现代构成流派

现代构成流派1.康定斯基与抽象艺术理论康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术中的精神问题》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线、面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动（创造和欣赏）看做是纯粹精神领域的事情，因此，就把他的研究建立在唯心的、乃至唯灵论的基石之上。他在《论艺术中的精神问题》一文中说：“灵魂与肉体密切相联，它通过各种感觉的媒介（感受）产生印象。被感受的东西能唤起和振奋感情。因而，感受到的东西是一座桥梁，是非物质的（艺术家的感情）和物质之间的物理联系，它最后导致了一件艺术品的产生。另外，被感受到的东西又是物质（艺术家及其作品）通向非物质（观赏者心灵中的感情）的桥梁。他们之间的程序是：感情（艺术家的）f感受f艺术作品f感受f感情（观赏者的）。这两种感情在成功的艺术作品中是相似的和等同的。在这一点上，一幅画无异于一首歌曲——二者都表达和沟通感情。成功的歌手能引起听众的共鸣，成功的画家丝毫也不比他逊色。”接着，他把包括感情在内的“内在因素”当做决定性因素，而把“外在因素”（作品与形态）只当做借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量所决定的”这条“唯一不变的法则”。他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”他把艺术家灵感的来源区分为三种：“（1）用纯绘画的形式表现的，对自然的直接印象。这我称之为‘印象'；2）对内在特征、非特质性质的表现。这种表现很大程度上是无意识的、自发的。我称之为‘即兴'；（3）对逐渐形成的内在感情的表现，它经过反复的甚至吹毛求疵的检验、加工。这我称之为‘构成'。理智、意识和目的性在这里直主导作用。”显然，从20世纪前十年的艺术实践来看，大多数艺术——野兽主义、立体派、表现派等等均属印象的；而达达、超现实和后来的抽象表现主义（心理自动化）均属即兴的；正在崛起的、理性的、逻辑的抽象主义——构成派、风格派等等，则均属于构成的了。所以他在《论艺术中的精神问题》一文的最后声称：“最后，我要表明我的观点：我们正在迅速临近一个更富有理性、更有意识的构成的时代。在这个时代中画家们将自豪地宣布他们的作品是‘构成的'„„宣布他们的艺术直接来自灵感。我们面对的是一个有意识的创造时代，绘画一中的这种崭新的精神正与思维携手并进，正在迈向一个伟大精神的新纪元。”其实，从历史上看，抽象艺术由来已久，世界各民族的原始文化中都有抽象图形的出现。中国的彩陶、阿拉伯的早期艺术、蛮族美术，尤其是中世纪哥特艺术的各个领域，都广泛运用抽象图形。但是，它们常常主要在装饰领域中，作为一种物质创造的附属部分存在的，同今日抽象艺术家以艺术品的主体来看待抽象语言有着质的差别。那么，为什么在20世纪艺术的发展会发生这样的转变？这恐怕与20世纪科学技术的进步，人类的精神境界和物质生活都发生了很大的变化有关。首先是关于世界的基本构成：从宇宙于元素，恒常的运动、几何的形态，是物理、化学、生物、数学的最本质的存在形态和运动方式。同农业社会的环境景观大不相同，今日的机器、车辆、建筑、家具等等为适应工业化大生产的要求，全部都采取了几何的形态。生活在这样景观中的一代人，已经十分习惯于抽象形态的存在了。在法伊宁格的风景画里，这种“写实的抽象”几乎可以与康定斯基的纯抽象比美（图143）。关于抽象美与抽象绘画的美学问题，是当今一直争论不休的热门话题。肯定与否定的理论都很多，但不管理论界如何争论不休，抽象美术却越来越多地被人们所接受。而究竟是现代环境产生了抽象艺术还是抽象艺术产生了现代环境，就象鸡生蛋与蛋生鸡的命题一样，是一个永远解不开的谜。康定斯基的抽象主义理论，除了就精神的方面进行论证之外，还涉及到抽象艺术各种元素的分析，他把它叫做“绘画的数学”。例如，在谈到抽象的形态元素所蕴含的力度时，他说过一段有名的话：“一根垂直线和一条横线相结合，产生一种近乎戏剧性的音响。一个三角形的锐角和一个圆圈相接触所产生的效果，不亚于米开朗琪罗作品中上帝的手指与亚当的手指相接触。既然在米开朗琪罗那里，手指并不就是解剖学或生理学的命题，那么在这里，三角和圆圈的意义，也就远远超过几何学的概念了。”显然，康定斯基在这里提出了一个属于视觉心理学领域的课题。巴甫洛夫曾经用狗对食物和铃声刺激建立的条件反射，证明了味觉联想的存在。同样，在视觉领域内，也存在着建立这种条件反射的广泛的可能性生活中的某些事物和现象，总是和某种线、形、色发生经常的、固定的联系。在脱离了具体事物后，人对线、形、色的认识，建立在联想和抽象（心理学的抽象）过程的基础上，可以形成某些相对稳定的心理反应。例如垂直线使人感到崇高，水平线使人感到平静，倾斜线使人感到力量，曲线使人感到柔和等等；红色使人兴奋、绿色使人和平、兰色使人冷静、黑色使人沉闷，白色使人开朗等等。这是符合科学规律的。只有运用这些规律去构成表现一定主题思想的伟大艺术作品时，这些规律才是具有艺术价值的元素，否则便只能是科学的手段。康定斯基在他的理论中分析了这些元素可以引起的心理状态，总结了日常生活中常常为人所忽略的这一类视觉心理学现象，这是有贡献的。但是，不能不看到，由于他把这些应当作为手段运用的元素当做目的来追求，把艺术作品的形式方面当做内容来看待，因而，不论是新造型主义，还是至上主义等抽象画家的作品，便不可避免地走上新的公式化和概念化，大同小异的无限重复，以至于成为令人厌倦的形而上学。俄国的抽象美术在谈及抽象艺术的发展时，从康定斯基的“非描绘性的”表现主义作品，到荷兰的风格派之间，不得不谈到俄国抽象艺术家们所做出的贡献。他们的作用也好象一座桥梁。这些艺术家包括：属于辐射主义的米哈伊尔•拉里奥诺夫(1881—1964)、纳塔利娅•冈察洛娃(1881—1962)；属于至上主义的卡西米尔•马列维奇(1878—1935)；属于构成主义的亚历山大•罗琴科(1891—1956)、埃尔•利西茨基(1890—1941)、弗拉基米尔•塔特林(1885—1953)、瑙姆•加勃(1890—?)、安托万•佩夫斯内(1886—1962)等。辐射主义是指1913年举行的一个名叫“靶子”(TheTarget)展览会上陈列的拉里奥诺夫和冈察洛娃的作品。这些作品显然受到德洛奈的奥斐斯主义的影响，强调光辐射的效果。这与他们二人长期在巴黎的经历有关。至上主义与其说是艺术运动，还不如说是一种心态，是马列维奇一个人的表演。1915年以前，他是立体—未来主义者。作品中表现俄国农民的形象，颇具特色，如H伐木者"(图144)。1915年，他画了一张H白地上的黑色正方形H在彼得堡参加展览，引起一阵轰动。他自称这是剥去具象的外壳之后最纯粹、最高尚、最终极的形态，故称至上主义(图145)。构成主义是一个广及建筑、雕刻、绘画和工艺的文化思潮。他们赞美工业文明，崇拜工业和机械结构中的构成方式和材料(钢铁、塑料、玻璃等)，并将它运用到艺术中来。所以他们自称“艺术工程师”。他们在十月革命初期都曾担任苏维埃政权文化方面的领导职务，因而对俄国影响较大。利西茨基作于1920年的街头宣传画H红色的楔子打击白色"(图146)虽然是抽象的，但意思十分明白易懂：红色的尖锐楔形象征有力量的红军，而白色的圆形象征反动的白匪势力。1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念塔(图147)，虽然未能建成，但却代表了建筑观念的革新。佩夫斯内与瑙姆•加勃在20年代后都离开了俄国，他们在雕塑上的抽象试验后来在美国得到很高的赞誉。罗琴科还从事字体设计、家具设计和印刷设计。他的创作大多以构成为题，而完全用直尺和圆规来完成。在十月革命的那些激动人心的日子里，他以极大的热情，以发自内心而又自以为是抽象语言，投入到为革命所需的一切领域中去。例如，1918年庆祝十月革命一周年的彼得堡冬宫广场的装饰工作中，内森阿尔特曼就用了许多巨大的三角形、环形和方形的抽象色块安装在主席台上，形成了极有特色的激越气氛。构成主义理论家阿列克西•加恩提出：一个新的社会秩序必然给生活带来新的表现形式，而共产主义则是建立在高度组织化的创作和智慧应用的基础之上的。因此必须以社会效益和实用价值为出发点，基于科学和技术的严密组织结构，取代资产阶级的僵化和偏见。他们提倡艺术与技术相结合，艺术家和工程师相结合，以此改变传统的美术学院的课程。他们创立了一所新的学校，叫做“VK-TEMAS”，培养新型的“艺术家—设计家”一体化的人才。康定斯基根据他已经发表的《论艺术中的精神问题》等著作编写了许多课程的讲义，是后来他在包浩斯教课用的那些教材的原型。3.荷兰的风格派风格派(DeStijl)是以1917年在荷兰的首都阿姆特丹出版的《风格》杂志而得名。它的核心人物是画家皮埃特•蒙德里安(1872—1944)、泰奥•范•杜斯堡(1883—1931)、雕塑家乔治•范通厄洛(1886—1965)和建筑师赫里特•里特韦尔(1888—1964)等四人。皮埃特•蒙德里安风格派的创始人。他在《风格》杂志的创刊号上发表的文章《绘画中的新造型艺术》是他们的主要纲领，所以风格派又被称为“新造型主义运动”。他于1872年3月7日诞生在乌得勒支一个加尔文教教会学校校长的家庭，14岁开始学画，20岁时成为当地中学的图画教师，并参加过当地举行的美术展览会。1897年，他的作品参加了阿姆斯特丹的展览，1903年获得克勒姆奖，获奖作品是一件静物画。1911年，他在荷兰看到毕加索、勃拉克的早期立体主义作品，次年赴巴黎，开始按立体主义方法作画。1913年，画风逐渐重视画面结构，从而走向抽象。例如他的静物画"有姜汁壶的静物"（图148）向抽象的演变（图149），说明在此期间即已开始抽象化的试验。他后来也以风景画H开花的苹果树》作过同样的试验。1915年，他在拉伦与数学家休恩梅克相识。休恩梅克是一位通神论哲学家。他的著作《世界的新形象》和《造型数学原理》对蒙德里安启发很大。作为一个通神论者，蒙德里安认为艺术家的伟大灵性可以通过直觉、冥想、聆听启示或进入超乎常人的知觉状态去把握大自然的奥秘。这正是使他从平常的写实艺术进入抽象艺术的根本原因。渐渐地，他终于舍弃写实过程，而直接由灵性得到一种类似数学模式的抽象，即完全不以眼睛看到的实物为题材，而将绘画语言限制在最基本的那些要素之上。例如在线条方面是直线、直角相交的水平线和垂直线；在色彩方面是三原色（红、黄、兰）和无彩系色（黑、白、灰）。这种完全以通神论的数学造型原理创作出来的艺术，蒙德里安称之为“新造型”。他在1917年发表《新造型主义宣言》之前的作品，还可以看以弧线、圆和斜线条。有些灵感也来自真实事物，如H码头与大海H（1914年，图150）、||椭圆中的方形11（1915，图151）等。他的最典型的作品大多创作于这一时期，如"红黄兰的构图||（1921，图152）、||狐步舞A||（1927）等。1938年他旅居伦敦，后来因德机轰炸而前往纽约。1940年以后，他的画风发生了最后一次变化。画面上不再使用黑色的粗线条，而是以纯色小方块组成的色条相垂直交叉，因而显得比较活泼，有一种跃动的节奏。代表作有I百老汇的布吉•伍吉11（1943，图153）、|胜利低音连奏的布吉•伍吉11（1944）。泰奥•范•杜斯堡具有多方面才能的艺术家、画家、设计师、诗人和理论家。1914—1916年他在服兵役期间，便对康定斯基的小册子《论艺术里的精神问题》信奉备至，1917年退役后，即与蒙德里安共同创立《风格》杂志，发表了由他起草的《风格主义宣言》。他还把塞尚的|玩牌的人|一画作简化为几何形状（主要是三角形和方形）的试验，然后再化为黑、白、灰、方块组成的风格派的标准模式。如同蒙德里安把风格派称做“新造型主义”一样，杜斯堡也把这称做“元素主义画派”。他和蒙德里安的区别在于承认倾斜线在构成中的作用。他在1929年所作的|构图|（图154）可以看到他的严格的空间和平面形态处理的数学性。杜斯堡还是一位装饰设计家。他以风格派画面装饰斯特拉斯堡的奥贝特咖啡馆取得了极大的成功，可惜于1840年毁于纳粹入侵者的兵火。杜斯堡在1921—1923年间参加了魏玛的包浩斯建筑与工艺学院的教学工作。后来还参加过达达派的活动，不过使用的是J.K.邦塞的化名。乔治•范通厄洛出生于比利时的构成主义雕塑家、画家和建筑师。他在第一次世界大战之中认识了蒙德里安，随后参加了风格派。他用木材方料作水平和垂直的拼合，构成富有建筑感的体积，给现代建筑以很大的启示。和蒙德里安一样，范通厄洛把数学看做是构成的决定因素，是最精确、最严密的构图法则。在新造型主义者看来，数学是人与客观世界取得和谐的重要条件，不论在绘画、雕塑、建筑中都是如此。范通厄洛的雕塑对建筑的影响几乎是直接的，如他的代表作|容积关系的构成|（图155）便是一例。风格派建筑师要比绘画和雕塑界的志同道合者幸运得多，他们较多地得到公众的理解，这是因为他们创造空间体量的高度谙熟的经验和机械结构的绝对严格的数学精度，使建筑造型在科学上牢牢地站住了脚。他们大量使用平屋顶和垂直墙面的原则，可以说是建筑上的国际风格的发端。赫里特•里特韦尔在1916—1929年间，荷兰的风格派建筑师有范特•霍夫、奥德、里特韦尔和埃斯特伦等人，其中最为著名的是建筑师兼家具设计师的里特韦尔。他在11岁即随父亲学习家具制造，后来到乌得勒支学习建筑，1918年加入风格派，创造了举世闻名的"红、黄、兰构成的椅子H（图156）。1924年设计的乌得勒支的施罗德住宅（图157）是风格派设计中最杰出的作品之一。它大胆地采用直角相交的面和线条，加上一些原色的方和长条的嵌入面，从正面看去，犹如是一件蒙德里安或者杜斯堡的构成主义图画。30年代以后，他又继续致力于家具设计。4.法国的抽象美术北欧诸国的抽象主义画家，差不多都承认法国画家德洛奈对他们的启示。严格说来，是德洛奈的奥斐斯-立体主义第一次把绘画引向抽象。现在，吸吮过他的乳汁的各种抽象艺术流派，都成了轰轰烈烈的强大者，当他们重返巴黎的时候，巴黎画坛掀起一股抽象主义的热浪。不过法国的抽象艺术没有提出什么新的主张，也没有建立什么新的流派。它以几次国际性的抽象艺术展览会，组织了全世界抽象艺术的大检阅，从而形成了高潮。1920年，蒙德里安来到巴黎，与此同时，纯粹主义者奥藏方和勒科尔比西耶创办的杂志《新精神》出版。达达的核心人物阿尔普与特里斯坦•查拉也来到巴黎，他们在抽象问题上可以说是“心有灵犀一点通”。这一年