现，对音乐的创造力与表演力也是一名表演者是否成熟的重要标志，因此教学中要让学生在掌握技能的基础上理解音乐作品，从而创设一种适合的情绪，让学生带着相应的情绪对作品进行二次创作，让音乐更加打动观众。同时要多为学生创造当众表演的机会，增强他们的自信心，丰富他们的舞台表演经验，以此能在将来的工作中更加娴熟地将所学知识和技能运用于幼儿园实际工作当中。（三）落实模块化教学学前教育专业的特色就是艺术教育，结合学生文化基础差的特点，同时结合幼儿园的需求，在提高学生综合素质的前提下教师们要加强专业技能课的教学，提高专业技能课的比重，保证学生课后自主练习的时间，提高琴房、舞蹈教室、画室的使用率。因此课程设置中要真正落实学生模块化教学，让学生三年级开始可以根据自身的特长和兴趣选择相应的学习方向，比如可分为音乐模块、美术手工模块、舞蹈形体模块、综合模块等进行分班教学韩梅.坚守与创新：改革开放以来教师国基础音乐教育改革研究韩梅.坚守与创新：改革开放以来教师国基础音乐教育改革研究[D].西南大学,2015.三、加强师资和硬件力量（一）加强师资力量社会的发展日新月异，教师作为教学的主体要时刻紧跟时代的发展，始终站在学科的前沿，只有教师的整体素质提高了，学校的发展才有了智力保障，因此学校要努力为教师创造学习及进修的机会，避免闭门造车。教师们所教的是学前专业的音乐课程，跨学科的特殊性使教师们的很多音乐教师只重视自身音乐专业而欠缺对学前专业的深刻理解，为了将音乐教学有机的融合在学前专业中，教师们除了提高自身音乐素质的同时也要时刻了解学前专业的发展方向，因此师资培训的必要性显得特别突出。在师资力量建设方面，教育强国新加坡的管理经验值得教师们学习，他们有一支高素质的学前音乐教育教师队伍，这是其教育成功的保证。无论是幼师学校还是幼儿园都非常重视对其师资的培养，采取在全世界范围内重金聘请高学历、高水平音乐教师的人才策略，设有专门的师资招聘、考核制度及每周一次的专业的师资培训课程，通过优厚的待遇吸引优秀的音乐人才进入到幼儿音乐教育的队伍中孔旭新加坡音乐教育考察[J].《戏剧之家(上半月)》孔旭新加坡音乐教育考察[J].《戏剧之家(上半月)》,2014,5(6):23-25.“要给学生一杯水，教师应有一桶水”，作为音乐课程的教师，除了参加必要的师资培训之外，还要保证自身具有过硬的音乐专业素质，只有专业过硬了，在教学中才能心不虚，做到游刃有余。过硬的技能一方面可以保证教学的正确性，同时也能通过技能的展示在学生中树立自己的形象，让学生对你有“小崇拜”，从而做到不怒自威，这样对提高教学效果很有帮助。如何保证教师合格的专业素质，首先要严格教师的准入机制，不论是编制内还是外聘的教师，在入职前都要严格选拔，确保大学阶段专业成绩较突出的毕业生才能进入教师队伍。其次要为教师提高专业素质创造条件，比如可以在学校的各类演出活动中要求教师参与，师生同台，既对学生起到示范的作用，同时也鞭策教师自己不断进步，也可以不定期的组织说课与讲课比赛，对演出及比赛的教师制定相应的奖励机制，激发要求进步的积极性，以此提高教师的专业素质水平。（二）加强硬件力量“巧妇难为无米之炊”，必备的音乐教学设备是教学开展的前提。随着学前专业学生数量近几年的急剧增长，原有教学设备老化与短缺的现象显得越来越突出，成为制约音乐教学活动开展的重要因素，改善红河州民族师范学校学前教育音乐教学的硬件水平已经刻不容缓，要让音乐教学的硬件设施匹配在校学生人数，切实保障学校音乐课程的开展。前文已经分析，学校钢琴配备数量严重不足，学前教育专业的学生每20人才有一台钢琴，且有大量的钢琴已经老化，部分电子钢琴也存在损坏难以使用的情况，为此需要学校重视教学资源短缺的问题，尽快采购必要的教学设备，尽量达到每8至10个人有一台钢琴的标准，这样才能满足学生钢琴课上课及练琴的需要。同时要建设多间现代化多媒体音乐教室，因为音乐本来就是听觉及视觉的艺术，利用多媒体教学可以丰富音乐课堂的内容，使音乐具体化，丰富学生的感官体验，同时可以将一些先进的、寓教于乐的教学方法与教学理念利用多媒体走进教师们的课堂，增强教师们的音乐教学效果。四、注重各学科间的联系红河州民族师范学校学前专业音乐课程在设置上要有所完善，就必须注重加强各个学科的联系。以基本乐理课程为例，作为音乐基础课程，其应当与许多其他与音乐相关专业的课程存在较大的关联性，即基本乐理专业是学生学习其他音乐专业知识的起点王瑛.关于学前教育专业基本乐理课程教学的几点思考[J].读书文摘,2016,6(20):34-35.王瑛.关于学前教育专业基本乐理课程教学的几点思考[J].读书文摘,2016,6(20):34-35.张玲.学前教育专业音乐课程实施问题的研究[D].西南大学,2012.这种整合主要是体现在两个方面，首先是对音乐课程内部的一个整合，例如歌唱、音乐游戏、音乐欣赏等不同教学进行一种整合。其次，对音乐学科和与之关联的学科进行整合。在具体的整合过程中，可以将文学、戏曲、舞蹈等和音乐相关内容通过科学化的手段加以整合，以便中职学前音乐教育重新进行定位，据此在课程的设置上达到从知识技能向创造能力培养的一种过渡，这可以为中职学生日后的就业奠定良好的基础。以声乐课教学为例，声乐课主要是以大课授课、集体练声为主，这种传统的授课模式显然缺乏技能技巧的指导，也使得一些声乐基础好的学生在声乐演唱上不能得到有效的提高和发挥。学前教育音乐专业的教学目的不仅要培养学生的歌唱能力，更为重要的要叫他们如何去学习歌唱，怎样教唱韩梅.坚守与创新：改革开放以来教师国基础音乐教育改革研究[D].西南大学,2015.韩梅.坚守与创新：改革开放以来教师国基础音乐教育改革研究[D].西南大学,2015.此外声乐课的教学应该与琴法课密切配合，在声乐课上所学到的曲目，可以在琴法课上加以实践。这样不仅锻炼了歌唱技巧，也可以与音乐理论和钢琴演奏技巧进行有机结合，据此不断提升学生音乐素养和自弹自唱的能力。在以往的教学中学校往往还将琴法课与即兴伴奏分为了两个独立的学科，上课的也是不同的教师，这不符合学前专业钢琴课的学科特点，钢琴的弹奏与即兴伴奏本来就是一个有机的整体，两者需相辅相成，共同提高，在教学过程中要将钢琴琴法、即兴伴奏、乐理视唱等科目整合为一个统一的整体，从而提高钢琴课的整体教学效果。具体的改进策略，首先应该调整课程设置，将琴法课与即兴伴奏课合并为一门课程，都由同一名教师来进行教学，前几个学期以钢琴的基本弹奏教学为主，教学内容以《哈农》《拜厄》《钢琴基础教程（第一册）》为基础，重点教授学生手型、触键、识谱、视奏等基本的弹奏技巧，同时视学生的进度可在完成教学任务的基础上适当加入一些伴奏的基本知识，同时对练习曲或钢琴曲中的左手伴奏部分进行讲解，让学生在练习中思考伴奏的原理及技巧，提前练习一些简单的伴奏音型，为将来即兴伴奏的学习做好准备。待到三年制中专的二年级，五年制中高衔接大专的三年级就正式进入儿歌即兴伴奏的教学，在教学中以即兴伴奏的教学为主，突出儿歌自弹自唱能力的培养，但同时对弹奏基础较差的学生还是要让其在学习即兴伴奏的同时继续弹奏《哈农》《拜厄》等基础练习，这样让琴法课与伴奏课融为一体，变为同一门课的两个学习阶段。另外在教师的安排方面要尽量让学生在校的整个学习过程都由一名教师负责教学，这样有利于培养学生与老师的教学默契，让学生更易于接受同一个老师的教学方法，同时也有利于教师了解掌握每一个学生的学习进度，好安排学生适时练习基本琴法与即兴伴奏，让二者有机融合，保持教学的连贯性。五、明确课程目标，制定课程标准中职学前教育音乐教学和其他音乐学院在培养人才的目标上有很大的区别，其主要是针对幼儿园所进行的音乐教育。从现今幼儿园对于音乐人才的需求上看来，综合全面型的音乐教师更受幼儿园的欢迎，为此红河州民族师范学校学前教育专业在音乐课程的设置上要更加紧密的与幼儿园音乐教学现状进行有效的结合，不仅要教授课内的一些音乐课程，也需要适当的教授一些课外音乐知识，要把各音乐类课程很好的衔接起来，以便不断的提高学校音乐教育和教学水准。（一）转变学前教育专业音乐课程目标定位从培养全面发展的人这个角度出发，一直以来教师们的学前教育专业音乐课程过分注重单纯知识技能的培养，而忽略了要怎样培养一个全面发展的合格幼师。教师们要教会学生怎样积极主动的在学习过程中不断完善和发展自己，使学习知识技能的过程成为自己学会主动学习、养成正确的职业观价值观的过程王明建.关于学生学习兴趣的调查分析与对策[J].数学通报,2006,45(6):18-21.学前教育专业音乐课程的培养目标应该是要培养具有良好音乐素养，能胜任将来幼教岗位的合格幼儿教师。在教学中教师们要避免照搬音乐专业的教学模式，避免知识技能过分的专业化，而应该突出实用性与教育性。比如教学内容不能按照音乐专业的要求进行拔高，要根据幼教实际以实用为主，同时在教学过程中要培养学生的音乐热情，通过营造良好的音乐氛围来丰富学生的情感体验，通过音乐的熏陶让学生学会感受音乐、爱上音乐，从而主动学习音乐、传授音乐，改变过去重技能轻情感的教学方式，培养全面发展、情感丰富、有创新的合格幼师汪喜梅汪喜梅.核心素养背景下的构建有效音乐课堂、发展学生音乐素养[J].北方音乐,2018,3(5):22-23.（二）制定学前教育专业音乐课程标准音乐教育是整个教育体系中的重要组成部分，近年来随着经济社会的不断发展，国家制定了新的音乐课程标准，指导义务教育阶段的音乐课程改革。但同时期，教师们的学前教育专业音乐教育却没有一个统一的课程标准，不论是职业院校还是大学院校的学前教育专业音乐教学都在“各自为战”，教学内容与课程设置各个学校都不一样，这严重影响了教师国幼师音乐教育事业的发展，学前教育专业音乐课程标准的制定已经迫在眉睫李嘉荣李嘉荣.营造实践空间,体验教师角色[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2002,15(2):107-108.1、学前教育专业音乐课程标准制定要体现音乐的共性音乐都是相通的，因此无论哪个阶段的音乐教学都具有一定的共性，都要遵循音乐教育的一般规律。国家现行的义务教育音乐课程标准对教师们学前教育的音乐教学开展也具有重要的借鉴与指导意义，教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011版）》中所表述的音乐课程总目标为“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，橱养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展张雪芳.流行音乐进中学音乐课堂的理论与实践研究[D].河南大学,2009.。”以上《标准》就是各类音乐课程一般性的体现，在很大程度上也适用于学前教育专业的音乐教学。教师们的音乐课程可以在《标准》的指导下进行设计，这样做的意义在于两方面：（1）无论时代怎么发展，社会如何变革，一切发展变化万变不离其宗，教师们培养幼师音乐能力的目的都在于培育出具有良好音乐素养，能胜任幼儿园音乐教学的合格幼师。因此在外部条件变化的情况下，《义务教育音乐课程标准》可以作为教师们的行动指南，指导教师们在遵循音乐教学一般规律的前提下进行学前教育音乐课程标准的设置。（2）一直以来教师们音乐教育的教学理念与教学习惯已经根深蒂固，而教师们的幼儿音乐教育一直都与一般的音乐教育融为一体，没有体现幼儿教育的特殊性，这也是阻碍幼教发展的一个重要因素，但从另外一个角度来说，参照普通音乐教育来设置幼儿音乐课程，可以在人们原有认知习惯的基础上运用人们易于接受的方式进行课程设置，做到改革的循序渐进。（3）普通的音乐教学经过多年的发展，已积累了很多规范、权威的教学经验，这些经验不仅教授知识，还揭示了学生个体活动的一般规律，在这些经验的指导下学生获得知识将更加深入、规范。比如在具体教材的选择上，专业基础课属于理论知识，教材的选择上变化不用太大，教师们可以继续沿用教育部的规划教材，让学生掌握基本的乐理知识、识谱能力和解决音乐问题的能力李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.。在一些具体音乐课程的设置上，要减少一些专项技能的比例，结合音乐的一般规律，可以向现在中小学音乐课普遍采用的多媒体音乐课堂靠拢，让学生学会运用多媒体进行音乐教学，开设多媒体教学应用的课程，这样才可以跳出过于“专张雪芳.流行音乐进中学音乐课堂的理论与实践研究[D].河南大学,2009.李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.2、学前教育专业音乐课程标准制定要体现音乐的差异性学前教育音乐有别于一般的音乐教育，最大的区别在于其“幼儿师范性”特征，教师们培养的学生将来是要将所学教给广大的幼儿，并要充分考虑将来幼儿园的实际教学环境，因此它又有别于一般中小学音乐教育，这要求教师们要体现音乐知识技能传授的同时兼顾学生将来幼儿园教学能力的培养。现阶段的教学中，一是教师们太注重单一技能的培养，在精英教育思想的影响下将声乐演唱能力、钢琴演奏能力等作为评价学生的唯一标准，照搬音乐专业院校的教学理念与教学手段，在教学中太强调单一学科教学的规范性与系统性，缺少相关学科之间的横向联系。二是过分重视音乐专业技能水平，而轻视教育学科理论、技能运用能力、综合文化素养的培养，造成技能的实际运用能力较弱，通用技能掌握不牢靠，整体教育教学水平较差。三是教学中灌输式、机械枯燥的教学现象普遍存在，造成学生毕业后掌握的知识技能与幼儿园实际需求出现偏差，“只会唱而不会教”。因此在音乐课程标准中要根据“幼儿师范性”这一特征，多注重教学运用能力的培养，设置综合课，将技能课与理论课、文化课融为一体，互相促进，从根本上提高学生综合运用能力，以适应将来幼儿园的教学要求。根据学前专业音乐教育与一般音乐教育的差异，教师们的学前音乐课程内容也应该做出一定的调整，应当取消专门设立的音乐基础理论课程，减少声乐、钢琴等单项技能课程的课时比例，增加音乐欣赏、儿童歌曲创作、儿歌合唱、奥尔夫音乐教学、儿童音乐游戏创编等提高音乐综合修养且具有较强教学实用性的课程课时比例。增加综合课程，将基本乐理与视唱练耳课程融合到技能课程中，技能教师在教学过程中有计划地安排乐理知识讲解与视唱练耳训练，使用与技能教学统一的音乐载体，反复强调练习后，熟知乐理知识与提升视唱练耳能力是水到渠成的。如钢琴课中，反复地读谱、唱谱、打拍子、试奏训练是将乐理、视唱、钢琴演奏融合在一起的高效率教学活动周东恩周东恩.新形势下高职学前教育专业音乐课程的改革探究[J].中国职业技术教育,2015(20):94-96.在教材的选挥上，也应进行合理的规划，专业技能课没有特定的教材，因此可以选择一些难度不大，涉及面广的精品教材。特别是可以结合学前特色制定校本教材李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探——以平顶山市财经学校为例[D].华中师范大学,2015.六、开展形式多样的教学实践活动学生所掌握的各项知识技能均需要在实践中进行检验，通过各类教学实践活动锻炼学生的技能与能力，提升综合素质，因此除了正常的课堂教学之外还需有相应的实践环节，教学实践分校内实践与校外实践两大类，其中校外实践主要包括见习与实习。（一）校内实践校内教学实践的开展，可以以主题班会的形式塑造学生的人格，培养作为一名合格教师的道德规范与行为习惯；学校通过组织班级或个人的竞赛检验学生知识与技能的掌握水平，锻炼自己的同时也能找出自身存在的不足，从而在今后更加有针对性地学习，使自己在比赛中得到锻炼与成长；校级、县州级的各类演出要积极地组织学生参与，积累学生的舞台演出经验，让学生更快地成熟；校内的各类社团活动、兴趣小组、课外活动等要积极开展，丰富学生的业余生活，让学生充分利用在校时间锻炼与提高自己，避免在学校无所事事。以上校内活动要形成常态，成为学校日常生活的一部分，通过这样的日积月累，让学生在学校课堂之外的生活中提高自身技能，丰富知识储备，树立正确的师德师风。（二）校外见习苏霍姆林斯基指出:“对于学生而言，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己视为与学生志同道合的朋友”学习氛围。笔者在教学过程中，经常是在学生中间进行授课，并注意观察学生对知识的掌握情况，当了解学生在学习上出现困惑的时候，便及时与其进行沟通，并及时调整自己的教学方式。由学校统一组织学生进到幼儿园参观学习幼儿园的日常生活与教学常规，但不参与实践教学，实习为每学年一次，每次为期3至5天，学校给学生布置每天的见习任务，见习结束后上交见习材料，统一交流见习心得，让学生在学业过程中对幼儿园教学的各个环节随时有一个动态的了解。（三）校外实习为促进学生实践能力的提高，提高学生的教师角色意识，学前教育音乐课程教学应该积极引导学生的校外实习，让学生真正走上教学岗位，感受在校期间无法获得的真实教学体验，