音乐教师教学心得体会总结(12篇)

第页共页音乐老师教学心得体会总结(12篇)音乐老师教学心得体会总结篇一初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底理解，缺少一种情感意志上的自主调控才能，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。2、正确对待学生的闹，鼓励学生的创造本案例中，该同学外表上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经历出发，循序渐进音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。假如要求缺乏感性经历的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经历，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向比照学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作才能、音乐感受才能、音乐表现才能的特殊性。音乐老师教学心得体会总结篇二音乐本身是一门艺术，如何让学生承受这门艺术，激发他们想学的愿望那么是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美妙的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的开展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐才能得以开展呢?我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于承受。1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。乐理知识往往比较单调复杂，假如靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时老师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，老师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响渐渐转弱”，学生此时异常活泼，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，老师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动承受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。学生学生可以深化地理解音乐，往往要靠美丽的想象，老师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先理解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，老师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的风光，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，老师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜欢之情。欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着亮堂的色彩，他们的快乐是不言而喻的。综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模拟动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐根底知识，同时也陶冶了美妙的艺术情操。总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，老师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！音乐老师教学心得体会总结篇三转眼间本学期的教学工作已圆满完毕。一个学期以来，有辛苦的付出，也有甜蜜的收获，我尽心尽责，投入于工作中，在工作中不断理论、总结、更新，力求做到最好。孩子们各方面的才能都不同程度地进步了，我与孩子们的感情也日益深沉，看到孩子们开心的笑容，我感到了莫大的快乐。孩子进入幼儿园，接触音乐的时机增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。以下是本人这个学年的音乐工作总结：1、幼儿园的音乐教育是对幼儿进展的音乐启蒙教育。采取生动活泼的教学内容和形式，培养和开展幼儿对音乐的兴趣是非常重要的，如采用音乐游戏的形式，选取合适幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，2、通过合理训练培养音乐情趣。幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。老师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进展节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。3、进步唱歌兴趣。幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿理解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑才能，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，进步歌唱的兴趣和表现力。音乐和语言有着非常亲密的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协开展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。首先，我们在进展音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言才能。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，老师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的时机，又满足了他们表达的愿望，进步了他们的语言才能。其次，要把握好尺度，即在进展音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。再次，要做到有机结合，要努力将开展语言才能有机地浸透到音乐教育中。幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经历，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时开展了幼儿的语言。音乐老师教学心得体会总结篇四这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的老师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与理论成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐老师——《你能成为优秀的老师》。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。我经常回忆自己的工作经历，也时常反思自己的成长和开展，结合自己的工作理论，我常常思索：怎样做一个优秀的老师？怎样能成为一个优秀的音乐老师？我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、催促我，伴我成长。毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐老师自身最为珍贵的资，最能代表自己程度的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业老师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本领教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有方案的传授这些知识，并且取代一局部现行教材中不受学生欢送的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有许多学校是在这样做了，比方珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵敏运用以及教育经历的积累是成功教学的重要因素。1、做研究性老师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目的要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容〔或补充或交换〕，抓住不断出现的新问题和里面的闪光点，深化理论、讨论、研究下去，就可能出成果，以自己的教学理论撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。假如按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。2、活用教学方法。培养即兴教学才能。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学理论中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学别人之长，补己之短；扬别人之长，敢创新招。解决问题的最正确方法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学理论中的一个奇妙的点子。3、擅长总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，擅长总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业才能和指导才能是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资和条件，进展优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织才能、协调才能、交往才能等。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速开展的社会，各行各业都在发生深化的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐老师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同讨论。所以，不能放松自己各方面的学习。总之，作为一名向“优秀”靠拢的老师，应该以扎实的作风潜心理论，做到持之以恒，坚持不懈；应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁；应该以务实的心态考虑问题，力求兼收并蓄，博采众长；应该以独特的目光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探究与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！音乐老师教学心得体会总结篇五老师要具备丰富的专业知识在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐老师应具备的三大根本功。“唱”即歌唱才能和自弹自唱才能。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和鼓励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，老师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏才能和即兴伴奏才能。只有老师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴才能，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是老师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐老师应有的、起码的教学根本功，在音乐教学中具有示范性和鼓励性。“跳”即舞蹈表演才能。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的气氛中。音乐老师的舞蹈表演才能对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。老师应抓住小学生活泼好动喜欢模拟的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，到达“润物细无声”的境地。因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是进步课堂教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都合适用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对一样音乐作品的理解差异很大，假如老师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照老师预设的思路一步一步走下去。在这几年的教学课改中，课改理论使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的形式教学才能表达现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育形式，有利于进步学生的素质，充分开发学生的创造性思维才能，调动学生的积极性。为此，我在教学中大胆改革课堂教学形式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追请教学和谐的气氛，教学相长的境界。新课程教学观倡导老师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成局部，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。老师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要擅长听从学生的意见，又要擅长进展科学分析^p，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方互相交流、互相沟通、互相启发、互相补充的过程。在这个过程中，老师与学生分享彼此的考虑、经历和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而到达共识，共享、共进，实现教学相长和共同开展。音乐老师教学心得体会总结篇六今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐老师，在面临新课程改革时，除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与开展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分表达全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的根本理念，着眼于评价的教育、鼓励与改善的功能，以音乐课程价值和根本目的的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度。新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐老师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学消费共鸣，来进步学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极考虑的根底，也是进步课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于考虑，勤于考虑，擅长考虑，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来实际生活，老师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开场，在详细、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，进步鉴赏好审美才能。要到达这一目的，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联络，在教学中浸透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有理论才能的创作新人，进步学生的艺术综合才能和个人品德的修养。面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想方法，亲密音乐与实际生活的联络，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与开展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去考虑，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的开展。音乐老师教学心得体会总结篇七作为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和开展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸大性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求，多听，多看，不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适应的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进展演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进展比较，以进步学习的鉴别力和感知力。音乐老师教学心得体会总结篇八音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心安康，进步综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经历，谈一下我的教学心得。1、贯彻因材施教，分类施教。素质教育要请教学以老师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的开展才能，创造才能。首先要理解学生。各个学生的先天素质、主观才能和根底等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际程度和承受才能，既要满足艺术根底较好的学生的学习要求，又要兼顾根底较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术才能有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既进步了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完本钱课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进展学习，可以将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步进步，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。2、要调动学生情感。小学生模拟才能强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深化地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐才能的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进展情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括老师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵敏性、学生思维活动的活泼性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂气氛，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进展体验，学会创新，充分调动好学生的情感，进步学生的学习热情。3、要利用学校现有多媒体资进步音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出如今小学音乐教学中。它打破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的讲解、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，进步学生对自己的声音的直观理解，把抽象的现象形成详细的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。4、要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，老师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度，促进学生开展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈》收获。另一方面是老师要作好总结，整理本节课学习目的，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目的，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到进步。总之，我们要擅长总结，擅长回忆，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地施行教学任务，更好地开展音乐教学工作。音乐老师教学心得体会总结篇九这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务，经过快一期的教学，我深深的感觉到：孩子对音乐的情感体会，对音乐的乐感，对音乐的节奏感，特别是对谱的认识及视唱才能的培养是越早越好。在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，表达了孩子的能动性，支持了学生的个性开展。比方说，我在教学《小动物说话》一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进展谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的才能，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比方，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的才能，并不觉得乏味。在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的才能。根据本册的要求，孩子能根本能完成八个根本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反响是正常的，因为他们以前没有谱的认识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。如今，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的才能进展培养还要给孩子们补充根本的音乐知识，还要尽可能的进步孩子们的音准，这样才能比较全面的进步孩子们的音乐素养。所以说，越小培养越能比较好的掌握。音乐老师教学心得体会总结篇十我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否认以前的教育教学方式方法，要准确地表达新的课程标准理念，对老师的根本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的才能。在此，谈谈自己在音乐新课程理论中的一些体会。在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，假如学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进展的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持亲密联络、享受音乐并美化人生的宏大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿适宜的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描绘式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深化的理解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律局部了，学生在观看的过程中，根本上都记住了主题旋律，都听会了，那老师只要在解决第二声部的难点局部和歌曲处理上进展启发和引导就可以了。导入的目的是老师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，非常巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的'选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联络严密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析^p课题内容，然后再去酝酿适宜的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学到达事半功倍的效果。总之，只要我们在教学理论中，不断探究、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。如今的学生知识来非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想浸透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的老师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学形式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。在这几年的教学探究中我也获得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与老师面对面地交流。老师：“如今问题开场，刚刚我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但假设老师变换形式来进展，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓重，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中答复完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的理解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。1、如何防止器乐教学枯燥的问题。在器乐教学的根本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地进步学生的综合素质，到达事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的根底和泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品味到学习音乐和获得创新的成功乐趣。2、调整唱歌教学的发声练习。过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有进步，这不禁引起了我的考虑：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中探究不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔翻开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵敏多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比较的。3、识谱教学还要不要教、如何教?咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生根底差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，确实降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地进步音乐素养。以上这些都是在施行课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新颖的血液。针对中学阶段的学生进展的音乐学习个性研究说明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经历以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。音乐老师教学心得体会总结篇十一前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以欣赏为主：理解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进展曲》。这节课我自己上过很多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采用最恰当的教学方式，一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发现了课与课之间的差距。究其根本，原因还在老师身上。又一次深化地发现：老师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！莫扎特相对来说是比较有名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。老师要做的是在学生原有的认知根底上，通过听辨其音乐作品，熟悉他的作品风格。假如可以通过对作品的分析^p，掌握他的创作风格，也就能进一步地深化理解这位乐坛伟人对音乐的奉献。这对老师本身就是一种挑战。因为这需要老师具备相应比较广博的专业知识，不是照本宣科，而是内化为老师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是模糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反响给学生呢？在这节课上，老师采用了比较新颖的方式进展导入，吸引学生的注意力，进步了学生的兴趣：从听六年级大局部学生都比较熟悉的流行歌曲s.h.e的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学消费生浓重的兴趣：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时，学生恍然大悟，急迫地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和老师课前对教材的深度挖掘有着亲密联络，也和老师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家非常理解，对他的许多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。假如说前面都是对作曲家的总体描绘的话，那接下来老师对作品的示范演奏那么起到了画龙点睛的作用。《土耳其进展曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完美地演绎出来，需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹，可是假如要求老师在音乐课上进展示范演奏，恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完好程度，应该给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课老师以自己并非完美无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的聆听时，我感受到了一种震撼！在分段欣赏时，老师采用了范奏方式，和学生进展着最直接的交流，让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时，老师立即通过弹奏让学生分辨，并当场讨论，得出结论。和单纯的听录音相比，本