舞台设计复习资料

简答论述题何为组织动作语线？(必考简答）1、所谓动作语线，即舞台上演员活动的路径，他规定了演员在舞台空间中的位移方向和动作方向，包括出入口的布置、演员上下场的安排等。2、路径是由支点的分布、区域的划分和出入口的安排构成的舞台空间结构，它为演员的行动路线提供了条件，同时又加以一定的限定。3、在场面调度中，它是对表演动作在时间和空间上的安排，是演员在舞台上的位置与移动员之间的空间关系，以及演员与舞台的空间关系等。寻找与戏剧演出构思相符合的动作路线是舞台设计的一项重要任务。，包括演员与演简述当代舞剧、话剧、戏曲的舞台设计样式特点：（论述）1、舞剧通常需要大面积平坦的演区以利于舞蹈动作的充分展开，因而平面布景比较适合，有时仅依靠灯光的丰富变化也能表现舞蹈艺术的多意内容。2、而话剧则要求布景的空间构成更加复杂，能够提供较多的实物支点来促进舞台动作的展开，因而立体布景更多的被采用。3、戏曲表演具有高度程式化和虚拟性，布景更加注重装饰性和写意性。4、当代舞台设计，利用不同剧种之间的横向借鉴，使布景样式更加呈现出多样化的倾向，戏曲演出中可能有话剧的表现手段，而某些话剧也融入了歌舞与戏曲的成分。但是，上述剧种自身的基本特征依然存在。所以，确立布景样式应当考虑到剧种特点。1舞台设计造型要素“光”的特性：（简答）1、光，有强度、色彩、分布、移动等特性，利用光可控制观众的注意力，并揭示出舞台上演员、布景、道具等的造型特征。2、光可以在舞台上创造空间。3、光具有再现功能，可以在舞台上模拟现实中的光源，如日出、夕照、月光等。舞台设计造型要素“色彩”的特性：（简答）一、色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。1、色相是指色彩的质地和类别；2、纯度是指色彩的鲜艳程度；3、明度则是指色彩的明亮程度。二、1、不同的色彩在舞台上能使人产生兴奋或者压抑的情绪。2、色彩具有联想意义，红色使人想到血与火，蓝色使人想起大海和天空等；3、色彩具有象征意义，如红色在中国象征革命。三、丰富绚丽的色彩在舞台上能引起视觉的刺激或是感官的享受。舞台设计与导演的关系：（论述）1、舞台设计是戏剧整体的一部分，与其他艺术部门既有密切的联系，又有相对的独立性。2、舞台设计与导演艺术是相互交叉的，有时导演也担当起舞台设计的职责，而舞台设计也必须考虑导演整体处理。舞台设计实际起到了舞台“造型导演”的作用。3、在戏剧创作中，导演处于统筹全局的主导地位，舞台设计构思必须与导演整体处理相符合。4、戏剧艺术所创造的是精神产品，每个参与者都有着2自己的艺术个性和见解。如果设计者仅简单服从于导演构思，则最终也难以真正体现导演构思。而设计若是不顾导演整体处理而一味自我表现，则又不符合戏剧艺术的整体性规律。5、所以，舞台设计与导演是一种创作上的合作关系，成功的前提是在各自的戏剧观念、对剧本的理解、艺术趣味等方面相近或一致，这将直接影响着戏剧演出的艺术质量和创作水平。1、20世纪舞台灯光的功能有哪些？（B卷简答）1、照明2、表现季节3、表现气氛、情调4、产生间离效果5、直接创造形象2、什么是镜框式舞台？（B必考）中世纪神秘剧的舞台空间开敞的，文艺复兴时期出现透视布景以后，演出要求从一个固定的视点来进行欣赏，要求有一个台框限定观众的视域。台框不仅有助于产生透视布景的空间幻觉，也遮蔽了那些不应让观众看见的舞台机械，也就是避免了“穿帮”，起到了净化画面的效果。3、举例说明什么是象征主义布景？（B必考）象征主义是西方现代戏剧艺术中影响深远的一个流派。它主张用可视的物象来暗示内心的微妙世界。在布景艺术中强调艺术形式的抽象化和风格化，特别强调艺术形象的直接寓意和暗示作用。例如：舞台上的一只青鸟象征着人们追求不到的幸福。一支由初燃到燃尽的蜡烛象征着人的诞生和死亡。4、试述舞台灯光功能的发展受哪些因素的制约？（B必考）1、在当时起指导性作用的文艺思潮：如16、17世纪的新古典主义，18世纪后期开始的浪漫主义，19世纪3中期的现实主义，后期的自然主义，以及20世纪突破自然主义束缚以后的各种流派和思潮。。他们对舞台美术都提出了不同的要求，相应的引起灯光功能和作用的变化。2、剧场的发展，舞台布景的发展，这些都与灯光密切相关，都影响灯光功能的发展。3、技术的发展：灯光技术性很强，技术发展了，是表现手段增多了，功能也就相应增多了。选择填空判断题一、舞台设计名称的定义定义：舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。要点：1、在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。2、舞台设计的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。二、戏剧空间的结构分析戏剧是演员与观众同时在场的艺术。这里面包含两个条件：一是演员扮演角色，而是观众与演员同时供处于一个空间。前者是戏剧不同于一般社会交往，是一个审美活动，后者使戏剧区别于电影和电视,是演员与观众共同参与。戏剧空间的结构模式可描述为演员、角色、观众三者所形成的关系，从这三个角度可看到4戏剧空间的各个层面。戏剧既是一个审美活动，又是一个群体交往活动，演员与观众同过共同参与形成群体交往关系。舞台设计的任务：就是对戏剧空间的处理，戏剧空间的结构确定的舞台设计的本质和功能。1、它要求舞台设计者既能创造一个适合演员动作展开的空间；2、又能通过对空间的处理，再现时间的环境和气氛；3、同时通过对事件的分析，表达出戏剧动作的情绪和意义；4、另外，由于观演双方处于现场互动，舞台设计还必须组织观众和演员的空间关系。舞台设计简史部分舞台设计，在18世纪时的西方被称作‘眼睛的音乐’，到了19世纪的自然主义则强调布景是‘自然的一角’，而20世纪初的构成主义，它追求的舞台形式是‘动作的机器’。1681年，在意大利诞生了戏剧史上第一座有镜框式舞台的剧场——帕尔玛的法尔纳斯剧场，它的出现，促进了透视布景的发展。梅宁根对于戏剧艺术发展的贡献？18世纪末，随着现实主义戏剧的诞生，以历史上第一位现代导演梅宁根公爵乔治二世为代表的戏剧家倡导布景要反映生活的真实面貌，必须真实的考究布景和服装在现实生活中本来的面貌。谈谈20世纪初的西方戏剧舞台反幻觉运动：20世纪初的西方戏剧舞台掀起了一场轰轰烈烈的反幻觉运动，各种主义此起彼伏，各种流派应运而生。象征主义认为舞台设计要追求视觉的隐喻，不能直接5描写生活中的现实；表现主义也强调视觉形象要有象征性，形象扭曲变形，体现的是主角受折磨的灵魂看见的世界；立体主义则通过对现实事物进行打散、重构，将观众本来看不见的形象综合成一个活的空间。总之，20世纪初的各种主义和舞台美术改革的浪潮不胜枚举，如超现实主义、未来主义、达达主义和社会现实主义等。第一章舞台设计的功能‘我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间。这便足以构成一幕戏剧了。’出自彼得-布鲁克《空的空间》‘演员与观众共存的空间，即作为瞬间的时刻被创造着的那个空间——这便是剧场。’出自《戏剧概论》舞台虚幻世界的艺术符号的意义？（选择，判断）其意义可分为三个层次：一、艺术符号其自身具有艺术审美的信息；二、艺术符号能再现外部世界的某个对象，也就是戏剧动作的环境；三、这些符号能体现事件中戏剧动作的气氛。舞台设计的装饰功能：舞台设计属于造型艺术，它与绘画、建筑和雕塑等其他造型艺术一样，也具有自身的造型要素。它包含点线面体光色质感空间和运动等多种因素。将这些元素按照形式美的原则加以排列组合，就是产生了形式的美感。在不同剧种中，舞台设计的美化作用不同程度的存在着，甚至可以说是一种基本功能。舞台设计表现戏剧风格的功能：（选择判断）由于舞台设计者在舞台上呈现出来的形式将强烈吸引着观众的视线，因此舞台设计在戏剧风格的形成中起6到了至关重要的作用，空间的塑造、素材的选择和加工，以及造型要素的运用，无不对戏剧演出起支配作用。舞台设计表现的戏剧风格可分为（必考）：悲剧的、抒情的、思辨的、幻觉的、强烈的、古典的和现代的等风格。二、谈谈舞台设计再现戏剧动作环境的功能：（了解）舞台设计的再现功能在自然主义戏剧中几乎被认为是唯一的功能，但这毕竟是戏剧空间观念演变过程中的一种现象。虽然对事件场景的再现对于舞台设计来说确实相当重要，但并不等于对生活的照搬和复制。舞台设计应再现角色的生存环境，且不仅要通过对客观描绘来表现人物动作的外部环境，同时也应反映人物的内心舞台设计对环境描绘的具体任务有哪些？（必考）1、时间和地点。2、人物身份、境遇、性格和心理状态。3、参与戏剧动作发展舞台设计的典型化：（判断）艺术典型是鲜明、独特的个性和普遍深刻的共性有机统一的艺术形象。所谓典型化是艺术家根据自己对生活的观察和理解，把本来不是典型的日常现象集中起来，进行开掘和提炼，创造出典型的艺术形象。舞台设计的象征化：（判断）象征是在作品再现的事实中隐含着的某种观念。它的概括性在于由形象本义生成视觉隐喻。7舞台设计组织演员与观众的参与方式有哪些？（选择判断）1、演员与观众的空间距离有助于观众的参与意识，距离远则有助于制造戏剧幻觉。2、演区与观众的界限明确会造成观演双方对立，界限含混则造成两者趋于合一。3、演区集中形成演出的主焦点，分散则产生多焦点。观演双方相互交流的空间形式有哪几种？1、演出中演员忘记观众的存在，同时观众也忘记台上的演员，双方都生活在一个虚构的世界中，演员与观众之间有一道无形的“第四堵墙”，镜框式剧场有助于创造这种戏剧幻觉。2、在演出中演员把观众当成欣赏者，观众也把演员看成是表演者，由于双方都有理性的认识，因而削弱了戏剧幻觉，强化了双方的心理距离，伸出式和中心式剧场有助于形成这种人际知觉。3、演员和观众都把自己当成是戏剧活动的参与者，打破了演区与观众区的界限，有助于形成相互关系的理解。当今剧场的形式有哪些？1、一般剧场建筑。2、可变式剧场3、非剧场建筑与场所4、室外演出5、街头剧6、多焦点剧场当今舞台的形式有哪些？1、镜框式舞台2、伸出式舞台3、中心式舞台4、可变式舞台5、其他舞台形式镜框式舞台的结构？1、台板2、遮蔽系统3、照明系统4、布景装置系统8布景的分类?以质料分类：1、硬景2、软景3、投影景以空间构成形式分类：1、平面绘画布景2、立体构成布景3、平面与立体相结合布景以舞台结构特征划分：：1、侧幕画景2、箱型装置3、局部景4、相架结构5、帷幕布景6、条屏布景7、空黑布景8、平台构成装置9、构成主义装置以布景的使用方法分类:1、固定装置2、假台口装置3、单元变化统一装置4、转台装置5、并置装置道具的分类？1、装饰道具2、大道具3、小道具4、随身道具5、象征性道具舞台道具的功能？1、实用功能2、再现功能3、表现功能舞台设计的造型要素有哪些？点、线、面、体、空间、光、色彩，肌理。色彩的性格和象征：赤橙黄绿青蓝紫黑白95白：纯洁黑：忧郁、悲剧紫：浪漫青蓝：广阔绿：生命黄：收获橙：温暖布景的迁换方式：1、闭幕迁换2、闭不幕迁换3、检场4、随戏换景5、转台换景梅宁根公爵乔治二世对戏剧艺术的贡献？（选择，判断）1、破除了明星制，以往的演出都是以演员为中心，经常会出现由于明星摆架子而使演出无法进行的现象。2、精心设计和安排了群众性场面，使得演出主次分明，演出流畅生动。3、精心考证布景和服装，并与剧情紧密结合。时代特9色、地方特色、人物特色、历史特征等区别处理，使演出更加生动。4、确立了导演的主导地位。简述灯光与设计的合作关系：（选择判断）灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一。1、首先，二者的目的是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；2、再者，二者的造型功能特性是互补的，相互依存的。舞台设计为灯光设计提供了一定的空间形象基础，为投射灯光提供了物质媒介。灯光则赋予这个空间以时间性并塑造这个空间，使得这一空间具有无穷变化的可能。3、舞台设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的，才具有戏剧的意义。舞台美术形象系统中的服装设计、化妆设计的作用：（选择判断）1、戏剧史上最早的舞台美术因素就是服装与化妆，服装与化妆设计是舞台设计中不可缺少的因素。2、在现代舞台美术中，如果说舞台设计和灯光设计是侧重塑造戏剧动作的外部空间，那么服装与化妆设计则主要负责人物本身的造型。3、舞台设计的功能是在与人物造型的结合中完成的，如表现戏剧事件的环境和时代，服饰是最能体现特定时代地域文化特征的因素之一。4、在舞台空间画面上，演员的造型是一个活跃的“点”，其色彩、质感和样式与整个舞台造型形象相结合，从而构成一个整体画面，使整个舞台形象达到和谐统一。西方主要舞台美术家简介：1西莫夫苏联舞台美术家，是著名的现实主义布景艺术大师。102阿比亚瑞士人，他是西方20世纪初的舞台美术改革