《大学美术鉴赏》古今中西之间-中国近现代美术VIP

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术古今中西之间——中国近现代美术part18一、从“画学衰敝”到“美术革命”19世纪以来，随着晚清政局的衰颓，“西学”伴随着炮舰和火药渐入中国。从“洋务运动”到“戊戌变法”，随着西方科学技术、人文艺术、教育体系的逐步引入，中国人越来越多地在西方的参照下，对自己的传统产生批判和质疑。在美术领域，中国晚期绘画由于强调笔墨、因陈相习而导致的写实能力羸弱一直为人诟病，矛头首先指向了当时一直被尊为画坛正统的“四王”传派。画马而闻名的画家徐悲鸿(1895—1953)。早年即受康有为思想的影响，他主要研习欧洲古典主义艺术，练就了扎实的写实、造型能力。他一生都在不怨不悔地从写实主义里探寻现代中国美术的新作为，力图在中国画中达到“惟妙惟肖”的境界。从取材上，这些作品的画题均来自中国传统经史典籍，蕴含着画家对政治、社会及文化的暗喻与期许，这很像是西方绘画里的圣经故事和历史画。它们被认为是最高等的艺术，只有最具实力和雄心的艺术家才能完成。而在画面处理等方面，徐悲鸿糅合了大量西方绘画的技术语言，用中国的线条去塑造西方画学追求的肌肉、骨骼和体量感。1.徐悲鸿

《愚公移山》

人们对这种“中西合璧”的作风有不同看法。有批评家认为，这些作品虽“有复兴汉唐时期人物风采的意图，但人物描摹的原型却是从希腊雕像而来，结果是既无希腊雕像的立体感，又缺少中国人物画单纯线条中所展现的质感”，用笔生硬不化，墨色更无从谈起，唯有魄力很大，是不能抹去的特点。然而，他在坚持西方写实技法方面，始终不改其心志。他认为，中国画家必须摒弃抄袭古人的恶习，以真实为唯一的判准，就算遭到批评依旧昂然前行，无所疑惧。后来，他又积极从事美术教育，形成强调写实，重视基础训练，忠实于客观描写的“徐悲鸿体系”，对日后中国美术的发展影响深远。林风眠(1900—1991)同样是“中西融合”这一艺术理想的倡导者和代表人物。林风眠大量吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，并将之与中国传统水墨意境以及个人经历相融合，更强调化东西方艺术形式的冲突为精神层面的契合。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。2.林风眠《孤鹜》二、变化的“传统”除了“调和中西”之外，另一种鲜明的主张是强调中西绘画应该拉开距离，中国美术要从自身传统、自身情感中打开新天地。黄宾虹、齐白石和张大千是这一时期中国画坛推陈出新而戛戛独造的代表者。他们并不赞成在绘画中纯用西法，又鄙视以摹古为能事，于是走上了“择取中国遗产而融会新机”的变革之路。虽然同样面对的是中国传统，但他们个人所择取的遗产却各有不同。从中，我们不难看到“传统”所能提供的丰富性和可能性。首先为传统山水画开出新面貌的是黄宾虹(1865—1955)，字朴存，号宾虹。他热心政治变革，参与过戊戌变法，同时积极参加国粹派的结社和出版活动。对中国传统文化的深厚感情和广博知识，使他始终对西方绘画介入国画抱着谨慎的态度，创作上坚持传统画法，即所谓“屡变者体貌，不变者精神”。同时，对中国美术史的精深修养，使他未落入一般画家对“四王、吴、恽”的简率摹仿，而是兼取众长，近学髡残、弘仁，远效宋元诸家。1.黄宾虹70岁后，黄宾虹对山水画笔墨的理解达到了极为纯熟的阶段，并把中国绘画的笔法、墨法、章法发展到新的境界，创造了一种“黑、密、厚、重”的画风。他专心于笔墨的精妙，总结出著名的“五笔七墨”说，“五笔”即是“平、留、圆、重、变”，“七墨”即是“浓、淡、泼、渍、积、焦、宿”。《晚年山水》齐白石(1864—1957)，号濒生，别号白石。他虽然出身贫寒，但凭借着天赋与不懈努力，最终脱出民间工匠的窠臼，为传统文人画打开天真烂漫的新局面。；27岁后，在老师胡沁园的影响下，学到绘画的“用笔”、“立意”等知识与技法，并逐渐拉开了与民间画工在审美意识与情趣等方面的距离。齐白石的画风豪放，墨气淋漓，神满意足，“妙在似与不似之间”，既有迎合文人士大夫欣赏口味的一面，亦保留有他早年从事民间艺术过程中掌握的纯朴、热烈、浓重的乡土味，从而开拓出对后人影响至深的艺术空间。2.齐白石从以上经历可以看出，齐白石所受的影响是多方面的，但其独特性在于：他将文人画造型与笔墨的高简与旺盛的平民生活的生命力结合起来，传达出富于情趣的人生经验，记录下中国社会匹夫匹妇最真实平凡的情感。不禁让人感叹典雅精奥与平凡俚俗竟结合得如此完美，真正达到雅俗共赏的境界。《荷花》张大千(1899—1983)，名爰，别号大千居士。他在继承与拓展传统方面的成就卓越。艺术道路经历过三个阶段：即60岁前为临摹期，60—70岁间为风格转变期，70岁后为创作高峰期。一方面，着力学习石涛、八大的写意画风，每可乱真同时从大自然中吸取创作的灵感，达至“集传统精英和生活灵秀于一炉”的境地；另一方面，1940年初，张大千曾赴敦煌考察魏、唐、五代、宋、元等各朝代石窟壁画与雕塑做了大量研究与临摹。这使他的人物画通过临摹敦煌壁画而上溯晋唐风范，形成古朴而俏丽的风格面貌。奠定了坚实的造型基础，也提供了充沛的创作资源，同时也构成了某种束缚。3.张大千70岁后，张大千进入创作巅峰，其泼彩法已运用自然，颇似于西方绘画中的抽象表现主义技法，使彩墨自然流动。这不仅把他的艺术引向现代画风，而且使他成为中国画革新的一代宗师。《石壁寒屏》三、“艺术为艺术”还是“艺术为社会”近现代美术的另一个重要议题是艺术的性质。在中国传统绘画中，文人所标榜的是不为名利、聊以自娱；西方现代艺术中也有相似的认识，有些画家倡导纯粹的“艺术”。也就是说，艺术不为政治、社会、世俗事物所左右，追求艺术就是追求一种唯美的境界，可谓之“为艺术而艺术”。从19世纪70年代开始，随着一批批留学生走出国门，接受正规而系统的西画训练。20世纪30年代，留欧留日的学画学生中推崇欧洲现代画派的人数不少，如留欧的庞薰琹、留日的倪贻德等。他们主张向西方野兽派、立体派、达达派、超现实主义学习，显示了一种反传统的姿态。他们建立新式的美术学校，组织各种名目的画会，举办各种形式的展览，号召有志于从事美术的青年不受“东方/西方”与“传统/现代”的制约，而是高举现代绘画的精神旗帜，不论形式与内容，只问如何展现创作的自由。现代绘画的精神旗帜，不论形式与内容，只问如何展现创作的自由。一时间，表面看来，中国的艺术运动几乎和巴黎或东京的艺术潮流是同步的。1932年，上海成立了中国第一个现代艺术团体——决澜社。它的发起人是留法归来的庞薰琹(图18-6)，由几个激进的青年艺术家组成。他们的目标是研究纯粹艺术，为中国的艺术界辟出一条新的道路来。《苦闷》随着民族危