第三章 隋唐五代美术

隋唐五代美术目录第一章隋唐美术第二章五代美术隋唐美术公元581年杨坚建立隋朝，结束了西晋以来300多年的分裂局面，全国又实现了大一统的局面，并随之迎来了中国历史上最为辉煌的唐朝。

政治开明，重视人才，国力强盛，精神迸发文化全面发展，艺术发展繁荣，洋溢着蓬勃向上的时代精神对外交流发达，吸收伊朗印度美术精华又影响东亚东南亚人物画隋代画风“细密精致而臻丽”，画家多把现实人物整合到自然环境中表现，成为新的时代风貌。唐代绘画内容宽广，风格多样，各种画法都获得了空前发展。人物画转向世俗。初唐人物画有中原风格（阎立本）和边陲风格（尉迟乙僧）盛唐时期的宗教画（吴家样）和仕女画（张萱）中晚唐的仕女画（周昉）阎立本初唐中原风肖像画家代表。唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权，阎立本则大量主要反映唐太宗政治生涯的作品。用笔一变顾恺之“春蚕吐丝”的描法，是一种比较浑厚坚实的“铁线描”，用笔劲练，赋色沉雅，用色吸收了六朝盛行的晕染法，能成功地表现人物的造型和气质风度。《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》《步辇图》唐代画家阎立本的名作《步辇图》，真实地纪录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。《步辇图》所展示的画面，就是描绘唐太宗接见禄东赞的情景。画面上，唐太宗气宇轩昂，威严地坐在宫女抬的辇乘上，身着少数民族服装的禄东赞则谦恭地听着，整个画面气氛融洽，彼此的身份、态度和情绪都描绘得很真实。此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。《历代帝王图》此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。《历代帝王图》(今藏美国波士顿美术馆)阎立本刻画了两汉、南北朝至隋代的十三位帝王的形象。历代帝王图《职贡图》尉迟乙僧初唐边陲风人物画代表，擅画佛像和外国人。用笔紧屈，设色浓艳，有一定的凹凸体积感，他的西域画风（凹凸派）对唐代美术影响深刻。吴道子吴道子，字道玄，河南禹县人。吴道子在中国绘画史上的地位是独一无二的，是我国古代最享盛名的画家之一，在唐代就有“画圣”之誉，民间画工将其奉为祖师。用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量，使用的线条被称为“莼菜条”。他画的人物，仿佛处于流动的空气中，衣袂飘舞，“天衣风动，满壁飞扬”，画史上用“吴带当风”来概括其绘画风格。后世“白描”的先驱，为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“只以墨踪为之”。吴家样《送子天王图》八十七神仙图卷局部道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞——苏轼曹衣出水（曹仲达）：曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感。秀骨清相（陆探微）：清秀瘦削，表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。春蚕吐丝（顾恺之）：高古游丝描，线条描法形似游丝，表现比较均匀缓慢的节奏。吴带当风（吴道子）：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。仕女画盛唐时期，社会风气开放，妇女地位很高。武则天称帝后，以“丰肥”为尚的现实妇女大量进入画面。表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。多表现女子骑马歌舞劳动的形象，人物造型丰满艳丽，刚健活泼。用笔流畅，设色或浓丽或淡染，多方面体现了旺盛的生命力。张萱周舫张萱张萱：长安人，擅画贵族妇女、婴儿。所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴，题材多为贵族游乐生活。代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》《虢国夫人游春图》

再现了虢国夫人盛装出行，奢华骄纵的情态。全卷共八骑九人，线条劲细，赋色细腻，艳丽不失雅致，背景空白，以人物之前后顾盼展现空间。通过富有节奏的构图，悠然自得的人物神态，轻快细碎的乘骑步伐和鲜明柔和的人物服饰来表现游春这一主题。“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”《虢国夫人游春图》《捣练图》盛唐名家张萱的一幅重要的风俗画。表现宫中三组女子加工绢丝的场面。全图十二个人物分三组：捣练、织修、熨平画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。现存作品传为宋徽宗赵佶所摹。周昉周昉，字景玄，长安人，善画仕女画、肖像画和宗教画。肖像画形神兼备，格外传神，宗教画则创造出了具有浓郁世俗气息的“水月观音”形象，即人间仕女的观音形象，影响至今。他的仕女画秀润匀细，笔下的人物体态丰腴，是当时贵族妇女的真实写照。同时也流露出极强的孤独寂寞情绪，反映了中晚唐时期随着国力的衰落，审美亦发生变迁。《簪花仕女图》表现了宫廷妇人闲适优裕却又空虚无聊的生活状态。《簪花仕女图》

《簪花仕女图》用笔朴实气韵古雅，描绘仕女们的闲适生活。她们衣着华丽奢艳，在庭院中游玩，无所事事。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。隋唐山水画青绿山水：较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。展子虔《游春图》李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》水墨山水：这种画法和李思训细腻的画风不同，它代表的是一种轻赋色，重笔墨线条、渲染表现的疏放新风。由于水墨山水能够较好的体现文人士大夫隐逸的志趣，适合他们淡雅天然的审美观念，所以也日渐兴盛起来。王维《江干雪霁图卷》《辋川图》

展子虔和《游春图》展子虔，隋代渤海（今属山东）人。隋朝重要画家，擅长人物画，但主要成就在于青绿山水，其所作的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。《游春图》（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天，贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段的幼稚面貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成熟时期的独特风格。李思训、李昭道真正使唐代山水画达到成熟形态的画家是李思训、李昭道。李思训，唐朝宗室，初唐左武卫大将军。画史上称“大李将军”。风格属公致细密的青绿山水，精丽严整，以线条勾勒出山体轮廓，并一定程度上体现了山石的体面转折，施以青绿等浓重色彩，富丽堂皇，极富装饰效果，是唐代艺术贵族气息的反应。被唐人推崇为“国朝山水第一”。《江帆楼阁图》李昭道，李思训之子，世称“小李将军”。能变化他父亲的样式，实诚独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。《明皇幸蜀图》李思训《江帆楼阁图》作品远处是宽阔的波光粼粼的江面，几艘小船在游弋。近景山岩间树木繁茂，掩映出庭院建筑，还画有游人现赏景致，一片明媚的春色，经由画家的细腻笔墨展现在观者面前。《明皇幸蜀图》李昭道王维和张璪王维，盛唐时代的大诗人、画家、音乐家。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，喜作雪景、栈道等题材，通过单纯墨色的运用表现他的恬淡心境和优美幽静得景物，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”。《江干雪霁图卷》张璪，中唐画家，擅画水墨，尤精松石，提出“外师造化，中得心源”，对绘画主客观关系进行了概括。《雪溪图》

绢本水墨，纵36.6厘米，横30厘米有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”

动物画鞍马画唐代和汉代一样，都是开拓疆域的时代．古代国家的象征最重要的就是马匹。韩干，长安人，中唐时期画家。擅长鞍马、人物、道释题材，尤以画马著称。《牧马图》《照夜白图》

韩滉

《五牛图》（最早的纸本绘画）

花鸟画在唐代成为独立画种薛稷、边鸾《牧马图》画黑、白二马，身体圆肥，安然缓步徐道释题材，尤以画马著称。牧马人深目虬髯，带有少数民族特征。钩染细腻，体现出高超的写实技巧。《照夜白》所画为唐玄宗的御马。画家不只描绘马的轮廓外形，重在刻画马的神情风采，张大的鼻孔，嘶鸣的口部，四蹄腾起等细节将一匹欲脱缰离去的烈马形象传神的表现出来。韩滉《五牛图》张彦远的《历代名画记》

张彦远，字爱宾，山西临猗人。出身三代宰相之家，曾任斯部员外郎、大理寺卿等职。张家富于书画收藏，为张彦远的成长提供了良好的艺术氛围。他毕生对书画钻研不倦，有感于前代绘画史论浅陋简短，广泛采集文献资料，加以个人见解发而编纂为《历代名画记》十卷，内容大致可分为三部分：绘画艺术史发展的评述，作品的鉴赏收藏情况，画家传记。绘画艺术史评述部分，概括了张彦远对古代传统绘画的历史演变的总结。在“叙画之源流”中指出绘画是一种文化现象，它的功能是“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。鉴藏的部分，叙述了书画鉴藏工作的历史发展，唐代的书画收藏以及装裱、复制和临摹的情况。画家传记部分，列出了上自神话传说时代，下至晚唐会昌元年的370余人的记述，补充了一部分从文献中收集的材料及亲眼所见的唐代作品。《历代名画记》总结了前人画史和画论的研究成果，继承和发展了史论结合的传统方法，开创了中国绘画通史的体例。我国第一部比较系统、完备的绘画通史，在我国绘画史上具有承前启后的重要意义以及里程碑作用。雕塑国家的统一，长期的稳定繁荣，各民族文化相互吸收交融，使雕塑艺术空前发展。重视对生活现实的观察，强调大胆的创新，主张独特的风格，注重大众对艺术的欣赏要求．融合了豪迈雄强蓬勃向上的时代气魄，更赋予绚丽多姿成熟完美的艺术风格。昭陵六骏唐三彩昭陵六骏唐太宗李世民陵墓昭陵浮雕表现的是随唐太宗征战一生的六匹骏马，六骏分别为飒露紫、拳毛焉、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。它由阎立本起稿，良匠雕刻而成。采用写实手法，布局简洁明快，造型雄健优美。六骏造型各异，或静立，或疾驰，或缓步款行，姿态生动。其形象注重整体感、体量感和力度感，巧妙地运用曲直劲利的线条和微妙的起伏变化，表现出骏马丰厚强健的体魄，收到了近乎圆雕的空间感和立体感。用象征手法歌颂了唐太宗的千秋伟业，融艺术性与思想性为一体，是中国古代纪念碑式雕塑的又一典范。（同秦兵马俑和霍去病墓石雕）宗教艺术唐代佛教美术外来艺术民族化、宗教艺术世俗化题材多描绘佛本生故事和净土变以及供养人形象，风格也随着时代的变迁而一改南北朝时期的冷峻沉重，转而大方富态，自信优雅。壁画和造像莫高窟龙门石窟—奉先寺—卢舍那大佛净土变《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。《维摩经变》这幅壁画是绘维摩称病在家，佛祖派遣文殊师利等弟子去看他，席间维摩宣扬大乘教义的场面。维摩侧坐于床上，身体前倾，眉锋微挑，似正辩到激烈处。虽面有病容但精神矍烁，涵容兴奋、激昂的活力，表现出他善于辩论、以词锋制服对手的特点。《反弹琵琶图》奉先寺卢舍那大佛书法初唐四家－欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷楷书代表人物－颜真卿《祭侄文稿》、柳公权

“颜筋柳骨”草书代表人物－张旭《古诗四帖》、

怀素《自叙帖》

“颠张醉素”篆书：李阳冰其他建筑：大明宫，大雁塔，赵州桥，五台山南禅寺大殿工艺：唐三彩染织瓷器（南青北白）五代美术

唐末藩镇割据，社会矛盾剧增。自公元907年朱温篡唐建后梁开始，进入了五代十国时期。五代十国是：黄河流域的梁、唐、晋、汉、周；长江上下游的十个国家，其中以西蜀、南唐和吴越较重要。五代十国时期的美术成就，主要表现在绘画领域，其中以中原、西蜀、江南三地区相对较为发达。山水画较隋唐又近了一步，分南北二派周文矩周文矩是南唐宫廷画师，重要的仕女画家。承继周昉，而更加强了贵族妇女生活表面的特点。现存的《宫中图卷》是他的《唐宫春晓图卷》的摹本，画宫中妇女们的日常生活：画像、扑蝴蝶、奏乐、嬉婴、簪花、弄狗、浴罢、少女梳头、观画等等，真实生动地表现了深宫中妇女们的生活细节，展示了她们生活面的狭窄和贫乏。周文矩的肖像画，也有一定的成就，北宋尚存他的南唐后主李煜的肖像多幅，现在保存下来的《重屏会棋图》中南唐中主李景的肖像，很有个性特征。《宫中图卷》《重屏会棋图》顾闳中顾闳中也是南唐宫廷画师，但画史上对他记述甚少，仅有《韩熙载夜宴图》传世。《韩熙载夜宴图》分为了“听乐，观舞，暂歇，清吹，散宴”五个场景描绘了南唐大臣韩熙载放纵不羁的生活。韩熙载颇具抱负却屡遭猜疑排挤，悲观之余以声色自慰。作者将其抑郁不得志，苦闷消沉的精神状态刻画的十分成功，环境氛围精致协调，画作用笔细致圆润，设色丰富和谐，具有很高的艺术水平。《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院

五代山水画五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本面貌．更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征。北派：立轴全景式高山峻岭，长松巨壑，气象宏伟荆浩关仝南派：横幅藏景式平远山水，植被丰厚，恬静平淡董源巨然荆浩关仝荆浩，后梁画家，特点“大山大水”。洁身自好，寄情山水他在技法上承系唐代的水墨山水而又有创新，提倡既重线条运用，又重墨色渲染。《笔法记》提出“搜妙创真”“六要”——“气韵思景笔墨”讲究“形神兼备，情景交融”《匡庐图》《雪山行旅图》关仝，后梁至宋初画家。师法荆浩，构图巍峨雄奇。“关家山水”《关山行旅图》凡画山水，气象相生，其上峰峦各异，其下岗岭相连，掩映林泉，依稀远近．荆浩还将自己的创作经验、艺术理论撰写为《笔法记》一书，提出了“搜妙创真”，气、韵、思、景、笔、墨的“六要”等艺术观点，对后世的山水画创作有指导性意义。《匡庐图》《关山行旅图》峰峦叠嶂，云雾掩映，中藏古寺，山村野店，行旅往来停息，有浓厚的生活气息董源董源，南唐金陵人，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山