中国电影音乐发展史PPT

中国电影音乐发展史目录CONTENTS0102新中国成立十七年电影音乐的成熟时期0304新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期“文革”十年电影音乐的荒芜时期“文革”结束至今电影音乐的进一步的发展时期新国成立前电影音乐的萌芽与初创时期PART

01一、从默片到有声片的过渡二、歌曲成为电影音乐的主流三、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢一、从默片到有声片的过渡与世界其他国家的电影音乐发展情况类似,电影音乐也是伴随着电影一道在中国出现的,并开始了它的萌芽与初创时期(1905-1949年)电影在中国最初的形态是默片形式的戏曲片,即用摄影机将舞台上的戏曲表演记录下来。

拍摄于1905年、由京剧名角谭鑫培主演的《定军山》。是中国人自己拍摄的第一部电影。根据默片的需要,电影《定军山》只拍了京剧《定军山》中的请缨”“刀”“交锋”等武打片段。随后拍摄的一大批戏曲片,也进行了缩减台词,增加身段、眼神、表情、动作的处理,突出视觉表现。在当时的电影技术条件下,只能削足适履了默片时期的电影在放映时是有“配乐”的。实际上在这一时期,我国直接沿用了好莱坞的“影院配乐”的做法,从形式到内容都与好莱坞影片一脉相承。所以,在默片时期,中国没有形成自己的电影音乐。

1930年,上海电通公司联合唱片公司尝试用蜡盘记录的做法为电影配乐,因为速度不一致、效果不佳,所以不得已从国外购置了有声电影全套机器,从而拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》🎬

此后,有声片在中国逐渐兴起。而最先进入电影的声音元素就是音乐,随后是音效,最后才是人物对白。二、歌曲成为电影音乐的主流

纵观近代中国的音乐史,声乐作品的创作一直是音乐文化发展的主体。因为对于音乐修养很低,还没有能力理解纯粹的乐器音乐的中国大众而言,歌曲往往比乐器来得更有力量。随着中国电影的发展,歌曲逐渐占据了电影音乐当中最为重要的位置。这也是中国电影音乐逐渐摆脱外国电影音乐形式的束缚,形成自己的音乐形式的开端。

“从20年代末开始,中国城市歌舞音乐与中国电影音乐,特别是电影歌曲的发展合为一体,成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的20世纪三四十年代,它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是20世纪30年代,当抗日成为时代主旋律时,革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。

在这一时期,爱国的音乐家们都投入到抗日救亡的歌咏运动当中。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段，应用到电影当中方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试,另一方面也大大鼓舞了抗日军民的斗志。

《毕业歌》《渔光曲》🎬《大路歌》《新女性》《四季歌》《天涯歌女》《十字街头》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》……这些我们耳熟能详的进步歌曲都是专门为电影创作的它们有的反映生活的苦楚,有的揭露现实的不平还有的鼓舞抗争的勇气。

电影《马路天使》🎬中的《四季歌》和《天涯歌女》这两首插曲,是贺绿汀先生根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成的。1937年，该片在中国内地上映。致敬《四季歌》🎬

致敬《天涯歌女》🎬三、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢与歌曲相比,这一时期电影音乐中的器乐的发展则要滞后得多。有声片中的配乐,基本上是将已有的音乐素材进行重新编辑,音乐与画面保持高度一致,即音画同步,用来加强剧中人物的动作和表情。这可以说是一种直接来源于默片时代的配乐方法。比如,影片《十字街头》中,老赵失业后,独自一人在房间里暗自神伤,时而忧心忡忡,时而宽慰自己,音乐也随之抑郁或轻松,成为老赵的内心独白”。在贺绿汀为影片《马路天使》🎬的配乐当中,就出现了一段与画面完全同步的原著性音乐。影片中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住。这一片段没有音响和对白,而音乐持续了近4分半钟,音乐的写作细化到了每一个镜头。在这里,音乐的作用基本上等同于音响,前后共出现了三记锣声、一次鼓声。锣声在听觉上增加了紧张的气氛,在视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带有一丝喜剧效果总的来说,这段配乐具有造型性,音乐和表演融为一体。不难想象,作曲家一定是按照样片算着时间来创作音乐的。这种情况与同时期好莱坞的电影音乐创作非常相似。新中国成立十七年电影音乐的成熟时期PART

02一、国家政策对电影音乐发展的影响二、专业电影音乐创作队伍的形成三、原著性电影音乐的发展四、电影歌曲的丰收五、电影音乐的民族化发展一、国家政策对电影音乐发展的影响新中国成立十七年,即从1949年到1966年“文革”开始之前的十七年,中国电影处在一个十分独特的历史语境中：一、新生的中国万象更新、欣欣向荣,艺术家们怀着由衷的感激与喜悦之情讴歌社会主义新中国;二、这个在近代史上震惊中外的社会变革,使中国社会在社会制度、思想体系、审美心理上,都遭受了前所未有的磨砺与阵痛。政府提出电影要为工农兵服务,从而使观影主体从市民转向工农。当时电影事业的方针政策相当宽松,主张从大处着眼,不苛求细节,在实践、批评、学习中逐步完善。然而,1951年前后对《武训传》🎬简单、粗暴的批评,严重挫伤了电影工作者的创作积极性,随后的文艺整风运动使电影创作几乎停滞。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议,以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开,批评了“左倾”思想,以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”“概念化”,特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后,大批电影将焦点对准“人”,出现了《不夜城》《铁道游击队》《芦笙恋歌》《柳堡的故事》《李时珍》《宋景诗》《神秘的旅伴》《新局长到来之前》等多题材、多角度的优秀影片。它们描绘人性、歌颂爱情,并由此产生了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1958年“反右”斗争开始之后,这些歌曲中一些抒情性较强的歌曲成为众矢之的,像《小燕子》《九九艳阳天》就受到了不少的非议。“批毒草”“拔白旗”“大跃进”等运动,给电影创作带来了空前的挫折。直到1959年,为庆祝新中国成立10周年和建党40周年,周恩来、邓小平亲自抓了一批重点影片的创作,这种现象才有所好转。周总理特别提出:“献礼片缺少载歌载舞、使人看了高兴的少数民族影片。”这直接催生了《五朵金花》《刘三姐》🎬等少数民族音乐片。随后颁布的“文艺八条”“电影三十二条”等政策,是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。在这些文件的指导下,很快便出现了不少在音乐的使用上可圈可点的影片,如《早春二月》《舞台姐妹》《枯木逢春》《阿诗玛》《红色娘子军》《冰山上的来客》等。《红色娘子军》二、专业电影音乐创作队伍的形成经过四五十年的探索,中国电影界形成了一支专业的、固定的电影音乐创作队伍。1949年4月,中央电影局在北平成立,电影局艺委会下设音乐处,负责领导全国的电影音乐工作。各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组这些机制都有效地保证了电影音乐的质量。

1953年以后,中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习,另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班,由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课,李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片,研究电影音乐创作经验。这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要有着直接的影响;其培养的学员在新中国的电影音乐创作中发挥了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作变得更加成熟起来。世界各大电影公司logo🎬三、原著性电影音乐的发展由于有了成熟的创作队伍,这一时期的电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统大部分电影配乐都使用原著性音乐。这就使得人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨,认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位。作为电影中一个重要的表情元素,音乐应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上,这一时期的电影音乐艺术性更强,艺术表现形式也更为丰富。比如,影片《平原游击队》中,以日本的调式音阶写作了大家耳熟能详的日本兵主题,用在鬼子进村等场景里。四、电影歌曲的丰收这一时期涌现出大量优秀的电影歌曲,无论是在质量还是在数量上,都较前一个时期有了很大的发展。在当时没有其他娱乐方式的条件下,电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任,还在很大程度上承担着丰富老百姓文化娱乐生活的功能。因此,大部分电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北,比如《小燕子》《弹起我心爱的土琵琶》《我的祖国》《幸福不会从天降》《蝴蝶泉边》《花儿为什么这样红》,等等。这一时期的电影歌曲形式多种多样,体现了当时歌曲创作的繁荣。比如,影片《冰上山的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现;《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋以《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现;《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱;《刘三姐》更有多次对歌场面;《英雄儿女》中的《英雄赞歌》和《上甘岭》中的《我的祖国》,则以一领众和的形式为人们熟知;《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动这一时期,一种新的插曲形式被广泛应用。以前的插曲都是由剧中人演唱的但是这一时期有了以无源音乐方式出现的插曲。这些歌曲不再是有声源的,而是由创作者配入片中的。五、电影音乐的民族化发展毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后,1946年,文艺界就提出了革命化民族化、大众化”的要求。文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索,理论界也在这一问题进行深入的探讨。这就使得创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术的深度挖掘,电影音乐创作的民族化也因此取得了很高的艺术成就。

在乐器的选择上,这时的电影音乐渐渐放弃了新中国成立初期的以管弦乐为主的做法,在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。比如,在电影《董存瑞》和《上甘岭》中,交响乐与民族音乐语言就很好地融合起来。一方面,用管弦乐作为主体,确立影片的音乐主题,烘托环境气氛;另一方面,用扬琴、笛子等特色乐器进行演奏,烘托、表现人物内心细腻的情感。而到了这一时期的后期,电影《我们村里的年轻人》《林则徐》《小兵张嘎》的配乐就更是以民族配乐为主。“文革”十年电影音乐的荒芜时期PART

03十年“文革”浩劫造成了中国文艺界的一片荒芜,中国的银幕上更是一片空白。1969-1972年间,在江青等人的指示下,八个革命样板戏被改编成样板戏电影,运用“三突出”等创作原则,导致电影艺术畸形发展。而这些原则也深深地影响了后来仅有的几部故事片的创作。直到1973年周总理主持中央工作后,故事片的创作才终于重新回到正轨。《创业》《海霞》《闪闪的红星》《难忘的战斗》等几部影片,在人们贫瘠的文化生活中掀起巨大涟漪。长期受到以阶级斗争、路线斗争为纲的创作模式的影响,这一时期的影片不可避免地存在“主题先行”或口号式的表现方式。电影音乐也一样无法摆脱观念上的束缚,追求音乐内涵的确定整体而言。这一时期的电影音乐延续了之前一个时期的创作手法,但是,在关注场面而鲜入人物内心政治的影响下,电影音乐已经被简单化和符号化了。也许是“主题音乐”与“文革”时一主题先行”的宣传思想在某种程度上在暗合,导致这一创作手法在这一时期得到普遍运用。电影将音乐的“可阐释性”变更为“确定性”或者说“唯一性”,音乐符号化的处理强行规定了音乐的含义。固定的音调代表具体的人物形象,色彩鲜明。比如,用《解放区的天》《三大纪律八项注意》和《运动员进行曲》专指解放军,常伴随着出现行军场面或百姓迎接部队的欢庆场面。文化大革命时期的电影音乐🎬音乐名称/使用次数/电影名称《创业》《闪闪的红星》《难忘的战斗》《解放区的天》001《三大纪律八项注意》131《运动员进行曲》001《国际歌》211《东方红》110《咱们的领袖毛泽东》100“文革”结束至今电影音乐的进一步的发展时期PART

04一、电影音乐中开始包含更多的人文关怀色彩二、电影音乐迎来繁荣时期一、电影音乐中开始包含更多的人文关怀色彩

1976-1985年这十年,可以看作是中国电影及电影音乐从“文革”阴霾中走出,开始全面恢复并有所发展的一段时期。党的十一届三中全会提出了“解放思想,开动机器,实事求是,团结一致向前看”的口号。正是在这种解放思想和改革开放的社会大背景下,中国电影才真正进入了一个全新的历史发展时期。1979年可以说是中国新时期电影的起始之年,出现了所谓的“伤痕电影”,“囊括于其中的影片经历了一个从政治反思到人性与青春反思的过程。这股反思的潮流,是在以实践是检验真理的唯一标准、人的重新发现和人的本质的深入探讨、知识分子的社会地位及其历史使命这层层递进的三大命题建构的时代坐标中滚滚向前的”。在这股潮流中,涌现了一大批优秀的影片,如《巴山夜雨》《喜盈门》《城南旧事》《人到中年》《人生》《一个和八个》《青春祭》,等等。

1982年,“文革”后第一批正规音乐院校毕业的学生开始发挥他们的力量参与到影视音乐的创作中来,大大提高了影视音乐中器乐所占的比重,而且也使整体创作水平得到提升。如王立平创作了《戴手铸的旅客》《少林寺》《见习律师》等影片的音乐;施万春写作电影《青松岭》《孙中山》《阴阳界》《廖承志》等的音乐;王酩为影片《小花》《被爱情遗忘的角落》《沙鸥《知音)等配乐;高田为《沙漠驼铃》《巴山夜雨》等配乐;许友夫为《没有航标的河流》《人生》《野山》《老井》等配乐;章绍同为《城南旧事》《风凰琴》以及后来的《台湾往事》等配乐。

在艺术创作的自由状态中,影片注重对人性各个层面的深人挖掘和表现,对人物性格的塑造也更加多面化。整个音乐创作观念的开放和创作手法的引入,使电影音乐创作具有了无限创造的可能性。电影音乐人将现代的音乐思维与民族特点结合,显现出了一种令听觉多样化的趋势。

影片《青春祭》中,采用现代音乐作曲技法,用颤动的电声音响烘托空间感,贯穿始终的长音、傣语念经式的说话,勾画了一幅具有原始美的风俗交响音画;科教片《丹顶鹤的一家》中,运用了序列音乐的手法,与影片所营造的意境结合得十分紧密;《骆驼祥子》中,用三弦和交响乐队结合,让人立即联想起了老北京;电影《喜盈门》也是使用了中西混合乐队,最值得一提的是,影片音乐中使用了坠胡这一极富有山东地方色彩的乐器,这一切都预示着电影音乐的繁荣期即将到来。进入20世纪80年代,各种电影奖项的恢复和设立(1980年中国电影大众百花奖恢复、1981年中国电影金鸡奖设立),无疑对中国电影的进一步发展都是个促进。其中,对最佳电影音乐的评选,也使人们更多地关注到了电影音乐这一边缘性的领域,使电影音乐创作带着我们民族的自身特点,一步步走向世界。1、华表奖全称：政府优秀影片奖，正式设立于1994年，由国家新闻出版广播电影电视总局主办，是中国（内地）电影界的政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。2、金鸡奖中国电影金鸡奖于1981年创办，是中国大陆电影界权威、专业的电影奖，由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办，因当年属中国农历鸡年，故取名中国电影金鸡奖。3、百花奖大众电影百花奖创办于1962年，由中国电影家协会和中国文联联合主办，由周恩来总理发起的电影大奖。百花奖代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生奖项，因此又被称为“观众奖”。二、电影音乐迎来繁荣时期1985年至今,中国的电影音乐伴随中国电影一道,迎来了自己的繁荣时期中国的电影观念和电影体制在逐步发生变化,人们达成了新的共识:“电影不再仅仅是政治的工具、政策的宣传手段,而是一种艺术、一种商品、一种具有广义的社会心理功能的文化消费样式。”(一)创作人员多样化电影音乐的创作不仅仅局限于来自电影厂的专职电影音乐创作者,也吸引了各家音乐单位的创作个人。一大批具有鲜明风格的音乐创作者,用他们的音乐为电影增色不少。比如:为《阳光灿烂的日子》配乐的郭文景;为《惊涛骇浪》《刮痧》配乐的叶小纲;为《南京1937)《卧虎藏龙》《英雄》等影片配乐的谭盾;为《我的父亲母亲》《一个都不能少》《天上草原》《暖》等影片配乐的三宝;为《黄土地》《红高粱》《炮打双灯》《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》《秦颂》等影片作曲的赵季平,等等。(二)多元化的音乐元素是新时期电影发展的必然影片的题材、范围逐步扩大,涉及现实生活的方方面面。它们重视当下生活把目光投向改革开放的城市、城镇、乡村中人们的生存状态,以一种更随意、陌生自由的方式来叙述人们对生命的感受和感悟。社会变革中的各种情绪、思想都被投射到银幕之上,这导致电影音乐的种