摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件

第六章常见题材的拍摄技巧第六章1知识纵观：第一节新闻摄影第二节风光摄影第三节人像摄影第四节旅游摄影第五节建筑摄影第六节美食摄影第七节动物摄影第八节人体摄影第九节观念摄影第十节商业摄影第十一节生活摄影知识纵观：第一节新闻摄影2TITLE学习要点及目标：1.掌握不同题材的拍摄技巧。2.了解摄影题材与摄影器材之间的相互关系。TITLE3

4TITLE第一节新闻摄影

新闻摄影在当今信息爆炸的时代显得越来越重要。新闻摄影以相机抓拍为主要手段，通过摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道，其宗旨是说明事件，传播消息，引发共鸣。它集新闻性、思想性、真实性、时效性、形象性于一身，将新闻主体的情感浓缩在画面中，给人以简洁、震撼的视觉效果，有“一图胜干言(Apictureisworthathousandwords)”的作用。摄影图片可能有价值，也可能没价值，有价值的才是新闻图片。《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这表明新闻与信息是图片的“内核”;图片只是承载新闻和信息的“外壳”。如果没有新闻合量，仅剩图片“外壳”，图片就失去了意义。(图6-2)TITLE第一节新闻摄影新闻摄影在当今信息5摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件6TITLE

新闻摄影拍摄的题材种类多样，如突发事件摄影、战地新闻摄影和体育新闻摄影等。新闻摄影要求在内容和形式上实现真、善、美的统一，要运用艺术手法把握典型瞬间，让形象“说话”，这样的摄影作品才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的力量。(图6一3)TITLE7TITLE一、新闻摄影瞬间

(一)决定性瞬间世界著名摄影师亨利·卡蒂埃一布列松用决定性瞬间(丁hedecisivemoment)来形容摄影师捕捉到的事件的视觉高潮。新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻图片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。信息含量包合两个方面:一是事实信息含量，二是情感信息含量。在新闻摄影实践中，常会发现这样的现象:有的新闻图片似乎并没有包合多少信息含量，但同样备受观者的青睐。TITLE一、新闻摄影瞬间8

《拯救任务》(图6-4)拍摄于2014年6月7日，起了一批因船只毁坏而被困海上的难民。早在2013年，意大利海军在利比亚北部地区附近20公里的海域救成干上万的难民就通过偷渡的方式登上西西里和马耳他海岸，意大利海军因此开始执行常态化的巡逻救援任务。《拯救任务》(图6-4)拍摄于2019TITLE

(二)象征性瞬间

象征性瞬间是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画面之外的意味，更多地渗透了摄影者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象不是把传递的信息直白地表现在画面中，而是在较大程度上依靠调动观者的再创造，引起观者更深层次的思索，从而补充完成信息的传递。因此，象征性瞬间的信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，而只是把事件中最深刻、最具有象征意义的一角、一部分凸显出来，让人窥一斑而知全豹，为摄影者充分发挥主观能动性。拍摄出富有新意的画面提供了广泛而自由的空间。罗伯特·卡帕的《共和国战士之死》、帕布劳·巴塞洛缪的((博帕尔大灾难》、詹姆斯·纳切威(JamesNachtwey)的《苦难的索马里》(图6-5)等都是捕捉象征性瞬间的佳作。TITLE10摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件11(三)感人瞬间在大多数新闻事件的发展过程中不乏感人瞬间，包括喜剧瞬间和悲剧瞬间。要想捕捉这一动人时刻，摄影者必须具备感性艺术思维，感性艺术思维能使人从另一个角度来观察世界。感人瞬间的画面常赋予形象深刻、尖锐的社会意义，这是新闻图片出新意和提升视觉感受的主要途径之一。（如图6-6）(四)新颖性瞬间在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和拍摄角度，所采摄到的新闻事件可以让人耳目一新，呈现出与众不同的瞬间形象。新颖性瞬间以画面的新颖、独特见长。摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件12摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件13TITLE

二、新闻摄影的原则

(1)实事求是是新闻摄影的核心原则。(2)视觉冲击力是新闻摄影的优势。(3)重要性和趣味性是衡量新闻价值的重要标准。(4)及时性是新闻摄影的基础。TITLE二、新闻摄影的原则14三、新闻摄影的技巧(一)拍摄地点和拍摄距离的选择对新闻摄影师而言，选择理想的拍摄地点和拍摄距离是获得一张好照片的重要因素之一。正如著名摄影师罗伯特·卡帕(图6-7)所说:“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。”另外，摄影者的近距离拍摄更能真实地反映出摄影者自身对拍摄内容的真情实感，把这种情感以图片的形式传播给观者，可以使观者产生更强烈的共鸣。美国摄影师詹姆斯·纳切威(图6-8)曾说:“我是一个见证者，而这些照片是我的证词。我所记录的事件不应被忘记，但决不能再次重演。”三、新闻摄影的技巧15摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件16TITLE(二)抓拍和偷拍抓拍要求摄影者在拍摄时具备两种能力，即预判能力和反应能力(图6-9)。偷拍要求摄影者在拍摄时尽量不被察觉，这样才会获得最真实的摄影画面。(三)快和准拍摄速度也是新闻摄影成功与否的关键。看到、想到和拍到是一个连贯性思维，反映了摄影者的反应速磨禾口牛丸矛千台长为。(国6一10)TITLE(二)抓拍和偷拍17TITLETITLE18

第二节风光摄影

风光摄影以展现自然风光为主题，常带给人们以美的享受和心灵的愉悦。近些年，随着人们生活水平的不断提高，旅行已成为常态，在旅行中记录下美好的瞬间成为摄影的焦点。进行风光摄影需要掌握时间、地点、构图三个方面。选择合适的时间和地点是风光摄影的关键。构图是风光摄影的核心，根据被摄对象的不同特点采用全景构图、横式构图或竖式构图。(图6-11,图6一12)摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件19摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件20

摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件21季节性是风光摄影师必须考虑的因素，应有针对性地选择景物的最佳季节进行拍摄，如枫叶、白桦林、雾淞等主题的拍摄。风光摄影切忌画面杂乱，无主题，而应展现优美意境。(图6-13)季节性是风光摄影师必须考虑的因素，应有针对性地选择景物的最佳22

一、正确测光与曝光正确地测光与曝光是在技术上保证拍摄成功的最主要因素。曝光准确，拍出的照片色彩自然、明暗影调丰富、画面精致细腻;曝光过度，会使景物过亮、色彩减弱、失去细节;曝光不足，会使照片变暗，同样无法真实地反映景物的层次和细节。物体的亮度会随着时间、天气和场景的变化而不断改变，只有根据现场光线条件随时调整光圈的大小和快门速度，进行正确的曝光，才能拍摄出色彩鲜明、层次丰富的照片。二、选择时间风光摄影是等待的艺术。同一地点的风光景物随着季节、气候的变化而呈现出不同的形态，即使在同一夭中，随着太阳照射的位置和强度的不同，景物也会有所不同。这就要求摄影者熟练地运用云、雨、雪、雾等气候特征来增强照片的气氛，深化作品的主题。(图6-15)一、正确测光与曝光23摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件24三、选择光线风光摄影应重视并熟练掌握在不同的季节、时间里光线发生的变化，以及在不同的角度和位置下光线产生的光影效果，依据现场光线条件采用相应的拍摄手法，烘托主题，渲染气氛。(一)利用顺光拍摄风光利用顺光拍摄风光，能够较好地表现景物本身的色彩。(二)利用侧光拍摄风光在侧光条件下，景物轮廓鲜明、纹理清晰、色彩鲜艳，立体感和空间感较强。三、选择光线25TITLE

(三)利用逆光拍摄风光逆光照射下景物的边缘部分被照亮，能够形成清晰的轮廓光效果，起到分离被摄主体和背景的效果。此外。利用逆光可以很好地表现出景物的立体感，同时能表现出较强的空气透视效果。(图6-16)(四)利用散射光拍摄风光散射光是没有明显照射方向的光线，在这种光照下的景物亮部与暗部的对比较柔和，反差较小，缺乏立体感。散射光不利于对景物的造型，但却非常有利于营造柔和、抒情的特殊氛围。在多云夭、阴夭、雨夭和雾夭等条件下拍摄时，可以充分利用景物本身明度、色彩的差异，以及由于空气厚度所造成的虚实变化，拍摄出色彩柔和、影调细腻的作品。(图6一17)TITLE26摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件27摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件28TITLE

(五)利用区域光拍摄风光

区域光是指景物的某一区域被光线照亮，而其他区域不受光照的影响或者光照效果不明显的现象。在自然界中，特别是在多云的夭气条件下，由于云朵的阻挡，经常能遇到区域光，大地的某一区域被云朵之间的阳光照亮，而其他区域则处于阴影之中。TITLE(五)利用区域光拍摄风光29TITLE

四、巧用透视巧妙运用透视原理。可以突出画面的深度和空间感(图6-1吕)。通过影像大小的对比，有力地营造透视效果，使用广角镜头，还可以强化这种对比效果。三远法是中国山水画的特殊透视法。是指在一幅画中用仰视、俯视、平视三种不同的透视角度表现景物的高远、深远、平远。宋代的郭熙在《林泉高致》中对三远法下过这样的定义:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”在摄影中也可以借鉴这种透视方法，以形成特殊的画面效果。五、选择角度苏轼的《题西林壁》中有这样一句诗:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”意思是同一座庐山，观景所处的位置不同，看到的风景也不同。从不同的角度去观察、取景，一定会有意想不到的收获。TITLE四、巧用透视30摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件31TITLE

六、确定拍摄题材(一)定格山川在风光摄影中，起伏连绵的山势，雄起高耸的山峰，山脉之中的碧水，以及婀娜秀美的丛林，都是很好的拍摄对象。(图6一19)(1)光线的性质。晴好的夭气下光线明亮、硬朗，加上蓝夭白云的烘托，远景和近景都+分清晰，有利展现山峦的雄姿;而阴夭的光线比较柔和，有助于细腻地刻画景色的柔美。(2)光线的方向。川页光拍摄时，光线虽然平淡，却能让人感到亲切;侧光拍摄时，可以增强画面的立体感，有利于对景观的造型。TITLE六、确定拍摄题材32TITLE

(二)定位高原拍摄高原风光时，宜选择晴好的夭气，以亮丽、明朗的光线尽显高原风光的壮美。此外，采用斜侧光或者侧光拍摄，可增强画面的立体感，营造深远的空间。具体可采用以下技法。(1)选择较高的拍摄位置，高角度俯拍有利于表现高原风光的广阔，将更多的风景容纳于画面之中。如果找不到较高的拍摄位置，可采用平拍角度，这样的角度会使人感到十分亲切。(2)使用广角镜头拍摄会进一步加大拍摄范围，镜头的夸张透视还会营造出更强烈的空间深度感。TITLE(二)定位高原33TITLE

(三)取景草原美丽的大草原辽阔、瑰丽，若想通过拍摄来展现它的美丽风光，首先需要注意的是测光与曝光。在一般的夭气条件下，绿色草原与蓝色天空的亮度比较适中，可以采用平均测光满足拍摄需要;而当天空过于明亮或者背景有充满积雪的山脉时，画面中各部分的亮度会出现强烈的反差，这时采用中央部分测光才能正确表现绿色草原，如需兼顾背景亮度，可在测定曝光值的基础上给予正或负的曝光补偿。(图6-20)TITLE(三)取景草原34摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件35

第三节人像摄影

一、拍摄环境多数人像摄影作品都是人物与环境的组合。因此，在深入观察人物的同时，也要仔细观察人物所处的环境，通过环境来表现情节与场景，进一步说明人物，表现人物的个性，以扩充画面的信息量，展乐并渲染作品的气氛。按不同的标准，人像摄影可分为不同的类型。按拍摄场地，人像摄影可分为以下两种类型。(1)室内人像摄影。主要是在室内场景中拍摄，强调情境烘托，注意人与情境之间的关系。(2)户外人像摄影。在户外拍摄人像，最重要的是要掌握各种光线。自然界的光线在一夭中会发生很大的变化，是拍摄佳作的珍贵资源。利用好自然光，是进行人像摄影最基本的功力所在。摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件36

二、拍摄方式(一)摆拍(二)抓拍（图6-21）三、拍摄对象人像摄影的拍摄对象分为老人、中青年和儿童，可以根据不同年龄段及性别特征等加以观察取舍(图6-22)。人像分为单人像、双人像和多人像，对双人以上的人像要注意人物关系和人物表情的配合等。随着人像摄影的不断发展，从摄影者的角度来分析，人像摄影大致可分为两大类:一类是主观肖像摄影，另一类是客观肖像摄影。主观肖像摄影师通常诱导被摄人物产生他们想要捕捉的表情，客观肖像摄影师则让观者自己揣摩被摄人物的形象。(图6-23)二、拍摄方式37摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件38(一)主观肖像摄影法国摄影师纳达尔和英国摄影师卡梅隆王张肖像摄影应浦捉人物的性格甚至灵魂，从而开创主观肖像摄影的先河。(图6-25)1924年。135相机的出现带来肖像摄影的新契机一一环境肖像摄影。1945年后，阿诺德·纽曼使用大画幅相机将环境肖像摄影推向新高潮。尤素夹·卡什是最杰出的主观肖像摄影师，他拍摄了20世纪几乎所有最著名的人物，声称捕捉到了这些人物的灵魂。(图6一26~图6-28)(一)主观肖像摄影39

摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件40摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件41TITLE

(二)客观肖像摄影20世纪20一30年代，欧洲一些国家出现新客观主义摄影流派，强调要让相机客观地再现世界和人物，德国摄影师桑德为该流派的代表人物之一。20世纪80年代，桑德的摄影手法在德国的杜塞尔多夫学派得到传承，其中托马斯·鲁夫引入类型学的呈现方式，使客观肖像摄影达到极致。(图6-29,图6-30)TITLE42摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件43TITLE

经典案例

加纳摄影师菲利浦·K.阿帕亚(Phil加KwameApagya)喜欢在特别绘制的背景下拍摄人像（如图6-31~图6-33）菲利浦·K.阿帕亚通过在特殊背景下进行拍摄，使画面形成真假难辨的视错觉效果，风趣幽默，极具个性。TITLE44TITLE

四、拍摄细节(一)利用光线拍摄光源可分为以下三种类型。（1）自然光自然光又被称为昼光，是由阳光和夭空光组成的。夭空光包括蓝夭散射光，以及由于云、雾挡住阳光而产生的散射光。自然光在不同的季节、夭气和时间里有不同的特点。(2)现场光现场光摄影最根本的特征是在拍摄时不施加任何人为的布光措施，而是充分利用拍摄现场现有的光线条件，尽最大的努力表现真实的现场感。TITLE四、拍摄细节45TITLE

(3)人工光最常见的人工光摄影是在专门的摄影棚内进行的，如影楼人像、全家福和结婚照等，其拍摄技巧在于用光塑造人物的形象。目的在于美化人像。人工光摄影时的室内布光有主光和辅光之分。主光是主要的照明光线，具有表现外部形态、展示典型特征和刻画人物气质的作用;辅光是配合主光照明的光线，用于弥补主光的不足，起到丰富影调层次、控制明暗反差、改善造型效果的用。(二)顺光拍摄真实自然的人像与相机方向相同，投向被摄对象并与相机镜头光轴形成0°~15°夹角的照明光线，被称为顺光。顺光是比较容易掌握的一种拍摄光源。由于光线直接投射到人物的正面，被摄对象面部和身体的绝大部分直接受光。阴影面积较小，明暗反差较小，画面影调较明朗，测光与曝光相对较容易。TITLE(3)人工光46TITLE

(三)逆光营造强烈的视觉效果逆光是从人物背后照射过来的光线。逆光拍摄是人像摄影中经常使用的手法，也最容易得到非常有创意的画面效果。其中，正逆光正对着镜头，从人物的正后方照射过来，人物受光面约占1/3，背光面约占2/3，明暗反差最大、最强烈，使画面产生极强的艺术效果。(四)侧光打造魅力人像侧光是从人物的侧面照射过来的光线。运用侧光拍摄人像，可以营造出明暗对比较强的效果，使画面中的人物有着更丰富的影调层次和更强的立体感，人物面部的轮廓形状和皮肤质感都能得到充分的展现，也更有利于表现人物的性格和内心状态。(图6一34)TITLE(三)逆光营造强烈的视觉效果47摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件48TITLE

(五)捕捉表情姿态眼睛是人类心灵的窗户，人能控制自己的言语和动作，但无法控制眼睛所流露出的内心情感。四肢的动作，特别是手势，在表达被摄人物的内心情感上起着“第二张脸”的作用。在日常生活中，手也是表达思想、交流情感、传达情绪的重要工具。面部表情指人们的喜怒哀乐，通常，人们的动态表情变化很快，稍纵即逝，这就需要摄影者勤于观察，善于思考，眼明手快。TITLE(五)捕捉表情姿态49TITLE

第四节旅游摄影一、旅游摄影的起源与发展对旅游来说，相机的诞生是一个奇迹。相机与旅游生活紧密结合，其水乳交融的程度是无可置疑的。史上著名的旅游摄影的先驱之一是生于意大利、后入英国国籍的费利斯·比特(FeliceBeato)。他拍摄的关于日本的照片以独特的方式记录了19世纪60一70年代的日本社会，重点反映了武士和艺妓的生活现状。(图6一35)旅游摄影是将摄影与旅游结合进行的一种摄影活动，一般分为两种情况:一种是以旅游为主，以摄影为辅，大多数群众性旅游摄影都属于这个范畴;另外一种是以摄影为主，以旅游为辅，如一些摄影发烧友和专职摄影师拍摄自然风光和人文风情。因此，旅游摄影往往不再是一种简单的娱乐，而日益成为一种独具创造力的审美活动，受到各方的关注。(图6一36)TITLE第四节旅游摄影50摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件51TITLE

二、沿途摄影对于摄影爱好者和游客来说，旅行途中有许多风光不容错过，值得记录。在陆地上，汽车和火车是旅游中最常见的交通工具，乘坐它们可以发现并留下有价值的美好瞬间。在汽车和火车上拍摄，方式有两种:一种是在行驶途中边走边拍，寻找题材(国6-37);另一种是拍摄车内的生活场景，为旅游的过程留下值得纪念的生活画面。与汽车或火车旅游不同，轮船旅游由于船速相对较慢，旅途时间一般较长，在一望无际的大海上，四周的景观会显得很单调。但轮船是最宽敞的交通工具，船上相对比较自由，这时利用手中的相机，不仅可以拍摄出有意义的照片。还可以增添旅途的趣味性。在空中，通过飞机俯瞰，可以获得意外的奇妙景观。如今航空事业的发展为摄影爱好者提供了良好的机会，只要拿起相机，就可以尝试航空摄影的无限乐趣，同时也丰富了旅途生活。(图6-38)TITLE二、沿途摄影52摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件53摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件54TITLE三、景点摄影旅游摄影的特色之一是照片能够很好地反映拍摄地点的信息(图6一39)，如可将巴黎的埃菲尔铁塔、美国的自由女神像等地标性景观作为旅游纪念。TITLE三、景点摄影55四、旅游摄影攻略(一)预先浏览旅游资料不管是外出旅游休闲，还是想成功地在旅途中拍摄到精彩的旅游照片，对旅游资料的预先浏览都是重要的一环。常言说不打无准备之仗，旅游摄影也是如此。具体来说，应事先浏览的旅游资料包括两方面的内容:一是文字资料，二是图片资料。(二)选择相机外出旅游摄影的各种准备工作非常重要，它将直接影响拍摄的照片的质量和表现力，尤其是选择一台得心应手的相机，是旅游摄影中最基本的条件。(三)选择摄影附件尽管目前的相机已经非常精密且功能齐全，但它所能拍摄的效果还是有限的。对于旅游摄影来说，有时摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件56

第五节建筑摄影建筑摄影(architecturephotography)是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影。在确定主题、选用器材、构图用光、浦捉瞬间等方面都有一定的专业要求。建筑摄影在风格上一般分为写实和写意两类。一、建筑摄影的拍摄主题建筑摄影的拍摄王题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是群体建筑，或者是一个地区、一座城市;可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部;可以是室外，也可以是室内。摄影者应善于根据照片的用途发现富有代表性的拍摄主题。这类拍摄主题一般表现为:反映城乡地区特征的鸟瞰全景图，反映城乡地区轮廓线的大景观，街景或广场公共空间，建筑群体，地标性建筑，富有个性的建筑(可以表现建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现材料的质感和色彩，还可以表现具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等)，造型优美的建筑，重点保护的历史性文物建筑，环境小品(包括雕塑小品、园林绿化)，等等。(图6-40一图6-52)摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件57摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件58摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件59摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件60摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件61摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件62摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件63摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件64摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件65

二、建筑照片的用途

对建筑照片的用途有所了解，有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的摄影王题、运用的摄影语言、使用的摄影器材等都会有所不同。建筑照片一般可分为建筑专业使用的照片、摄影专业使用的照片(包括参赛、参展用的照片)、商业广告用片(包括房地产经营和旅游开发用照片)、新闻报道图片及资料档案照片等。三、建筑绘图中的透视失真建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图。其中，一点和两点的透视原理使用得较广泛，这是因为绘制者不但可以在画面中任意的高度设定视平线的高低，而且原本垂直于地面的直线(如建筑的墙体和柱子)在画面中仍保持垂直。但用三点透视原理绘图时，原本垂直于地面的线却会向上汇聚(向第三个消失点消失)，构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是在表现群体透视时。因此，三点透视一般很少被采用。二、建筑照片的用途66四、合理配置摄影器材建筑摄影与其他摄影的一个较大区别在于，建筑摄影的器材应能对照片中的透视失真现象予以校正。目前，在众多品牌相机的生产厂家中。已有相当一部分开发生产了能对照片中的透视失真现象予以校正的透视调整镜头或透视调整相机。四、合理配置摄影器材67TITLE

第六节美食摄影美食已经成为比较流行的拍摄内容之一，食物是被摄主体。镜头下的食物直接影响观者的心理状态，即无法抗拒的诱惑或难以下咽的痛苦。(图6一53)一、食欲美食摄影的关键是将食物拍摄得使人垂涎欲滴。这里主要注意两点:一是色彩饱和度高，二是使用特写增加视觉张力。(图6一54、图6一55)二、器皿器皿是用以盛装物品或作为摆设的物件的总称。此处的器皿指食器皿，可以由不同的材料制成，并做成各种形状，以满足盛装不同食物的要求。器皿对食物色彩的影响，意义非同一般。(图6-56)TITLE68

摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件69摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件70TITLE

第七节动物摄影动物摄影(animalphotography)以动物为拍摄对象。动物摄影中的动物有野生动物和家养(园)动物。野生动物的拍摄难度较大，家养(园)动物的拍摄相对容易。动物摄影的目的有以下两种。(1)收集资料，供做图鉴所需的生态记录和进行生态摄影所需的行动记录。对于野生动物摄影，除需要摄影技巧外，还要对被摄对象的行动和生态等方面的知识有所了解。(2)以娱乐为主，被摄对象大多数是家养(园)动物，如猫、狗和鸟等。(图6-57)TITLE71摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件72TITLE

一、野生动物摄影

野生动物摄影是一个充满挑战的摄影领域，在多个方面考验着摄影者的信心和耐心。首先，野生动物摄影要求摄影者具有良好的经济基础。这是因为在购置摄影器材和实际拍摄过程中需要投入大笔资金，如拍摄远景或全景照片时直升机是必不可少的设备。其次，在拍摄野生动物的过程中。摄影者要有足够的耐心，经过长期的等待，才有可能、有机会拍摄到理想的照片。这一期间摄影者要经受自然的考验，包括气候、季节等客观因素的限制。最后，摄影者的激情与热情是拍摄成功的关键，只有全情投入，才可能有可喜的收获。二、家养(园)动物摄影摄影者可以把目光投向马、牛、羊、猫和狗等家养(园)动物上，它们完全可以成为摄影者的理想目标。不同国家及地区可接触到的家养(园)动物各不相同，可根据实际情况自行选择。此外，城市及乡间的各类昆虫也可以成为很好的拍摄对象。TITLE一、野生动物摄影73TITLE

三、创意动物摄影创意动物摄影是摄影者在拍摄前期、中期和后期通过对所拍摄的动物题材照片进行各种处理，以形成新奇、独特的画面效果，使人感到生动、有趣。(图6一59、图6一60)挪威摄影师、艺术家SimenJohan的作品(图6-61)、描绘了生活在破败场景中的动物，这些动物呈现出酷似人类的姿势及面部表情，暗示所有生物之间的相互联系。拍摄创意动物摄影作品时需注意以下方面。(1)在拍摄动作敏捷且不受摄影者意志控制的动物时，要求摄影者要像拍摄体育运动一样反应迅速。(2)摄影者往往必须随动物的移动而移动。所以携带的摄影器材必须尽可能轻便。。

TITLE三、创意动物摄影74TITLE

(3)光线的朝向对于展现动物的魅力非常重要。(4)摄影者应善于观察周围情况并迅速决定拍摄位置。一般用评价测光决定曝光参数，但在强逆光的情况下可以采用测光范围较小的中央部分测光或点测光。拍摄模式可以选择程序自动曝光，以拍摄时机为优先。如果将感光度设置为自动，就能自如应对光线的急剧变化。白天在室外拍摄时。即使使用高感光度拍摄，噪点也不会像在夜间拍摄时那么明显。在拍摄时还应随时注意快门速度的变化，以防止可能出现的手部抖动或被摄对象抖动。

TITLE(3)光线的朝向对于展现动物的魅力非常重要75摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件76摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件77摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件78TITLE第八节人体摄影人体是最难拍摄和最为敏感的摄影题材。好的人体摄影优雅、魅惑，糟糕的人体摄影可能会色情、粗俗。人体摄影对摄影者的素质及道德要求很高，在拍摄过程中要求摄影师善于调节氛围，使被摄人物感到放松、不局促，这样才可能拍摄出令人满意的佳作。(图6-63图6-64)一、全身摄影全身摄影又被称为全身照。在拍摄人物的全身照时，要将人物的整个身体都呈现在画面中。全身照的摆姿可分为站姿和坐姿两种类型。(一)站姿如果人物采用站姿。背景的处理就变得相当重要。在选择背景时。应尽量考虑一些较暗的简单背景，这样更容易突出人物。画面中的人物也要尽量避免笔直地站立，摄影者可以指导被摄人物将头部或身体的重心稍加移动，做出一些适当动作，等等。TITLE第八节人体摄影79摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件80(二)坐姿如果人物采用坐姿，可以让其摆出屈腿、抱膝等姿势。与正面拍摄相比，侧面拍摄能够令人物的腰部看起来更为纤细。进而突出人物的线条美。拍摄时，人物脚部的摆放也可以为画面带来变化，重心应只放在一只脚上，避免双脚一起用力。全身照因为要将人物的全身都拍摄到画面内，所以要处理的内容比较多，如人物在照片中的比例、与背景的关系、摆姿、服装造型等。在拍摄人物的坐姿时，可以让人物坐在椅子的1/3处，这样可以让其产生收腹的效果，也可以美化其腿部的线条。(二)坐姿81TITLE二、局部特写(一)躯干摄影师卡尔·华纳巧妙地运用光错觉把肌肉发达的裸体转变成沙漠地貌(图6-65)。他的这一系列照片完全由各种裸露的身体部位构成，有趣的是每张照片都来自同一个志愿者的弯曲身体，利用不同角度拍摄合成。(二)肌肤近摄照片具有一种强迫性，让观者不得不认真审视一向习焉不察的事物。在石内都的微距镜头下，再辉煌的人体也要被光阴鞭打得伤痕累累(图6一66）。她拍过一本摄影集《1906》，以著名的现代男性舞蹈家大野一雄(生于1906年)晚年的身体为拍摄对象，画面充满了皱纹、赘肉和老年斑。然而，时光中的人体虽然残损，却不失尊严，生命反而显得更加丰美与坚强。(图6一67）TITLE二、局部特写82TITLETITLE83摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件84摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件85

三、各色道具人体摄影中最常用的道具是轻柔、半透明的织品。湿的织品可以很好地钻附在身体上，不会遮挡住人物的形体。如果加上色彩和动作，可用来营造浪漫、梦幻般的效果。在人体摄影中，可根据不同的拍摄题材选择合适的道具，在道具使用上，注意大小协调、色彩和谐、位置适当，以突出主题内涵，达到预期效果的目的。(图6-68)三、各色道具86摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件87第九节观念摄影观念摄影在中国艺术界有很多的提法，如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说，观念摄影应是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念摆脱浅层次、无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影这一媒介展现对人类生存状态的剖析。并且提出一些有意味的话题，引发更多、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是提供有多种可能性的指向，让观者自己去领悟。从接受美学的角度看，这也符合审美的需求。21世纪的今夭，观念摄影正在成为这样的创造者。(图6一70~图6一72)第九节观念摄影88摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件89摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件90摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件91摄影基础第六章-常见题材的拍摄技巧课件92

超现实主义数字艺术是观念摄影的另一种表现内容。MichaelVincentManal。是一位出生于菲律宾的数字多媒体艺术家，他的作品充满虚无、神秘的梦幻主义色彩。(图6-74)钉子是日常生活中一种常见的物品，把平常的钉子变成创意的是捷克摄影师VladArtazo}国6-75