【民族音乐在中学传承现状、问题及对策研究-以S初级中学为例7800字（论文）】

民族音乐在中学传承现状、问题及对策研究——以S初级中学为例4768_WPSOffice_Level1一、民族音乐的特性 48511_WPSOffice_Level2（一）丰富性 44768_WPSOffice_Level2（二）不确定性 412256_WPSOffice_Level2（三）通俗性 432489_WPSOffice_Level2（四）实用性 412256_WPSOffice_Level1二、学习民族音乐对中学生的重要性 427807_WPSOffice_Level2（一）增强学生对音乐的感知能力 425977_WPSOffice_Level2（二）便于与国际音乐文化交流，跟上时代发展脚步 532172_WPSOffice_Level2（三）便于与高等教育相衔接 532489_WPSOffice_Level1三、民族音乐在中学传承中的问题 64800_WPSOffice_Level2（一）学校对民族音乐不够重视 618602_WPSOffice_Level2（二）学生抵触民族音乐教学 623786_WPSOffice_Level2（三）音乐教师的素养不高 632227_WPSOffice_Level2（四）教师的教学设计水平较低 717078_WPSOffice_Level2（五）音乐教材不完善 727807_WPSOffice_Level1四、优化民族音乐在中学传承中的对策 831285_WPSOffice_Level2（一）在教学中引导学生多看 82627_WPSOffice_Level2（二）在教学中引导学生多演 87465_WPSOffice_Level2（三）优化教师的多元文化音乐教育意识 910033_WPSOffice_Level2（四）提升教师课堂教学设计水平 923838_WPSOffice_Level2（五）完善音乐教材，增强学生学习音乐的内驱力 1025977_WPSOffice_Level1结论 1132172_WPSOffice_Level1参考文献： 12摘要科技的发展带来了全球各国人民频繁的交流，而音乐作为无国界的交流方式，在帮助我们理解世界音乐以及传统文化的方面起到了十分积极作用。学习民族音乐不仅能够使我们了解世界各民族的背景，同时也能帮助我们探寻本民族的音乐文化，勾起我们对本民族音乐文化的思考，是的音乐文化不断扩充自己的内涵与未来的道路，推动民族音乐走向全世界。因此，在当下积极地在中学课堂开展民族音乐教育显得尤为重要，同时本文通过阐释学习民族音乐对中学生的重要性，以及明确到教师在教授民族音乐中存在的问题，来借此提出对应的解决方案，借此对我国民族音乐在中学课堂实践中的借鉴意义。关键词：民族音乐；中学；实践民族音乐的特性所谓中国民族音乐是指在中国代代相传的音乐，具有民族特色，可以反映民族文化和民族精神，民族音乐是中国传统艺术的重要瑰宝，包括民间歌舞音乐，民间歌曲，说唱音乐，民间戏曲音乐等。它是我国悠久的历史和文化底蕴，代表着我们独特的艺术风格。关于民族音乐，我们可以从四个方面总结其特点：（一）丰富性中国幅员辽阔，产品丰富，人口众多，每个民族都有自己的民族特色。因此，形成了丰富多彩的文化，它孕育了各种民族音乐。（二）不确定性传统民族音乐是通过口耳相传的方式传播的，特别是对于许多少数民族而言。他们的大多数民族音乐都是由老年人传授给下一代的，这些不断的传承的变化，再加上与时俱进的民族音乐的发展，已经形成了不确定性。（三）通俗性鲁迅先生曾经说过，最早的音乐是劳动时产生的。民族音乐的内容粗略地表现了各个民族的不同劳动现场，并通过描述其当时的实际生活状况来传达各个民族的思想和情感。因此，民族音乐易于理解，可以为劳动人民所接受和喜爱。（四）实用性民族音乐出现在早期劳动中，因此仍然具有一定的实用性。例如，现在传下来的劳动号子或许多类似的音乐，直接显示了劳动人民的理想及其对生活的热爱。学习民族音乐对中学生的重要性增强学生对音乐的感知能力在学习民族音乐的过程中，可以不断增强学生对于音乐的感知能力，同时通过民族音乐的教学，学生可以提升个人音乐鉴赏能力。因为不同的民族音乐给人听觉上的感受是不一样的，从音符的走向就可以看出乐曲旋律走向，学生可根据音符起伏的规律感受乐曲的情感。同时民族音乐所具备的音律美是其他不同音乐种类所不具备，音律美更多是在音乐的韵律上得以体现。同时在欣赏这种乐曲时，音律中蕴含着的情绪紧紧包围着每一个欣赏者。民族音乐所呈现的高度的音律美，会将学生带入到一个更高的境界，感受乐曲中蕴含的丰富的情感，跟随着音律的变化、情感的起伏，徜徉在民族音乐的海洋之中。同时民族音乐往往与国家的历史相挂钩，其音乐韵味感较为丰厚，可以让中学生在民族音乐课堂中感受到来自不同国家的风土人情，借此还可以开拓学生的学习视野，提升学生的个人品味。（二）便于与国际音乐文化交流，跟上时代发展脚步因为不同的国家和民族有不同的音乐风格，也有不同的音乐风格感受。例如，当听到东亚朝鲜音乐时，学生可以感受到来自朝鲜人民的力量；当听到东南亚的泰国音乐时，就可以感受到泰国人平静的心情；当我们在南亚听到印度舞曲时，我们可以感受到印度人民的乐观。从中中学生可以感受到，通过了解不同国家、不同民族的的音乐来创造自己的世界观、人生观和价值观，这是任何学科都无法取代的。一个民族的音乐文化是世界音乐文化的一部分，同时每个民族的音乐文化都各具特色，所以民族音乐是最为壮丽奇特地。中国古代传统的记谱方法是以记谱的形式记载的，这限制了乐曲的传播，一些从事音乐活动的民间表演者都不知道真正的乐谱。在传承方面，其继承条件脆弱，许多音乐成果丢失，如古代的阮籍记谱。如果国际统一的符号方法用于存储民间音乐，它可以避免没有继承人的现象发生，同时还可以促进音乐文化的传播，因此，众多研究者和学者在许多国家可以不断传承中国音乐文化，以及更好地推进中国音乐文化。（三）便于与高等教育相衔接高等教育是培养高级专业人才和职业人员的社会活动。高等教育主要包括初级教育和高等教育。音乐在高等教育期间会有大量的协奏曲、合奏、室内乐等作品。由于作曲家通常使用五线谱来创作音乐，表演者也必须具有一定的音乐评价能力。如果民族音乐学习者在之前的学习过程中没有接触过民族音乐，他们在进入高等教育的时候会感到非常困难，增加了学习和培训的负担，降低了学习的兴趣。同时，世界各民族的音乐也是丰富多彩的，各民族的音乐又有自己特殊的发展环境。不同国家和民族的文化观念和价值观;增进不同民族文化之间的相互尊重和理解，消除对其他民族音乐文化的误解和偏见。一个关键的角色在无形中拓宽学生的视野，深化自己的音乐知识，培养他们的音乐的兴趣，提高他们的知识和提高音乐审美能力。这样他们就可以搞好基础教育和开发高质量的技能，促进道德、智力、体力和美学等方面的发展。同时去享受和欣赏世界各地的民间音乐，它可以帮助中学生减轻学习压力。它的价值在于了解世界各民族音乐文化，对中学生道德价值观的形成有着深远的影响。民族音乐在中学传承中的问题（一）学校对民族音乐不够重视尽管各种流派开始关注音乐教学的发展，但它们仍然没有足够重视民乐教学，也没有意识到民乐在音乐教学中的作用，造成这种现象的原因主要是因为学校领导对民族音乐了解不足。在教材方面，有关调查表明，学校选定的音乐教材是由教育局指定的，这些指定的教材具有国家意义，但是这些教材的内容不能反映出具有地方民族特色的真实音乐素养。另外，许多学校没有足够的设备来教授民族音乐。自民族音乐发展以来，每个民族都有包含自己民族特色的音乐。如果我们能够加强对中学生的教育，让他们深入了解各个民族的文化，那么这对于发展整个民族音乐将至关重要。（二）学生抵触民族音乐教学在每个人的成长过程中，中学阶段既是萌芽阶段，也是成长的最重要阶段。在这个阶段，每个人都喜欢并且容易接受新鲜有趣的事物，而像民族音乐这样更深入的文化则相对难以接受，也没有办法引起人们的兴趣，这个时代的特征在一定程度上阻碍了每个人学习民族音乐的热情。此外，缺乏民族文化知识与学生的日常生活息息相关。随着流行音乐的飞速发展，学生对民族音乐课程的热爱越来越低，音乐的乐趣越来越受到流行音乐的青睐。每个人都经常听一些最新的音乐，并且经常在同学之间讨论流行音乐。但是，这也与每个人的家庭环境都有一定关系，如果学生的父母喜欢流行音乐，也会影响他们的兴趣。而他们对其他乐器的知识和兴趣主要是通过个人和同学在校外补习班的学习过程来学习的。（三）音乐教师的素养不高作为一个重要的内容在中小学的音乐教学,民间音乐中占有一个非常重要的位置和重量教科书,但有两个致命的问题在实际教学中,导致民间音乐的地位在中小学音乐教学非常尴尬,一些老师放弃了教学,有些老师只教一点点皮毛。从教学主体(教师)和教学对象(内容)两个方面来看，存在着两个致命的问题:一是教师对民族音乐的认识不足。目前，全国中小学的音乐教师大多是师范院校的毕业生，一线城市最好的学校中可能就有著名音乐院校的毕业生。中小学教师具有大专学历，经济条件好的地区教师有本科毕业生和部分研究生。大多数中小学音乐教师在学校学习过程中对民族音乐的接触很少，甚至没有接触过，对民族音乐的了解也不够充分。其次，在教学内容上缺乏足够的参考资料。民族音乐作为课程标准所强调和重视的教学内容，提出了一个很好的理念。然而，正如上文所述，我国对民间音乐的研究还处于起步阶段，许多国家和民族对自己的音乐还没有深入的了解，更不用说足够的民间音乐文本、图片、视频和音频了。以上两个问题在实际教学中直接影响课堂教学的效果,也直接影响学生对民族音乐的了解。因此当下音乐教师的素养不高,加上外在教育设施的缺乏,这两大原因极大阻碍了民族音乐在中学课堂中的实践。同时这也是民族音乐在中学生群体推广中最大的阻碍,需要引起大家的足够重视。（四）教师的教学设计水平较低在这个阶段，民族音乐教学在中学普及情况较低，同时教师在教学水平参差不齐，急需得到改进，来不断提升音乐教学水平。首先是从教师的角度来看，大部分学校缺乏音乐类课程教师，同时教师的主观能动性不强，也不知道如何调动学生学习民族音乐的积极性。作为教师的这一角色，在教学中，即使教师通过多媒体教学的方式播放音乐，他们也只是让学生多听几遍，但在课堂教学中从不主动与学生互动，也不允许学生带着问题听音乐，并让他们思考世界上不同民族音乐的不同之处。同时音乐必须要有一些图片和文字加以说明。对于音乐文字，虽然不需要太多，但也不能没有它。当开展民族音乐的教学活动时，许多教育环节就随之缺失了。同时民族音乐课如果没有计划性的教学，就不能达到我们所要达到的教学目标。对于拓宽学生的知识面、提高学生的文化意识、改善学生的认知结构、提高学生的审美水平都是比较困难的，更不要说对学生终身进行德智体美发展的素质教育。（五）音乐教材不完善由于教材内容的限制，不可能把所有的内容都编进教材。因此，尽量只选择有代表性和熟悉的作品。许多优秀的民族音乐不能列入教材目录。部分曲目太老，民间音乐的范围比较大，曲目比较复杂，中国与世界其他国家的音乐交流不够频繁。造成对世界其他国家民间音乐的发展缺乏足够的了解。所以，在赛道选择方面。教科书倾向于选择具有一定历史维度的作品，导致一些曲目过于陈旧，缺乏一定的时代感。曲目的内涵挖掘得还不够。我国对民间音乐的研究还处于初级发展阶段。由于其研究范围广、覆盖面大，国内学术界对不同国家和地区的民间音乐还缺乏足够的了解。因此，在中学教材的编写中，仍然缺乏足够的理论支持。台湾南华大学民族音乐系的每个学生都要学习三年古琴，他们成立了一个“音乐俱乐部”，配备了编钟、鼓、笙等乐器。开设《民族音乐》必修课;《印度音乐文化》、《拉丁美洲音乐》、《欧洲民族音乐》、《印度舞蹈》、《韩国舞蹈》等选修课开阔了我的艺术视野。其教育模式是:以中国传统音乐为中心，以世界多元音乐文化为导向，同时不忽视对西方音乐和乐器的学习。充分考虑音乐人才在音乐教学中的新需求。21世纪。经过练习，证明这样的学校模式是成功的。在一个多元化的未来世界中，教师可以为学生提供的资源决定了学生的开放性，并确定了中国音乐和文化的未来方向。首先，我们应该加大研究力度，为民族音乐提供理论支持。其次，大学应设置“民族音乐”必修课或公共选修课，通过音乐了解世界，了解不同的人类文化。第三，在中学音乐教育中，学生需要认识到世界上多元文化音乐的存在。优化民族音乐在中学传承中的对策（一）在教学中引导学生多看在中学民族音乐教学过程中，应尽一切努力调动学生学习民族音乐的积极性。在欣赏音乐的过程中，可以将一些民族乐器和脸谱放在教室中，以便学生可以通过民族乐器和脸谱对民族音乐有更深刻的了解，并且探索民族音乐的奥秘。（二）在教学中引导学生多演在中学民族音乐教学使学生能够以自己的方式表达对音乐的理解。通过学生的表演，民族音乐课可以更加活跃和丰富多彩，从而使学生学习更快。在现场欣赏歌剧音乐时，例如在听新疆音乐的同时跳舞几个新疆舞步，教师可以指导学生树立榜样音乐榜样，欣赏鼓舞时，老师可以带领学生随着音乐跳舞。通过引导学生进行更多演奏的“感染与启发”教学模式，激活了课堂气氛，并提高了学生对民族音乐学习的信心。（三）优化教师的多元文化音乐教育意识多元文化音乐教育未能在课堂教学中实施的主要原因不是理念的缺失，而是教师缺乏音乐教育意识。现阶段多元文化音乐教育的理念已经传播到音乐教育的各个方面，这就要求教育局进一步加强教学审计工作，做好定期审计教学工作。对于音乐课程，要随机抽查音乐教师在学校课程中的表现，随时在课堂中考察教师教育理念，同时注重在课堂教学中的实际应用，确保教学质量。当教师的教育过程受到学校监督时，自然也会形成良好的教学实践，潜意识地将多元文化音乐教育的理念插入到每节课堂教育中。这样才能调动教师的主观能动性，保证每一节音乐课的有效性。中学生才会觉得上音乐课是快乐的，用心去热爱音乐，这样才能达到最终教学目的。在对中学生进行民族音乐欣赏教育的同时，需要制定了以下几个教育目标:1.感知不同民族乐器的声音；2.欣赏经典曲目；3.理解不同曲目的内在感情。这三个目标是引导中学生逐步进入音乐殿堂的最佳手段，同时根据每位学生的基础和兴趣，选择适合他们的学习目标。在训练中要通过朗读的节奏和拍手的节奏来确定学生的印象。在教育上，应该以教育的形式合作，在音乐和歌曲创作中，学生开始接触到各种各样的作品，对音乐作品的内容、主题和音乐画面的基础有深刻的理解。例如通过自我展示，加上自己的理解和丰富的想象力，有目的培养学生的独特审美品位。同时教师准确地表达音乐的作品，不仅增加了学生的音乐鉴赏能力，也扩大他们的知识基础，加强了大家的审美情趣和艺术质量。（四）提升教师课堂教学设计水平教师应该精心设计课堂教学过程，让音乐课堂变得生动而又丰富，激发学生的学习热情，积极展开教师与学生的教学互动。采用恰当的教学方法，使学生主动参与到课堂教学中。例如，在讲授非洲音乐这一部分内容时，教师可以巧妙地将非洲鼓乐与达尔克罗兹体态律动教学法相结合，让学生通过自身肢体的亲身体验来感受非洲音乐的动感与魅力，从而使学生达到深人学习非洲音乐的效果与目的。在此基础上，教师还可以采用读书指导法与探究性音乐教学法引导学生，通过阅读书籍、期刊或者查阅相关资料进一步激发学生对非洲鼓乐与我国山西鼓乐的思考。引导学生通过对比、归纳、分析、总结二者各自的音乐特点、音乐风格，以及二者之间的相同点与不同点，并鼓励学生自己动手制作PPT课件，在音乐课上与大家一起分享、一起讨论自己的学习成果。对其他同学所提出的不同观点与建议要虚心接受，及时补充。通过这样的学习方式，学生的音乐综合能力会得到快速提升。音乐是发展人的灵魂和精神的一种手段，同时民族音乐教育体系以激发学生的音乐精神、展现音乐魅力为核心，注重音乐的艺术性，以培养学生的音乐素质为目标。中学生有不同的音乐背景，全球民族音乐教育体系支持“不同教学”。教师突出小学生在备课中的主导作用，完全关注中学生的学习和成长，从而明确课堂教育的多样化目标，让每个孩子都能找到自己的学习要求。同时制定民族音乐教育体系教学目标方面以学生为中心，因为它是典型的多级目标和适用于教育，旨在引导学生采取干预行动，注意学习方法的设计和相关理解要点，学会抓住其中的困难难点。在世界民族歌唱教学中，如果不断地与器乐联系在一起，学生就会因为器乐的控制而依赖器乐，而不再有意识地注意自己的声音和热情。长期以来，由于学生唱歌没有伴唱，他们对音乐的感觉逐渐减弱，歌曲变成了简单的机械运动。民族音乐教育体系使学生的生活充满了新鲜和完整的内容。为了让学生参与音乐，重要的是要培养他们基础的鉴赏能力，掌握基本的音乐知识，进行有针对性的学习方法，充分尊重学生的自由选择，提高意识的音乐学习方法的指导，让学生进入有效音乐教育在课堂上我们应该把审美教育，提高学生的音乐素质。音乐教育应该考虑学生的基本特点，教给学生他们的适用性根据课堂教学的设计，每个孩子都可以获取知识，音乐知觉，随后关键是要让孩子们体验学习音乐的快乐。孩子们可以集中精力学习器乐或根据他们的爱好研究一个特定的主题或优秀点，这样每个学生可以充分发挥他们的潜能，获得发展和成功的机会，让音乐素质的培养成为一个领先的学习经验。（五）完善音乐教材，增强学生学习音乐的内驱力在教材的编排上，应该增加民族音乐的学习内容。如果说因为增加了教材内容而使原来本应该一个学期就学完的内容无法完成，即可以增加到两个学期。增加教材内容可以使知识更加系统化、理论化。加强学生对音乐的理解，同时也可以完善学生的知识结构。在此必须强调的一点是，增加了内容之后的教材绝不等同于高等音乐教育中的民族音乐学。这是一种有选择的增加，绝不是大量的知识叠加。例如，将某地域所有国家音乐的总体特征做一个简要的概述，对于其中极具代表性的音乐种类单拿出来做一个简单介绍。运用少量简洁的语言文字加以概括说明，每个不同的民族音乐大致有哪些?不同民族的代表歌曲、器乐曲或者代表性舞蹈有哪些?代表性的作品是什么?作品的主要风格特点是什么?并且配上与内容相关的图片，帮助学生学习和理解。教材虽然规定了学生学习的内容，但它只是对学习的指导。全球民族音乐教育体系要求注意教材使用的灵活性，充分利用民族感兴趣的音乐教材，注重提高学生驾驭能力和多才多艺的音乐教学。学习的内在动力是学生自主主动学习的基础，是将被动数据的接受转化为主动知识获取的重要条件。全国音乐教育体系改变了教师的传统