中国动画电影的历史风貌与当代发展

中国动画电影的历史风貌与当代发展

动画电影作为一种电影艺术的形式在中国已经发展了80多年。当今动画电影是利用绘画、漫画、动漫等造型艺术形式结合光、影、声、效等技术手段形成的一种可持续动态视觉表现的电影艺术形式。中国动画电影发展经历了几个不同的历史发展时期,各个时期呈现出不同的历史风貌和表现形式。动画电影又称为动画片,在现代电影技术发明之前中国的“皮影”、“影子戏”应该是中国乃至世界电影艺术动画片的最早形式。据史书记载,自唐宋以来“皮影戏”就已形成娱乐演出规模在民间流传。可以说中国的“皮影戏”是电影艺术的最早形式,更是动画电影的最初形式,可见动画电影自诞生之时起就是作为娱乐的一种形式被逐渐传播的。“皮影戏”由于种种原因目前在中国已失去了大量的观众而呈现逐渐销声匿迹的状态,只能作为文化遗产来保护欣赏。而当代由西方现代技术结合西方美术创作出的动画电影艺术形式逐渐成为主流而被广大观众所接受。随着电影艺术的发展和电影艺术与现代高科技技术手段的结合,使得动画电影艺术在当代表现出丰富多样的艺术形式和不同风格的流派。就动画电影的创作风格而言,在全球范围内有美国动画风格、欧洲动画风格(包括前苏联、东欧动画风格)、日本动画风格和中国动画风格等等。而人口比例占世界五分之一的中国的动画电影产量每年却只有几十部,影响深远的作品几年来都没有出现,可见生产产品的质量一般。这是不正常的现象和数字,是中国成为世界文化大国的硬伤。因此怎样发展我国的民族文化产业;怎样创作出具有中国特色的动画电影;怎样结合现代影视技术创作中国动画艺术;怎样展现具有浓郁的中国民族特色的艺术作品和探索紧扣时代脉搏创作出能被广大观众接纳的具有中国文化特色的动画电影艺术是当前动画设计创作者必须思考的问题。目前中国动画电影艺术正面临一个新兴的发展开端,在社会意识形态和艺术形式逐渐多元化的今天,怎样创作出具有中国民族特色又兼具艺术性、时代性、娱乐性、人文性等雅俗共赏的优秀动画电影艺术作品是当前动画电影创作者首要思考和解决的课题。“中国的动画电影从诞生之日起就深深植根于中国传统文化艺术中,这种传统文化艺术充满了民族智慧及独特的想象力。这是一种基于哲学层次的境界,是西方人梦寐以求的神境。一种精神活动的‘美’,它独特的想象力已超出了西方心理学意义上的‘想象’,而更是一种促使人‘悟’的‘审美意象’,一种合‘人类生存目的’与合‘天、地、人之自然规律’的统一。即以最简洁的语言、图形形象表达最深厚丰富的人生、哲学、宇宙含义。”这是中国传统文化思想的精髓,可以从中国早期创作的《哪吒闹海》、《金色的海螺》等优秀动画电影作品中得以体现。中国动画电影自然是建立于此基础上的一种艺术表现形式,即所说的中国文化民族性特征,很难想象抛开中国传统文化的中国动画电影是一种什么样的艺术形式。但是就目前中国动画电影的创作来说不仅是作品数量少,精品更难见到。当代中国动画电影现状表现为以下四个方面:“1.动画作品产量不足。2002年国产动画片总量17300分钟,其中符合播出要求及市场需求的作品只有几千分钟,这个数量与一个拥有3.7亿少年儿童、上千个电视频道的文化市场很不协调。2.国产动画片总体质量不高。国产动画片与国际相比在选题创意,动画造型,结构故事,叙事谋篇,激发想像力,提升审美情趣,以及在生产流程,制作工艺,运用现代高科技手段,以及对动画片观念和认知都显得陈旧、粗糙。创作缺乏艺术吸引力和市场竞争力。3.动画机构布局分散,机制尚待理顺。动画机构制作力量不集中,形不成规模,投入与产出不平衡,市场机制僵硬,缺乏生气与活力。4.产业结构不合理。在动画生产各环节中,前期创作和后期合成的力量比较弱,中期绘制是主业,但目前创作形式陈旧,缺乏自行研发与自主综合开发产品。”就目前状况而言,脱离传统文化一味模仿和抄袭的作品出现得越来越多,许多从内容到形式都模仿西方动画和日本动画的作品陆续出现,这对创新和发展中国传统优秀文化是有百害而无一益的。动画艺术市场的疲惫原因是多方面的,最近几年的动画电影创作中精品难寻,特别是没有弘扬优秀民族文化传统,体现中国文化特色的大制作作品。那么应怎样总结已有的成功经验,怎样创作出具有强大生命力的动画作品呢?笔者根据动画市场现状结合动画电影创作的基本概念来分析成功国产动画片所应具备的基本创作元素和特有文化特征。《辞海》对动画电影的解释是:“利用电影的技术,使静感的画面变成动感的画面。”顾名思义动画是指活动起来的图画画面,它的表现形式是动画片或动画电影。从动画的发展历史看,动画在今天的概念有了更丰富的意义,它的表现形式随着科学技术的进步表现出更加丰富的内涵和形式,它也最终以动画电影的形式带给人们持续的视觉效果和艺术享受。因此动画片既具有电影的特性而又同电影有所区别,可以说动画是超越现实的电影。它的大致结构包含以下6个内容:1.文学剧本创作;2.导演和总策划;3.表演(连续的画面);4.美术形式(风格,造型);5.逐格拍摄和后期合成;6.音乐创作。其中最重要的环节就是优秀文学剧本和完美美术形式以及最终的动画整体艺术形式的创作。结合以上创作关键环节,笔者认为在艺术创作过程中中国优秀动画电影应在四个方面体现优秀的传统文化内涵和民族性特征。一、方文化思想的融合对文化精神的发扬文学剧本创作的民族性特征是指文学剧本的创作应体现中国优秀传统文化思想和价值观。我国有上下五千年的文化传统,这其中有丰富的文学形象和艺术创作资源,可惜我们挖掘得太少。1997年美国迪斯尼公司推出一部取材于中国民间故事的动画片《花木兰》,其表现的思想内涵遵循中华传统文化中的忠孝爱国、博爱仁义,同时注入西方文化思想中的自由博爱与平等和向往个人理想的实现。虽然迪斯尼将这部影片的主题思想加入了西方文化价值观,但这种积极的东西方文化思想的融合所表现出来的文化意义同时也是全人类的共同追求。它说明一部作品不管取材于什么文化背景,它一定要有鲜明的思想特色与独特的民族性特征。我们在盛赞这部作品的同时应该看到目前我们的传统文化正受到来自西方文化的影响,因此我们有责任重溯文化思想,宣扬体现中华民族传统美德,在文学和艺术作品创作中将优秀的民族精神发扬。我们需要对优秀传统文化的继承与创新,还需要借鉴与拿来,兼容并蓄地将优秀的先进思想和技术拿来为我所用,丰富扩展传统文化的思想内涵,提升动画电影文学剧本的创作与文学价值的魅力。二、传统文化下的完美人格在动画片的创作中,特别是在对角色的创造上应体现优秀思想人格的形象。中国传统文化中,人格魅力的体现在中国古代哲学文本中有详尽的论述。儒学之论仁义君子人格与道家的“圣人”人格名号一样,都是对理想人格的描述,其精神实质是摆脱事务利害乃至仁义礼乐的外在束缚,超脱自然的、社会的、个人的种种局限,从而追求一种形而上的逍遥之游,追求一种从心理到精神的自由、自然之境。这种人生理想是高尚的中国人的理想境界。国产动画片《大闹天宫》中的孙悟空以及《阿凡提》中的阿凡提和《哪吒闹海》中的哪吒都是中国传统文化理想人格的体现。儒家和道家的精神本质对完美人格的要求其实质是相互补充的,是互为消长的关系。因此传统文化下完美人格道德标准应是对理想信念、价值观、道德品行、智慧与意志力这五个要素的实践,它们构成了一个人的精神世界和人格魅力。这是个体在生产实践、交往实践和学习实践中文化与人的心灵互动的产物,简单地说就是对传统真善美的追求。这也应是现代人的理想人格境界。在动画剧本和动画文学创作中更应表现这样的人格魅力,创作出具有中华传统美德的角色形象,使角色创作产生深远影响,使优秀传统文化得以健康发展。三、动画设计中的民族性艺术元素艺术形式打动人的力量并不依赖“精确地复制自然的形态,也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起,而是依赖美术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受,依赖美术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察”。在这一点上,中国传统美术形式符合动画美术形式的最高境界追求。中国传统的各类美术形式如:中国画、剪纸、年画、版画、古代壁画、建筑雕刻都是高度抽象概括的美术形式,将这些形式运用在动画设计当中无疑最能体现中国传统艺术的民族性特征。在中国动画电影发展的几十年中一些优秀的作品证明了这一点,例如《大闹天宫》、《金色的海螺》、《牧笛》等。这些动画电影作品取材于中国民间文学作品和民间故事,表现劳动人民不畏艰辛、勇于探索,追求美好生活的愿望与决心,都是运用中国传统的美术形式创作完成的。《大闹天宫》的美术风格体现了强烈的中国画工笔线描装饰绘画风格;《金色的海螺》运用了中国传统剪纸和皮影造型元素来进行美术风格的创作;《牧笛》则是纯粹的中国写意水墨的艺术风格体现。这些作品运用中国美术造型元素将视觉的概括表现上升到精神的概括升华,将中华文化价值观、人生观与艺术审美完美结合,充分体现了中国动画电影民族性美术元素创作的无限潜力和发展空间。贾平凹先生说过这样的一段话:“言之不尽则歌,歌之不尽则舞,舞之不尽则书,书之不尽则画。”可见歌、舞、画的艺术境界是超越直观语言和文字的表达,是思想心灵的表达,是感情升华的最高境界的表现。中国传统文化美术形式在意境和情感的表现方面常常运用简约、概括、含蓄并抽象的表现方式来表达人们的情感。因此在创作和设计当代中国动画艺术中的美术风格时,应该坚持体现上述优秀传统美术形式的精髓,体现中华美术文化的审美价值观,这样才能使动画艺术作品散发出独特的中国魅力。四、民族音乐的特性音乐是人类情感的一种表现形式。唐代大诗人白居易在其诗作《琵琶行》中对琵琶的弹奏有一段描写:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”这98个字将琵琶弹奏声带给作者的情感联想准确而恰当地表现了出来:有急切,有优美,有苦涩,有奔放等等。音乐表达了内容,传递了情感,这是音乐的本质。因此在一部动画作品中怎样合理运用音乐;怎样选择音乐的合理表达形式是动画作品成功与否的一个关键元素。中国动画电影民族性音乐特征的体现应建立在体现传统音乐内容和风格的基础上,了解音乐本质特性,了解中外音乐风格、现象的异同,在动画作品中合理运用音乐表现形式,合理运用中国传统音乐形式以及这些音乐形式所产生的意境、格调。我国的传统乐器如二胡、琵琶、古筝等乐器所演奏出的乐曲具有鲜明的民族特色,具有独特的音调和音质,最能体现中国传统文化的特质。在云南省丽江大研古镇有一支乐队,这支乐队演奏的音乐被称为“洞经音乐”,专家称其音乐风格可上溯唐宋之音,音乐形式传承于乐府之风。这支乐队被称为音乐的活化石,其演奏音色有如天籁之声。这样的评价可见音乐的时空性与感召能力。但是见过这只乐队的人都知道他们演奏的乐器都是中国传统的民族乐器:二胡、笛子、锣鼓、古筝、琵琶等。可见音乐的品质还是在于内涵,在于对自身民族文化的独特体现,在于对古老传统文化的继承和发扬。因此可以肯定地说兼具时代性的优秀民族音乐文化传承是最具生命力的音乐表达。中国动画电影艺术应该充分运用、挖掘和发扬这一优秀的民族文化形式,使之为创造具有中华民族文化特色的动画电影艺术服务,为传统艺术在新形势下的丰富和发展服务,唯有此才能不断丰富和提升中国动画电影的品质与影响力。有人将建筑比喻成“凝固的音乐”,那么这个“建筑”所表现出来的特色形式就是继承和发扬中华民族音乐文化传统,将优秀民族音乐与中国动画电影相结合,创作和完善具有中华民族特色的动画电影艺术,使这个特殊的“动画建筑”艺术形式显现出特殊的中国风情。哲人马克思说过:“只有是民族的,才能是世界的。”综观当代动画艺术,无论是迪斯尼动画、日本动画还是欧洲动画都充满了各自的地域特色与民族特色,在剧情创作、美术风格、音乐和故事内容上都有各自鲜明的民族文化表现形式和独特的艺术风貌,每个优秀作品都贴有鲜明的特色标签,观之