《木兰诗篇》中花木兰的人物形象和演唱分析 音乐学专业

摘要歌剧是音乐的“世界语”，具有传统民族文化特色的歌剧能够将各国文化迅速传播，我国情景交响歌剧《木兰诗篇》就是非常成功的典范。它是根据我国传统民间故事花木兰替父从军的故事改编而成，将我国传统民族文化与西方歌剧巧妙地融合在一起，引起了世界各国人民的高度关注，并受到了大家的一致好评。本文主要从《木兰诗篇》中花木兰的人物形象和演唱特点进行分析，并且主要对歌唱家彭丽媛所饰演的花木兰在角色塑造和演唱处理等方面进行解读，希望对今后中国民族歌剧创作及赏析等能够起到推广和借鉴的意义。关键词：花木兰；人物形象；演唱特点AbstractOperaisthe"worldlanguage"ofmusic,withthetraditionalculturalcharacteristicsoftheoperacanbetherapidspreadofthenationalculture,China'sSymphonicopera"MulanPsalm"isaverysuccessfulexample.ItisbasedonthetraditionalfolktalesinChinaforthefatherofMulanstories,theChinesetraditionalcultureandWesternoperaskillfullytogether,attractedtheattentionofpeopleallovertheworld,andbyallthepraise.Thispaperanalyzesthecharactersandfeaturesofsinging"MulanPsalm"inMulan,andthesingerPengLiyuanplaysMulanintheinterpretationofcharactersandsingingprocessing,hopetoChinesenationaloperacreationandappreciationinthefuturecanplayapromotionandthesignificance.Keywords:MulanHua;characterimage;singingtechniques前言上个世纪50年代艺术类的创作主题是对革命斗争生活的表达，许多优秀的歌剧作品大量涌现。但是到了“文化大革命”时期，歌剧艺术遭受全面的破坏。在改革开放后中国的歌剧艺术又重新崛起，歌剧作品形式也逐渐丰富。美国的《花木兰》动画片在1998年上映，进而却风靡全球，让中国受到了很大的触动。河南省政府十分重视文化建设，木兰又是河南形象，所以在政府的支持下河南省歌舞剧院再2004年组织完成了《木兰诗篇》的歌剧创作。歌剧《木兰诗篇》完美地将西方歌剧与中国戏剧融合在一起，创造出了新型民族歌剧。一、歌剧《木兰诗篇》简介歌剧《本兰诗篇》是对南北朝民歌《木兰辞》的主题思想的传承和创新，这部作品与其它歌剧相比有很大的创新之处，即传承了戏曲等中国传统艺术，也使用了交响音乐这种新生的艺术形式。《木兰诗篇》这部作品就是一种全新的舞台艺术，对我国歌剧的发展和传统文化的传承起到了很好的借鉴作用。（一）《木兰诗篇》的创作背景北朝民歌《本兰辞》已经流传了上千年，但是一直没有被大家重视起来。直到美国的《花木兰》动画片在1998年上映，进而却风靡全球，让中国受到了很大的触动。我们的学者开始投入大量的精力进行歌剧创作，最终再2004年由河南省歌舞剧院组织完成了《木兰诗篇》的歌剧创作。这部作品的作曲家是关峡，剧作家是刘麟，歌唱家彭丽媛也有参与[​[1]​]。（二）《木兰诗篇》的内容简介歌剧《本兰诗篇》主题是花木兰替父从军的故事，与北朝民歌《木兰辞》不同的是着重描写了木兰替父出征的情节、木兰从军前的心理状态变化、木兰在战场上的英姿飒爽的表现，同时少量笔墨刻画了刘爽和木兰之间的感情。歌剧《本兰诗篇》很好的展现了民族爱国主义精神和追求和平的心愿。总之，河南省歌舞剧院创作完成的歌剧《本兰诗篇》内容遵循南北朝民歌《木兰辞》的基础上进行了创新，带给我们新的视觉体验和心灵震撼。二、解析《木兰诗篇》中的花木兰的人物形象花木兰出身将门家庭，有一身好武艺，具有男孩子般的大无畏的气魄。学者们一直以来很关注关于木兰的学术论文的情况，涉及到的内容主要是大家太过关注故事情节发展情况，对人物分析是太关注。下面笔者具体分析《木兰诗篇》中展现的人物形象[​[2]​]。（1）知恩报德的孝女形象《木兰诗篇》中展现的是知恩报德的孝女形象。例如第一幕讲述的是替父从军的北京，场景中有马蹄声，展现了加木兰替父从军的必然性。在《木兰诗篇》的歌剧中完整地展现了国家遇难，父亲老矣，弟弟年幼的场景，花木兰担心父亲上战场身体不适，担心弟弟年幼无法承担战争的残酷，最终以女儿家的身份踏上了替父从军的征程，展现了木兰知恩报德的孝女形象。在《木兰诗篇》中展现的是知恩报德的孝女形象是在在木兰出场之前，女生合唱以“叙述”的方式展现的。(二)英勇善战的英雄形象《木兰诗篇》中展现的更多的是花木兰的女英雄形象，花木兰在战场上和敌人拼杀，不畏死亡，展现了的威武刚强的气概。为了展现花木兰的这种英雄形象，第一幕中，彭丽媛在演唱种采用了有力度的短时值的节奏型，还运用了西方交响乐展现战场的残酷。第二幕中，为了展现木兰的英雄形象，突出了木兰骑马速度的洒脱和身先士卒英勇杀敌的将军形象。第三幕中直接采用酒歌的音乐形式，展现木兰具有男儿的豪情[​[3]​]。（三）蕙质兰心的女性形象蕙质兰心的女性形象主要出现在《木兰诗篇》的第三幕和第四幕中。第三幕展现的是木兰想念亲人，怀念家乡的情怀。木兰打了胜仗，急切的要求回归家园，同时她也与恋人分别感到难舍之情。这一乐段使用了思乡曲为音乐背景，烘托了木兰想念家乡的急迫，和面对心上人不能坦白自己女儿身的难言之隐，只好用个人情绪表达内心世界，充分展现了木兰的蕙质兰心。在第四幕中展现了木兰回到家乡，换上了女儿装扮，与自己的恋人和战友们相见时候的情景，针对这一情景中的欢快场面表现出了木兰的蕙质兰心[​[4]​]。三、《木兰诗篇》中对花木兰的演唱特点分析《木兰诗篇》的题材来源于北朝民歌《木兰辞》，此作品一共包含七首木兰咏叹调，其共同塑造了花木兰这一经典人物形象。（一）花木兰咏叹调的音乐特点在歌剧《木兰诗篇》中咏叹调被广泛使用，具有十分明显的歌唱叙事性表现形式，目的是为了抒发人物的内心情感。歌剧《木兰诗篇》中咏叹调的主要特点是音乐与戏曲相互融合、中西方音乐相互结合[5]。1、音乐与戏曲的结合首先，咏叹调在歌剧《木兰诗篇》中使用了豫剧元素，具有十分明晰的豫剧特点。所以我们在演唱的时候在特别注意借鉴豫剧的吐字行腔，吐字要字正腔圆、行腔运用的要婉转、还要重视节拍重音，强调“字重腔轻”的豫剧唱腔原理，展现出花木兰的内心世界。2、中西方音乐的结合咏叹调在《木兰诗篇》中使用了中西方音乐结合的方法，例如在歌剧《木兰诗篇》的咏叹调音乐《马蹄踏踏划破夜的寂静》中出现了这两种方法融合的特点。这一特点就是是木兰咏叹调中表现得最鲜明的演唱技巧。创作者把中国戏曲豫剧的特点、中国南北朝名额的特征和西方的美声唱法完美的结合在一起，大道理额很好的艺术效果。演唱这首格局的时候，一定要把握好困阻长发和美声长发的关系，注意咬字及归韵，实现完美的演唱。（二）花木兰三首咏叹调的音乐分析1、音乐《马蹄踏踏划破也的宁静》具体分析《木兰诗篇》中咏叹调的音乐借鉴了河南豫剧的唱腔这一特点，其作品的豫剧韵味也十分浓厚，使得乐曲中包含了豫剧音乐的精髓。举个例子，在歌剧《木兰诗篇》中对豫剧音乐素材运用最明显的就是《马蹄踏踏划破夜的寂静》中使用的旋律和音调[​[5]​]。具体来说《马蹄踏踏划破夜的寂静》使用了豫剧中常用的五声音阶微调式旋律，如下图所示，图谱1曲谱中一共包含了两个五声音阶，具有明显的豫剧音乐风格。这些创意的使用，恰好展现了花木兰替父从军之前的心理状态的变化。演唱者要注意豫剧发音中要体现字正腔圆的特征。总之演唱这一咏叹调的时候要特别注意遵循豫剧的各种唱法，表达出作品中蕴含的情感。此外，歌剧《木兰诗篇》中的《马蹄踏踏划破夜的寂静》使用了很多长线条的旋律，展现出十分细腻的音调，充分表达了花木兰内心的情感。比如：在《马蹄踏踏划破夜的寂静》的第二段落中，就时运用了长旋律，在演唱其中这句“啊，月亮”的时候，旋律起伏变大，整个乐曲的节奏速度逐渐加快，展现了木兰经过思想斗争之后决定替父从军的状态，所以长线条旋律的使用，在这瘦咏叹调的应用上使得格局的内容更加的扣人心弦。图谱2第三，歌剧《木兰诗篇》其中一段咏叹调音乐《马蹄踏踏划破夜的寂静》中夹杂了民族唱法与美声唱法相结合的表达形式。在《马蹄踏踏划破夜的寂静》的第二段中就是用了这两种相结合的方法。前面提到的那句”啊，月亮”那里的“月”字就充分展现了西方美声的唱腔，声音饱满而具有穿透力。2、音乐《我的爱将与你相伴终生》具体分析《木兰诗篇》第二乐章展现的是木兰和战士们奔赴战场的豪情。同时也体现了木兰对爱情的渴望。《我的爱将与你相伴》是第二乐章中在木兰救刘爽中箭后演唱的一段梦幻曲[​[6]​]。《我的爱将与你相伴》整个调性是E调，还使用了中国戏曲中紧拉慢唱的板腔体形式，，中间使用了丰富的音乐的和声。这段音乐具有很强的表力。在演唱过程中完美的展现了木兰的性格、心理变化。该曲还是用了4/4拍，乐曲中的旋律表现出木兰对刘爽的女儿情。中间也有中声区演唱的片段，也形象的表现出木兰对刘爽深深的爱意[​[7]​]。3、《花木兰》的音乐分析《木兰诗篇》中第三乐章的重点段落是《木兰花》，讲述的是木兰的思乡之情，是木兰战争胜利后一段咏叹调的演唱，表现了木兰作为女人温柔一面的形象。这首咏叹调是对比并列二段式，使用了七声调式，在层层递进的感情推进中，展现出了木兰内心的细致入微的变化和木兰回归本真生活的场景。（三）花木兰的演唱特点分析歌剧《木兰诗篇》是以现代的视角对传统故事进行了新的演绎，是为了表达传递了中国人热爱和平的憧憬。《木兰诗篇》利用和多种中外结合的表演元素，实现了歌剧内容的展现融，具有十分独特的艺术魅力。1、花木兰扮演者的演唱特点-以歌唱家彭丽媛为例歌剧的音乐需要创作者和演唱者的完美结合，才能展现出作品的艺术魅力。在众多演唱《木兰诗篇》的版本中，笔者认为彭丽媛歌唱家的演绎更使作品锦上添花。花木兰扮演者彭丽媛的演唱特点最主要的表现是深入理解人物内涵、发声张弛有度、情绪控制出神入化[​[8]​]。2、彭丽媛对花木兰唱段的演唱处理首先，在演唱中，彭丽媛十分注重气息的变化。在日常的训练中调整演唱者的共鸣腔体使演唱者发出的声音十分符合歌唱意境，流畅、圆润、不干涩、有弹性的声音就是气息的正确运用。歌唱是最好体现人类思想感情的一种音乐艺术方式。掌握一种科学的歌唱方法，可以完美地抒发音乐作品中的情感。要掌握正确的歌唱方法，那么掌握正确的呼吸方法是首要前提[​[9]​]。在演唱中，发声技术是歌剧的基础，气息也是要达到艺术高度的手段，气息在发声技术中占据重要的地位。抛开发声技术去谈声乐艺术使不现实的。所以实现全面、良好的发声技术需要气息技术作为基础。演唱时气息运用的就是气息训练，演唱者可以通过口腔、头腔、喉咽、鼻咽等腔体使发出的声音优美、自然。像胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹联合呼吸法都是常用的呼吸方法。深呼吸是发声的源泉，要注意的是在唱歌中要深呼吸而不是猛吸，是嘴巴和鼻子同时轻而快的吸气。我们在呼气时，也要注意在声音延长时保持吸气时的状态，之后才可以让气息规律均匀的呼出。彭丽媛探索了科学发声的方法，唱腔字正腔圆，声区过度自然，富于强烈的艺术感染力。例如《木兰诗篇》第一乐章展现的主题是花木兰在面对国家被侵略的时候，决定替父出征。彭丽媛对这一乐章的演绎是气息平稳，使用纯净、忧愁、有强大的穿透力的唱腔，展现了主角花木兰替父从军之前内心的思想情感的变化过程。在后面的唱段中，展现的内容是花木兰决定替父从军，彭丽媛的此时的唱腔激昂豪迈，展现的是花木兰的爱国气概。彭丽媛在《木兰诗篇》中对气息的控制都游刃有余，还使用真假声的混合。此外咬字清晰，用准确的语言来表达了《木兰诗篇》的内容和感情，也表现了这部歌剧作品特有的风格和韵味，完美准确地表达出《木兰诗篇》的内容，以上这些也是彭丽媛合理运用气息的结果。其次，彭丽媛的演唱实现了个人内心意象的完美塑造[​[10]​]。实现内心意象的完美塑造是学好歌剧重要途径，实现内心意向的塑造需要达到声情并茂的效果。彭丽媛在《木兰诗篇》中十分注重演唱的时候的情感作用，实现了声和情的同一，用自己的真情实感打动听众。第三，彭丽媛发音字正腔圆。彭丽媛在歌剧《木兰诗篇》的在低音区使用了真声，演唱的字正腔圆，这得益于彭丽媛多年的科学的发声训练，彭丽媛在演唱的时候咬字吐字和行腔的展现都非常完美[​[11]​]。第四，彭丽媛的演唱非常具有情韵有情韵的歌剧作品才能吸引观众。从古至今情感一直是演唱表演的精髓和本质。情感的丰富比歌唱的技巧更能深入人心，歌剧作品的表演获得成功的关键是演唱者在表演时给自己的肢体动作中赋予了真是丰富的情感。在网络上观看了彭丽媛在《木兰诗篇》中的表现就会发现，彭丽媛非常注重花木兰的内心情感的变化，把这种情感变化处理的非常自然、细腻。彭丽媛非常了解自己的作品形象和要表演的人物的诸多细节和情韵。开始演唱之前就已经注意处理好了作品的情感基调，演唱中进行了多层次的情感转换，使歌剧作品《木兰诗篇》中的形象更加丰满，主题更加深刻[​[12]​]。3、彭丽媛对花木兰角色的舞台表现首先，观看彭丽媛在舞台上的表现就会发展，彭丽媛非常注重歌唱的姿态，这样做利于演唱中咬字吐字和行腔的完美展现。因为正确的歌唱姿势利于歌唱者在演唱者在演唱的过程中，对气息进行有效的控制，实现演唱的连续性和连贯性。正确的呼吸需要正确的姿势，这样利于形成良好的呼吸状态，正确的呼吸状态利于演唱者在演擦韩国的时候实现胸腔共鸣，而共鸣状态决定声音的完美程度。其次，彭丽媛在舞台上十分注重情感的流露。在《木兰诗篇》中很注重作品中蕴含的个人情感，表情和肢体处理的十分到位.她在《木兰诗篇中》对人物的刻画和情感的处理都把握的很细致，很清晰的表达了花木兰复杂多样的心理特征。第三，彭丽媛在舞台上使用了多种演唱技巧。为了更好的展现作品特征，彭丽媛在演唱的时候，使用了很多润腔手法。结语歌剧《木兰诗篇》在原著的基础上由创作者们对其进行延伸和创编，是首次将乐府诗歌和歌剧碰撞出别具风格的音乐作品。表面上看，整部歌剧以序曲加四个乐章循序渐进的展开，将“木兰替父从军”这一历史故事一幕幕展现在世人面前，合唱、交响乐、舞台剧等强大阵容的加入，使之更加国际化，是一部大型的情景交响歌剧。同时《木兰诗篇》在当今世界西方歌剧也占据了主导的地位，具有很大的发展潜力。我们只要植根于中国优秀文化，向先进西方知识进行借鉴、学习，就可以创作出优秀的歌剧作品。笔者希望通过自己对《木兰诗篇》中花木兰的人物形象和演唱分析，能够对相关领域有所借鉴意义。此歌剧将我国古典文化以崭新的形式出现在世人眼前，它的成功出演，以及各国艺术家对它的认可，为民族歌剧的创作打开了一扇新的大门。证明了在艺术的道路上，只有通过不断地创新和探索，去其糟粕取其精华