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文档简介

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术古今中西之间——中国近现代美术part18一、从“画学衰敝”到“美术革命”19世纪以来,随着晚清政局的衰颓,“西学”伴随着炮舰和火药渐入中国。从“洋务运动”到“戊戌变法”,随着西方科学技术、人文艺术、教育体系的逐步引入,中国人越来越多地在西方的参照下,对自己的传统产生批判和质疑。在美术领域,中国晚期绘画由于强调笔墨、因陈相习而导致的写实能力羸弱一直为人诟病,矛头首先指向了当时一直被尊为画坛正统的“四王”传派。画马而闻名的画家徐悲鸿(1895—1953)。早年即受康有为思想的影响,他主要研习欧洲古典主义艺术,练就了扎实的写实、造型能力。他一生都在不怨不悔地从写实主义里探寻现代中国美术的新作为,力图在中国画中达到“惟妙惟肖”的境界。从取材上,这些作品的画题均来自中国传统经史典籍,蕴含着画家对政治、社会及文化的暗喻与期许,这很像是西方绘画里的圣经故事和历史画。它们被认为是最高等的艺术,只有最具实力和雄心的艺术家才能完成。而在画面处理等方面,徐悲鸿糅合了大量西方绘画的技术语言,用中国的线条去塑造西方画学追求的肌肉、骨骼和体量感。1.徐悲鸿

《愚公移山》

人们对这种“中西合璧”的作风有不同看法。有批评家认为,这些作品虽“有复兴汉唐时期人物风采的意图,但人物描摹的原型却是从希腊雕像而来,结果是既无希腊雕像的立体感,又缺少中国人物画单纯线条中所展现的质感”,用笔生硬不化,墨色更无从谈起,唯有魄力很大,是不能抹去的特点。然而,他在坚持西方写实技法方面,始终不改其心志。他认为,中国画家必须摒弃抄袭古人的恶习,以真实为唯一的判准,就算遭到批评依旧昂然前行,无所疑惧。后来,他又积极从事美术教育,形成强调写实,重视基础训练,忠实于客观描写的“徐悲鸿体系”,对日后中国美术的发展影响深远。林风眠(1900—1991)同样是“中西融合”这一艺术理想的倡导者和代表人物。林风眠大量吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养,并将之与中国传统水墨意境以及个人经历相融合,更强调化东西方艺术形式的冲突为精神层面的契合。他提倡兼收并蓄,调和中西艺术,并身体力行,创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风,为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。2.林风眠《孤鹜》二、变化的“传统”除了“调和中西”之外,另一种鲜明的主张是强调中西绘画应该拉开距离,中国美术要从自身传统、自身情感中打开新天地。黄宾虹、齐白石和张大千是这一时期中国画坛推陈出新而戛戛独造的代表者。他们并不赞成在绘画中纯用西法,又鄙视以摹古为能事,于是走上了“择取中国遗产而融会新机”的变革之路。虽然同样面对的是中国传统,但他们个人所择取的遗产却各有不同。从中,我们不难看到“传统”所能提供的丰富性和可能性。首先为传统山水画开出新面貌的是黄宾虹(1865—1955),字朴存,号宾虹。他热心政治变革,参与过戊戌变法,同时积极参加国粹派的结社和出版活动。对中国传统文化的深厚感情和广博知识,使他始终对西方绘画介入国画抱着谨慎的态度,创作上坚持传统画法,即所谓“屡变者体貌,不变者精神”。同时,对中国美术史的精深修养,使他未落入一般画家对“四王、吴、恽”的简率摹仿,而是兼取众长,近学髡残、弘仁,远效宋元诸家。1.黄宾虹70岁后,黄宾虹对山水画笔墨的理解达到了极为纯熟的阶段,并把中国绘画的笔法、墨法、章法发展到新的境界,创造了一种“黑、密、厚、重”的画风。他专心于笔墨的精妙,总结出著名的“五笔七墨”说,“五笔”即是“平、留、圆、重、变”,“七墨”即是“浓、淡、泼、渍、积、焦、宿”。《晚年山水》齐白石(1864—1957),号濒生,别号白石。他虽然出身贫寒,但凭借着天赋与不懈努力,最终脱出民间工匠的窠臼,为传统文人画打开天真烂漫的新局面。;27岁后,在老师胡沁园的影响下,学到绘画的“用笔”、“立意”等知识与技法,并逐渐拉开了与民间画工在审美意识与情趣等方面的距离。齐白石的画风豪放,墨气淋漓,神满意足,“妙在似与不似之间”,既有迎合文人士大夫欣赏口味的一面,亦保留有他早年从事民间艺术过程中掌握的纯朴、热烈、浓重的乡土味,从而开拓出对后人影响至深的艺术空间。2.齐白石从以上经历可以看出,齐白石所受的影响是多方面的,但其独特性在于:他将文人画造型与笔墨的高简与旺盛的平民生活的生命力结合起来,传达出富于情趣的人生经验,记录下中国社会匹夫匹妇最真实平凡的情感。不禁让人感叹典雅精奥与平凡俚俗竟结合得如此完美,真正达到雅俗共赏的境界。《荷花》张大千(1899—1983),名爰,别号大千居士。他在继承与拓展传统方面的成就卓越。艺术道路经历过三个阶段:即60岁前为临摹期,60—70岁间为风格转变期,70岁后为创作高峰期。一方面,着力学习石涛、八大的写意画风,每可乱真同时从大自然中吸取创作的灵感,达至“集传统精英和生活灵秀于一炉”的境地;另一方面,1940年初,张大千曾赴敦煌考察魏、唐、五代、宋、元等各朝代石窟壁画与雕塑做了大量研究与临摹。这使他的人物画通过临摹敦煌壁画而上溯晋唐风范,形成古朴而俏丽的风格面貌。奠定了坚实的造型基础,也提供了充沛的创作资源,同时也构成了某种束缚。3.张大千70岁后,张大千进入创作巅峰,其泼彩法已运用自然,颇似于西方绘画中的抽象表现主义技法,使彩墨自然流动。这不仅把他的艺术引向现代画风,而且使他成为中国画革新的一代宗师。《石壁寒屏》三、“艺术为艺术”还是“艺术为社会”近现代美术的另一个重要议题是艺术的性质。在中国传统绘画中,文人所标榜的是不为名利、聊以自娱;西方现代艺术中也有相似的认识,有些画家倡导纯粹的“艺术”。也就是说,艺术不为政治、社会、世俗事物所左右,追求艺术就是追求一种唯美的境界,可谓之“为艺术而艺术”。从19世纪70年代开始,随着一批批留学生走出国门,接受正规而系统的西画训练。20世纪30年代,留欧留日的学画学生中推崇欧洲现代画派的人数不少,如留欧的庞薰琹、留日的倪贻德等。他们主张向西方野兽派、立体派、达达派、超现实主义学习,显示了一种反传统的姿态。他们建立新式的美术学校,组织各种名目的画会,举办各种形式的展览,号召有志于从事美术的青年不受“东方/西方”与“传统/现代”的制约,而是高举现代绘画的精神旗帜,不论形式与内容,只问如何展现创作的自由。现代绘画的精神旗帜,不论形式与内容,只问如何展现创作的自由。一时间,表面看来,中国的艺术运动几乎和巴黎或东京的艺术潮流是同步的。1932年,上海成立了中国第一个现代艺术团体——决澜社。它的发起人是留法归来的庞薰琹(图18-6),由几个激进的青年艺术家组成。他们的目标是研究纯粹艺术,为中国的艺术界辟出一条新的道路来。《苦闷》随着民族危

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