高考语文复习-古代诗歌相关知识课件77张

诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁。一、定义诗歌的基本要求1、高度集中、概括地反映生活2、抒情言志、饱含丰富的思想情感3、具有丰富的想象、联想和幻想4、语言要具有音乐美二、诗的本质诗言志：诗用来表达人的情志

志：心意、情感诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。三、诗词曲基本知识按诗歌体裁分类诗词（词有定格，句有定数，字有定声）曲古体诗（唐前及唐后仿作，乐府诗和四言、五言、六言、七言、杂言诗）近体诗（成于唐，分律诗、绝句；五言、七言）小令散曲剧曲套曲按诗歌格律分类（知道就行，不做讲解）

与“近体”相对而言的诗体，亦称“古诗”“古风”。古体诗

这种诗体产生较早，唐以前各种形式的诗歌都是古体诗，唐以后把凡不遵守近体诗规则的诗歌也叫古体诗。

依据每句字数的不同可分为四言、五言、六言、七言、杂言诸体。

唐以后五言和七言古体诗成为主流，简称五古”“七古”。重要概念

五古主要从汉代五言诗发展而来，七古则是从七言和杂言歌行发展而来。

杂言有一字至十字以上者，但一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入“七古”一类。特点：

章无定句，句无定字，句式可整可散，篇幅可长可短，每句字数可多可少。不讲平仄，不讲对仗。用韵押韵，自由灵活。李夫人歌李延年北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。不知倾城与倾国，佳人难再得。字句不限平仄不拘对仗随意押韵自由古体诗（古风）

古体诗的一种。乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，因兼及创作和收集民间诗歌、乐曲，后遂称这类诗歌为“乐府诗”，或简称“乐府”。除要求配乐歌唱外，其形式和古体诗没有区别。后世将魏晋至唐可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐的作品，统称乐府。宋元以后，配乐歌唱的词、散曲等，有时亦称乐府。乐府诗近体诗

亦称“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称，与古体诗相对而言，包括律诗、绝句和排律。由于有严格的格律要求，所以人们又把它称作“格律诗”。律诗的格律十分严密，其要求主要有：(1)诗的每句字数整齐划一，有五言和七言两种，简称五律、七律。(2)诗句的数量有不同限制，通常每首八句；超过八句，即在10句以上的律诗，称排律或长律。(3)有特定的对仗要求，八句者每两句为一联，计四联，依次通常称首联、颔联、颈联和尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句。每首中间两联，即颔联、颈联必须对仗。(4)声韵格律的要求严格，律诗要求全首通押一韵，限平声韵；二、四、六、八句押韵，而首句可押可不押。一般说来，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。绝句也称截句、断句、绝诗。每首仅有四句，每句五字的，简称五绝；每句七字的，简称七绝。绝句的声律要求与律诗相同。丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。12345678首联颔联颈联尾联senyinxinjin

八句四联偶句押韵颔联颈联对仗讲究平仄近体诗（今体诗或格律诗）律诗——蜀相白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。1234liulou

四句偶句押韵讲究平仄绝句——登鹳雀楼

词

亦称“长短句”“诗余”等，是我国古代诗歌园地中的一朵奇葩。约始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。原指合乐歌唱的歌词，故又称“曲”或“曲子词”等。

后依照乐谱声律而写新词，叫做“填词”，或称“倚声”。再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填定，自此方与音乐分离，成为诗的别体，故称为“诗余”。分类:

词有“令”“引”“近”“慢”等。“令”一般较短，“引”“近”一般较长，“慢”又比“引”、“近”长。盛行于北宋中叶以后又出现了“小令”“中调”“长调”：(1)小令，限58字以内。(2)中调，指59字至90字。(3)长调，指91字以上者。词的格律，即词律，其特征是：(1)字数一定。每一词调都规定一定字数。短的只有16个字，长的有240字。(2)押韵的位置各个词调不同。有上下句押，有隔一句押，有隔二句押，有隔三句押，还有句中押；有一韵到底的，也有中间换韵的。(3)句式参差不齐。少的为一字句，多到十几字句，各种句式都有。(4)讲究平仄。

渔家傲·秋思范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。必有词牌，可有题目句有定数字有定声调有定格词（诗余、长短句）上景下情讲究过片

曲一般指元曲，包括杂剧和散曲两种。杂剧属戏剧，散曲属诗歌。散曲是继词之后兴起的可供歌唱的新诗体，有一定的乐调和一定的歌词格式，是按节拍来歌唱的。每曲都有一定的乐谱，即“曲调”，每种曲调都有一个名称，即“曲牌”，每种曲调都属于一定的宫调。

所以一般都在小令或散套的前面写上宫调名、曲牌名，并根据内容定出题目，如[越调·天净沙]《秋思》、[般涉调·哨遍]《高祖还乡》等。

在形式上，散曲分为小令和套曲两大类别。

词中的小令是对中长调而言的，指的是篇幅较为短小、曲调比较活泼的词；而曲中的小令则是对成套的曲子而言的，只要是单独的一支曲子，不论长短都叫小令。套曲，又称“套数”“散套”。它是由同一宫调、不同曲牌的多支曲子连缀而成的组曲。它有头有尾，头一般是一支曲(称为“引曲”)，中间部分可以从一支到数十支(称为“正曲”)，结尾一般要用“尾声”或“煞调”结束。小令形式短小，常用于写景、抒怀；套曲适宜于叙述比较复杂的内容。宫调曲牌题目句中可有衬字押韵对仗自由用语不避俚俗曲（词余）平仄要求严格中吕·山坡羊·大江东去薛昂夫大江东去，长安西过，为功名走尽天涯路。厌舟车，喜琴书。早星星鬓影瓜田墓，心待足时名便足。高，高处苦；低，低处苦。

情景结合古人云：作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了“情”“景”，就等于抓住了“牛鼻子”。在正常情况下，旧体诗、词的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一、二两句，律诗的一、二两联，词的上片是写景部分；绝句的三、四两句(尤其是末句)，律诗的三、四两联(尤其是尾联)，词的下片是抒情部分。而词，又特别强调上下片之间的过渡(过片)。当然，也有少数诗作是先抒情后写景的。四、古诗的基本特点1、古代诗歌一般是先写景，后抒情。绝句：前两句写景，后两句抒情（第四句最重要）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白）杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。（写景叙事）我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。（抒情）律诗：前四句写景（次），后四句抒情（主）登高（杜甫）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。（写景）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（写景）万里悲秋常作客，百年多病独登台。（抒情）艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（抒情）词：上片（次）：首句渲染气氛，主句写景，结句过渡下片（主）：抒情，尾句直抒胸臆。

念奴娇·赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。（写景）江山如画，一时多少豪杰。（过渡）遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。（抒情）2、也有先抒情，后写景。如：柳州二月榕叶落尽偶题（柳宗元）宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。（抒情）山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。（写景）（一）古体诗

以自然段为层

绝句：前两句写景（次），后两句抒情（第四句最重要）（二）近体诗

律诗：前四句写景（次），后四句抒情（主）

上阙（片）：首句渲染气氛，主句写景，尾句过渡（写景次）（三）词

下阙（片）：承接上片，表达主旨（抒情主）起承转合定义：“起”句为一诗之首句，地位很重要。即起句，是紧承诗题，引出所叙、所描之事、物。作用：情感表达：呼应题目，统领全诗(以议论、抒情开头)，设置线索；引起下文，点明题旨。景物描写：交代时间地点、渲染气氛，烘托心情，奠定基调，揭示主题。如杜甫《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”首联便表达激动、欣喜之情，为其后继续凸显愉悦心绪做铺垫，因此最后便有“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。如岑参《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。”首句便凸显了边塞的奇丽景象。1、“起”定基调五、古诗的章法结构（2）暗起：就是在起句中，没有出现标题的字眼，而是通过事物的独特的特征，暗含题目的本意。《咏石灰》明·于谦千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身终不顾，只留清白在人间。（1）明起：起句直接点题。《虢国夫人》唐·杜甫虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。分类：（3）陪起：就是先借其他事物，来引出本题。（起兴）

《寒食》唐·韩翃春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传腊烛，轻烟散入五侯家。（4）反起：即不从题目正面说起，而从反面引出本题。闺怨王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。2、承起而续（对第一联内容进一步的详写）

定义：“承”就是承接连贯。通过与上下句的思路内容保持紧密的连贯，与起句保持延续、深化或互为佐证，起到承上启下，铺垫蓄势的作用。

作用：

①承接起句，与起句保持延续、深化，两句之间一般有可互为因果、承接、补充说明等关系。

②在结构上，还有承上启下（承上，承接上文内容；启下，为后文内容做铺垫）的作用。如李白《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”起句写送别的远景环境，承句继续写送别的情境。再如杜甫《登高》起句为“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。承句为“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。其中“落木”承接“风急天高”，“长江”承接“渚清沙白”。定义：“转”是指结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。作用：避免诗歌的平铺直叙，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。元人杨载在谈到绝句的结构安排时说：“大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺水之舟矣。”所以诗歌的“转”句最为关键，而诗歌命题也常在“转”句上做文章。

如杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”转句显然是由景写到情的，忧国思家之情被淋漓尽致地表达。再如杜甫《登高》前两联写景，颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”为转句，由景及情，由登高所见之景转到个人的身世之感。3、“转”开生面（1）由物及人或由景及人

相思

王维红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

泊秦淮

杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。分类：（2）写景转而抒情登高【作者】杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（3）写事转而写景李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼”“烟花三月下扬州”“孤帆远影碧空尽”“唯见长江天际流”（4）由事及理《赤壁》杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（5）表达方式的转折秋

词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，

我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，

便引诗情到碧霄。（6）虚实的转折邯郸冬至夜思家（白居易）邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

注意诗歌中的“遥知”“不知”“何当”“何时”“若”“知有”（7）写作对象的转折

7.写作对象的转折宿新市徐公店杨万里篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。（8）哀乐的转折绝句（杜甫）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。（9）感官的转换村行（王禹偁）马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。（10）扬抑的转折贾生李商隐宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

雨后池上

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

（11）动静的转折（12）点面的转折绝句两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（13）盛衰的转折览古

李白旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。“转”一般在第三句，但也有特例苏台览古越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。由古到今、由盛到衰、由人到物、由叙事到描写4、合出主旨定义：所谓的“合”，即诗的结尾。古人喻之为“豹尾”，就是指结句要有力，或提示题旨，或耐人寻味，“言虽止而意无穷”。分类：（1）、是“以景结”。这种方法的特点是，在情似尽而实未尽之时，忽然撇开“情”而写“景”。表面上看，句和句之间似乎不能衔接，仔细品味，画面显示的“景”和诗中的“情”不仅妙合无垠，而且给人以无穷的回味。王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。以景结情，含蓄委婉，韵味无穷。（2）、是“以情结”。即用其奔放的感情，使读者引起心灵的共鸣。王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”结句与首句相照应，点明“愁”，使得情感结构浑然一体。（3）、是“以理结”。这种方法偏重于议论。如白居易的讽喻诗，往往是“卒章显其志，”用精辟的议论，概括诗歌的主旨。《题乌江亭》杜牧胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

（4）、是“以问句结”。这种方法即在诗词的结句提出疑问，让读者思索。常见的有：设问、反问、疑问《寄扬州韩绰判官》杜牧青山隐隐水遥遥，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?（5）、以描状作结。同结尾写景相类似，但写的不是自然景物，而是人的情状。以描状作结，也是为了避免直说，在描状中寓含深意。杜牧《秋夕》，写一少女在秋夜乘凉的活动，结尾是“卧看牵牛织女星”，牛郎织女的神话会使这少女在“卧看”之中产生联想，也从而引起读者的想象。（6）、以判断作结。结尾是判断语言或类似判断语，起着总结全篇思想感情的作用。如白居易《买花》的结尾“一丛深色花，十户中人赋”，这一判断指出，权贵们买一丛花价值十户缴纳的赋税。再如李绅《悯农》第一首结尾“粒粒皆辛苦”也是通过判断来说明粮食的来之不易。（7）、以对比作结。有些诗词，在结尾处并列着两相对比的句子，通过对比，增强艺术感染力。如白居易《长恨歌》结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”用“天长地久”与“此恨之绵绵”相对比。再如陆游《诉衷情》结尾“心在天山，身老沧洲”，内心的志愿是防戍边疆，而现实却是老在了隐居之地，通过这一对比，指斥了南宋统治集团打击抗战派的行径。上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）魏晋南北朝——1、建安文学：三曹、建安七子（建安风骨）2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康等竹林七贤

3、两晋文学：西晋：左思东晋：陶（陶渊明:田园诗派）

谢（谢灵运:山水诗派）

4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：题材广泛、风格刚健、语言直率

《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信

六、古诗的历程现实主义源头：西周至春秋《诗经》浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）隋唐五代—初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王+陈子昂盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）

元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）

李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲）晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳宋代—宋诗重理趣江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼

宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴）清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。一颗颗土块从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。1、诗歌源头——上古口头歌谣“断竹,续竹,飞土,逐宍（ròu）”

——黄帝时代的《弹歌》现实主义源头：西周至春秋《诗经》浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）2、先秦——诗歌发展的两大源头我国最早的诗歌总集:《诗经》体制：“风、雅、颂”三部分“国风”现实主义的精华赋（铺陈叙述）比（比喻）兴（起兴）表现手法：★句式四言为主，语言双声叠韵诗经六义中国浪漫主义的先河在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。楚辞体的特点：1.带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；2.“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；3.楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；

4.常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。

乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的官署。其主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。3、汉代——汉乐府

汉末文人诗——《古诗十九首》五言诗

汉乐府诗乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构。内容：继承《诗经》现实主义传统。

语言：朴素自然，活泼生动句式：五言为主《上邪》

《陌上桑》《十五从军征》《孔雀东南飞》《上邪》我欲与君相知，

长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！苍天啊，我要与你相知相恋，永远不变心。除非高山被夷为平地，江河全部枯竭，严冬里出现隆隆的雷声，盛夏飘起白雪，天地连在一起不复存在，那个时候，我才与你分离诀别。

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。……《陌上桑》《涉江采芙蓉》涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。（汉末）文人五言诗《古诗十九首》《迢迢牵牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

建安文学正始文学两晋文学南北朝4、魏晋南北朝（1）、建安文学(汉末）：建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢三曹：曹操、曹丕、曹植（“建安之杰”，诗歌“骨气奇高，词采华茂”）

继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。“关心百姓疾苦”、“渴望建功立业”，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。

“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，

二者密不可分，合而为一为风骨。

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉！歌以咏志。观沧海……仰手接飞猱，俯身散马蹄。……捐躯赴国难，视死忽如归。《白马篇》（节选）（2）、正始文学：正始是魏废帝曹芳的年号，这时的诗歌称为“正始文学”。由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、想象等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情；大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”。

深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀，构成了正始文学最基本的特点。代表作家：竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸）（3）、两晋文学：西晋：左思（诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。）东晋：

陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派）陶渊明，字元亮，号五柳先生，谥号靖节先生。作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。悟已往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。

谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”

《登池上楼》“余霞散成绮，澄江静如练”《晚登三山还望京邑》②北朝民歌的文学特征：题材广泛、风格刚健、感情直率代表作：《木兰辞》①南朝民歌的文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作：《西洲曲》代表诗人：③文人诗创作：鲍照、谢朓、庚信（最大的成就是民歌的发展）（4）、南北朝时期魏晋风度

魏晋风度指的是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。饮酒、服药、清谈和纵情山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式。一部《世说新语》可以说是魏晋风度的集中记录。魏晋是一个动乱的年代，也是一个思想活跃的时代。文人处境极为险恶，同时其人格思想行为又极为自信风流潇洒、不滞于物、不拘礼节、清静无为。士人们多独立特行，又颇喜雅集。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外——《兰亭集序》

真名士自风流唐宋两代是诗歌高度成熟的黄金时代。唐诗、宋词是中国古典诗歌大花园中最灿烂的两朵奇葩。

唐诗的艺术水平超过了历史上的任何一个朝代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗人大约有五、六十人。再加上题材、形式和流派的多样性，使唐诗达到了中国诗歌的高峰。

唐诗可分为初、盛、中、晚四个时期。5、唐五代宋初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王(是唐诗开创时期的主要诗人,他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材)☆陈子昂:倡导汉魏风骨，建立雄浑刚健的新诗风。

《登幽州台歌》☆张若虚:

《春江花月夜》“孤篇横绝”。诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”

乐府、歌行、律诗、绝句，各体齐备；现实主义、浪漫主义相辅传扬；边塞派、山水田园诗派，各呈异彩。盛唐(盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。)

李白兼采“屈、庄”之精华，融会“儒、仙侠”之精神，进而形成了独树一帜的浪漫主义诗风。建功立业的雄心壮志，怀才不遇的苦闷情怀，雄奇壮丽的名山大川，这一切都在其诗作中得以体现。

杜甫凭借忧国忧民的赤子之心，以诗歌的形式，真实的记录了唐代封建社会由极盛走向极衰过程中的种种社会现象。“穷年忧黎元”是其主体创作精神，也形成了他沉郁顿挫的风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是情表达的波浪起伏、反复低回。山水田园诗派：王（王维）孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、

李颀、王昌龄韩愈、孟郊——“不平之鸣”奇崛险怪中唐(是盛唐诗歌的延续。历经安史之乱后的这时期的作品表现社会动荡、人民痛苦。)元稹、白居易——语言平易直白李贺“诗鬼”——怀才不遇、奇特诡谲刘禹锡——怀古诗、政治讽刺诗，语言平易、寓意深远李商隐、杜牧：“小李杜”晚唐(晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，社会的衰落使唐诗如夕阳残照)温庭筠：“绮才艳骨”晚唐：

晚唐五代时，词已成为与“诗”并行的新诗体。温庭筠、韦庄的词都有所成就。而南唐后主李煜的词在艺术上造诣颇高，降宋以后的作品，表现深广的忧患意识，脱去了游乐淫靡的宫廷生活气息，拓展了次的艺术境界，注入个人和