乐理视唱练耳中职PPT完整全套教学课件

乐理、视唱、练耳第一单元认识音及音高第二单元认识记谱法、音符、休止符第三单元认识节拍和节奏第四单元认识音乐中常用的各种记号与音乐术语第五单元认识音程第六单元认识各种不同的调式第七单元认识和弦全套可编辑PPT课件第一课什么是音一、音的产生音是由物体振动而产生。发音体由于外力作用，起振动产生“声波”，通过空气以及其他媒介的传送，被人的听觉器官感知，使人听到声音。1.乐音发音体有规律地振动发出的音叫做乐音。一般比较和谐悦耳，并具有固定音高，如：钢琴、小提琴、长笛、二胡、琵琶等乐器奏出的音都是乐音。它是构成音乐的主要材料。第一单元认识高及音高2.噪音发音体无规律地振动发出的音叫做噪音。一般比较刺耳，无固定音高。如：鼓、锣、铃等打击乐器发出的声音是噪音。它是音乐实践中不可缺少的。比如，我国的民族民间音乐中的某些打击乐器发出的音响、某些自然音响和电声音响发出的噪音，在现代音乐中的地位也越来越重要。二、音的性质从发音体振动的频率、振动延续的时间、振动的幅度和振动的成分等属性来看，音可分为音高、音值、音量、音色等四种性质。

1.音高音高即音的高低，是由发音体在一定时间内振动的次数（频率）来决定的。振动的次数多，音则高；振动次数少，音则低。2.音值音值即音的长短，是由发音体振动持续的时间来决定的。振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。3.音量音量即音的强弱，是由发音体振动的幅度大小来决定的4.音色音色即音的色彩，是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体品质等来决定的。比如：人的声音、各种乐器发出的声音等。

在音乐作品中的乐音都具有以上性质，音高和音值是重要的音乐要素，乐思的表达，要由旋律中乐音的高低、长短的组合形态来体现。对下面三段旋律我们可以作一下比较，听一听在音乐中使用的，有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。1.音列

音列即音的排列，将乐音体系中的音，按照音高次序（上行或下行）排列起来，叫做音列。2.音级乐音体系中的各个音叫做音级。它可以分为基本音级和变化音级两种。在乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音，叫做基本音级。基本音级的名称是用英文字母（音名）和唱名两种方式来标记的。它们与钢琴上白键所发出的音是一致的。三、乐音体系1.音名为固定音高的音所定的名称，叫做音名。它是用CDEFGAB来标记基本音级，每一个字母都表示一个固定2.唱名用于识谱时所唱的名称，叫做唱名。它是用do、re、mi、fa、sol、la、si来作为音级的名称。在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名则因唱名法的不同而不固定。唱名法按五线谱视谱可分为首调唱名法和固定唱名法两种。（1）首调唱名法：音名在乐谱中固定不变，唱名则不表示固定的音高。在五线谱和键盘上的位置也是不固定的，即在每个音级上都可唱do或唱re……如：可以用C音唱do或E音唱do，也可以用G音唱do，其余各音的高度随之变化。（2）固定唱名法：唱名和音名都固定不变。即C音固定唱do，D音固定唱re……的音高，在五线谱和键盘上的位置是固定不变的。四、音名与唱名由于音列中循环重复地使用七个基本音级名称，因此便产生了许多音名相同而音高不同的音。为了明确地表示基本音的实际音高，我们将音列分成若干组。在音列中央的一组叫做小字一组（即中央C开始），用小写字母并在右上方加数字“1”标记，如：c1、d1、e1。比小字一组高的音组顺次定名为：小字二组，用：c2、d2、e2等标记；小字三组，c3、d3、e3等标记；在钢琴键盘上，小字五组的c5是最高的音。比小字一组低的音组顺次定名为：小字组，用c、d、e等标记；大字组，用C、D、E等标记；大字一组，用大写字母并在右下方加数字“1”标记，如：C1、D1、E1等。在钢琴键盘上，大字二组的A2是最低的音。五、音的分组音的分组和键盘图示意如下第二课认识十二一、十二平均律十二平均律是指将纯八度分成十二个频率比值均等（半音）的音律。十二平均律早在古代希腊便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早是由我国明朝律学家朱载堉在1584年通过数学计算来制订十二平均律的。二、半音、全音1.半音十二平均律组织中最小的音高距离是半音。在键盘乐器上，相邻的两个键（包括黑键）之间的音高距离就是半音。如：E—F（mi—fa）、B—C（si—do）、C—左C（do—左do）、遵E—E（遵mi—mi）……每个八度中都有十二个半音。2.全音两音之间的距离等于两个半音的叫做全音。在音列的基本音级中间，除了E—F（mi—fa）、B—C（si—do）是半音外，其余相邻两音之间的距离都是全音。注：上图中的“∧”“∨”表示半音，“”表示全音。三、自然音与变化音1.自然音：自然半音和自然全音由相邻的两音级（或不同音名）所构成的半音与全音,分别叫做自然半音和自然全音。如：E—F（mi—fa）、B—C（si—do）、左F—G（左fa—sol）、遵B—A（遵si—la）等都是自然半音；C—D（do—re）、E—左F（mi—左fa）、C—遵B（do—遵si）等都是自然全音。2.变化音：变化半音和变化全音由同一音级（或相同音名）的两种不同形式或间隔开一个音级所构成的半音与全音,分别叫做变化半音和变化全音。如：C—左C（do—左do）、B—遵B（si—遵si）、左D—行D（左re—行re），或左E—遵G（左mi—遵sol）、左B—遵D（左si—遵re）等都是变化半音。（行是重升符号，表示升高全音）。C—行C（do—行do）、B—遵遵B（si—遵遵si），或E—遵G（mi—遵sol）、B—遵D（si—遵re）等都是变化全音。（是重降符号，表示降低全音）。四、等音音高相同而记法和意义不同的音称为等音，又叫同音异名。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下，才有可能产生等音，除左G和遵A两个音级只有两个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有三个等音。特别注意，形成等音的各音，尽管其发音高低相同，但记法和名称都不同，在音乐中各有其自己的表现意义，因此，在实际应用时，应该记成左C的，就不能记为遵D或记成行B，也不能换用其等音名称。乐理、视唱、练耳第一课什么是五线谱记谱法一、记谱法音乐是声音和时间的艺术，一响即逝，想要再现已奏（唱）过的音乐，就必须将音乐用符号、文字、数字或图像等记录下来，这就是乐谱的由来。记录乐谱的方法，叫做记谱法。由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法，如：为古琴用的古琴谱、为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱等。到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。像音高、力度、速度上的细微差异，包括许多装饰音的演奏等，都需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。第二单元认识记谱法、音符、休止符二、五线谱用来记录音乐符号的间距相等的五条平行横线，叫做五线谱。五线谱中的五条横线由下而上依次称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。线与线之间的部分叫做“间”，由下而上依次为：第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱的每条线和间都分别代表一定的音高。位置愈高，音也愈高；位置愈低，音也愈低。需要记录更高或更低的音，还可以在五条横线的上方或下方临时加画短横线，这些短横线叫加线，上方的加线叫做上加线，下方的加线叫做下加线。因加线而产生的间，叫做加间，在五条横线上方的加间叫做上加间，下方的加间叫做下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间由下而上计算，下加线和下加间由上而下计算。需要注意，所加短横线不可连成长线，也不可在最后加间音符的上方或下方再加短横线。三、谱号用来确定五线谱各线或各间音高位置和音级名称的记号叫做谱号。谱号在五线谱的左端，常用的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号三种。1.高音谱号（.）高音谱号由拉丁字母G变化而来，也叫做G谱号。高音谱号的中心位置是在五线谱的第二线，确定了第二线的音名为“G”。2.低音谱号（.）低音谱号由拉丁字母F变化而来，也叫做F谱号。低音谱号的中心位置是在五线谱的第四线，确定了第四线的音名为“F”。3.中音谱号（.）中音谱号由拉丁字母C变化而来，也叫做C谱号。中音谱号的弧线相交处就是中央“C”。四、谱表五线谱标上谱号后就构成谱表。标有高音谱号的谱表叫做高音谱表，又称G谱表。标有低音谱号的谱表叫做低音谱表，又称F谱表。标有中音谱号的谱表叫做中音谱表，又称C谱表。高低音谱号联合使用的谱表叫做大谱表。各谱表可单独使用，也可联合使用。第二课认识音符、休止符一、音符在谱表上，表示音的长短的符号，叫做音符。它是由符头、符干和符尾或其中的某些部分构成的。在五线谱中音符是以符头在谱表上的位置来表示音的高低，以音符的形状来表示音的长短。在简谱中，音符除了记录乐音的长短外，还记录乐音的高低，它们依次由七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来表示七个唱名“do，re，mi，fa，sol，la，si”的音高。要记录更高或更低的音时，则用附在阿拉伯数字上面或下面的小圆点来表示,上面点越多音越高,下面点越多音越低。此外，用附在阿拉伯数字右面或下面的短横线来表示音的长短。数字右面的短横线是增时线，线越多，时值越长。数字下面的短横线是减时线,线越多，时值越短。1.单纯音符单纯音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。形状与时值如下所示:2.附点音符（1）附点音符附点音符是在符头右边加一小圆点,即带有附点的音符，叫做附点音符。附点的作用是增长原有音符时值的一半。常见的附点音符名称、形状和时值如下所示:（2）复附点音符带有两个附点的音符叫做复附点音符。其后一个附点等于前一个附点的一半,所以复附点音符的时值是增长原有时值的3/4。二、音符的一般写法①符头的形状除全音符外，其他时值的音符呈倾斜的椭圆形，大小相当于一个间的距离。符干的长短一般相当于三个间的距离。②符头在第三线以上的，符干写在左下方。③符头在第三线以下的，符干写在右上方。④符头在第三线上的，符干写在左下方或右上方均可

⑤无论符干向上或向下，符尾总是写在符干的右方。符干向上，符尾向下，符干向下，符尾向上。⑥一拍内有两个或两个以上带有符尾的音符，可按拍为单位，用粗横线连起来。符干的写法依据多数以音符在谱表上的位置来决定。⑦附点应依附在符头的右侧。符头在间内，附点在本间：符头在线上，附点写在上一间内。⑧在多声部音乐的记谱中，只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记写；节奏不同时，则用双符干或多符干记写。用双符干记写二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下。三、休止符用来记录音的间断（即静止的时间）的符号叫做休止符。休止符的时值长短关系和音符的时值长短关系是相同的。其区别就在于音符为有声符号，休止符则为无声符号。1.常用休止符常用的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符等。形状和时值如下所示：2.附点休止符休止符也使用附点来增长时值，休止符加上附点以后，就叫做附点休止符。一般不常用，而习惯用时值相等的休止符来代替。如：四、休止符的正确写法①全休止符是写在第四线下第三间上半部分，二分休止符写在第三线上、第三间下半部分，其他时值的休止符都是写在第三线上，或靠近第三线的地方（见例2-23）。在谱表中，不论什么拍子，都可用全休止符来表示整小节的休止。当休止的小节在两小节以上时，可用省略记法。如：②多声部乐曲中，如果个别声部休止，那么休止符可以随声部的位置记写。乐理、视唱、练耳第一课认识节拍一、节拍、拍子、拍号1.节拍有重音及无重音的相同时值的时间片断，按一定规律反复出现叫做节拍。构成节拍而应用的重音，叫做节拍重音。节拍中每个相同时值的部分，叫做节拍单位。有重音的单位叫做强拍，无重音的单位叫做弱拍。强拍与弱拍均匀交替就形成了节拍。第三单元认识节拍和节奏2.拍子、小节、小节线、终止线在乐曲中，用某一固定的音符来表示节拍的单位，叫做拍，常见的有以二分音符、四分音符或八分音符为一拍。将“拍”按一定的强弱关系组织起来就叫做拍子。在乐曲中为了划分其强弱关系，便产生了小节。从一个强拍开始到下一个强拍出现前的部分叫做小节。小节是在乐曲中计算乐句、乐段和整首乐曲的常用单位。用以划分小节的纵线叫做小节线。一般画在强拍前面作为强拍的标记。乐曲在段落结束处，用段落复纵线（‖）表示，在全曲终了处则用终止复纵线（右边一条竖线稍粗）表示。3.拍号表示每小节中节拍单位的音长和数量的记号，叫做拍号（拍子的记号）。它是以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值，如：“铀”这个拍号表示以四分音符为一拍，每小节有二拍，读做“四二拍”（或“二四拍”）。在五线谱的谱表中，拍号记在曲谱的第一行谱号与调号的后面，分子写在第三线以上（第三、四间内），分母写在第三线以下（第一、二间内），数字上下不必再加短横线。在简谱中，拍号一般写在曲谱的左上方。另外，在曲谱中，四四拍子的拍号，常用“C”来代替，二二拍子的拍号，常用“C”来代替。4.常用的拍号二、拍子的分类常用的拍子主要是根据不同强弱拍的组合，主要有单拍子、复拍子、混合复拍子、变化拍子、自由拍子等。1.单拍子每小节只有一个强拍的拍子，叫做单拍子。单拍子是拍子的基本类型，是其他拍子的基础，它包括二拍子和三拍子。二拍子的强弱关系是第一拍强，第二拍弱。三拍子的强弱关系是第一拍强，第二拍弱，第三拍弱。2.复拍子每小节由两个或两个以上同样类型的单拍子复合而成的拍子，叫做复拍子。因为复拍子是由同类型的单拍子复合而成的，所以在每小节中有两个或两个以上的强拍，但是强拍力度不同，每小节除了第一拍为强拍，第二个及以后出现的强拍较第一个强拍弱些，称为次强拍。如：四拍子是由两个同类型的二拍子复合而成。强弱规律是第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。六拍子是由两个同类型的三拍子复合而成。强弱规律是第一拍强，第二拍和第三拍弱，第四拍次强，第五拍和第六拍弱。此外，还有由三个或四个同类型单拍子复合而成的九拍子和十二拍子等。3.混合复拍子每小节由两个或两个以上不同类型的单拍子（二拍子和三拍子），复合而成的拍子叫做混合复拍子。如：五拍子、七拍子。4.变化拍子在乐曲中由两种或两种以上的不同拍子交替出现叫做变化拍子。5.自由拍子在乐曲中强弱拍出现无一定规律，节奏、速度较为自由的拍子叫做自由拍子。自由拍子一般由演奏者或演唱者根据乐曲的内容和情绪灵活掌握，其强弱和速度的变化可自由处理。常用“サ”标记拍号。第二课认识节奏一、节奏、节奏型、连音符1.节奏在音乐中，音的长短、强弱相同或不相同的组织形态，叫做节奏。节奏犹如音乐的骨骼，它是音乐最重要的表现手段之一，音乐的音高很重要，但它必须和节奏、节拍结合起来才能塑造形象，表达感情。假如音乐离开了节奏，音乐便失去了组织性，无法表现，无从记忆。节奏有时可以脱离音高这一要素独立存在，如：西方音乐中的爵士摇滚和我国的秧歌舞，从其节奏本身便可感受到其欢快、热烈、奔放的艺术特点。

上一课中讲到的节拍与本课中的节奏是音乐中既有区别又相互依存的两个要素。节拍强调音值、强弱规律，而且要靠具体的节奏来体现，节奏则强调音值、强弱的变化形式，在节拍的制约下进行。2.节奏型音乐作品中反复出现、具有典型意义和一定特征的节奏，叫做节奏型。它起着强化主题形象、统一乐曲格调的作用。节奏型本身就能说明乐曲的某些类别，如：进行曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲等。这首曲子是由一个固定不变的节奏型作伴奏，是首典型的舞曲风格，突出了主题的形象，给人以深刻的印象。3.连音符将音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，这种节奏特殊划分所形成的各种音符也就叫做连音符。通常连音符有三连音和五连音、六连音、七连音，以及二连音、四连音等。（1）三连音将音值均分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。（2）五连音、六连音、七连音将音值均分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，便形成了五连音、六连音、七连音，用数字5、6、7来表示。（3）二连音、四连音把带附点的音符分成两部分或四部分来代替三部分，便形成了二连音、四连音，用数字2、4来表示。二、弱起小节乐曲的第一个音开始于第一拍的后半拍，或由弱拍开始，叫做弱起。弱起的这一个小节叫做弱起小节，弱起小节是一个不完整小节。在一般情况下弱起开始歌（乐）曲的最后一个小节也是不完整小节，将首尾小节合起来才构成完整小节。三、切分音在一般情况下，一定节拍的小节中，单位拍的强弱位置是固定的。但是为了音乐表现的需要，有时会局部地打破固有规律，改变原来的强弱位置，常用的办法是切分法。一个音由弱拍或弱位置延续到下一个强拍或强位置，因而改变原来节拍的强弱规律，这种方法叫做切分法。切分法所构成的重音叫做切分音。由节拍强弱变化形成的节奏叫做切分节奏。下面是一些常见的切分节奏，其中标“*”者为切分音。

切分音的写法：在一小节内切分音一般不用连线，用一个音符记写，跨小节的切分音用连线连着两个音符记写。下面是几种切分音的基本形式及写法。第三课认识音值组合法将小节内的音符和休止符的时值按照节拍的结构特点进行组合，叫做音值组合法。音值组合是为了更加清晰、准确地读谱，易于辩认和掌握各种节奏型。常用音值组合法有以下三种情况。一、单拍子音值组合法（1）以一拍为基本单位，每小节中的单位拍要彼此分开，每个单位拍的音可用共同符尾连接起来组成一个音群。小节中有几个单位拍就有几个音群。（2）如果每一个单位拍内的音符太多，可把单位拍细分为两个或四个等长的附属音群，第一条符尾不可分开。（3）如果单位拍的音值少于四分音符，可用共同符尾把各单位拍连接起来，第二条、第三条的符尾可根据单位拍分开。（4）休止符的组合法跟音符一样，按照单位拍的划分原则，不用连音线。整个小节休止，用全休止符表示。二、复拍子音值组合法合成复拍子的单拍子应彼此明显分开，每个单拍子则根据单拍子组合法组合。三、声乐曲中的音值组合法在声乐作品中，由于歌词关系，在组合时可以作适当的调整，可按单位拍，也可按歌词的音节划分音群，一般有两种情况。（1）一字一音时，音符符尾彼此分开。但现在许多声乐谱中，很多还是采用一般音值组合总则（以一个单位拍为一个音群）来记谱的。如：（2）一字多音时，除按一般规律组合外，并用连线将一个字上的几个音符连接起来。乐理、视唱、练耳第四单元认识音乐中常用的各种记号与音乐术语第一课认识变音记号、力度记号、速度术语一、变音记号用来表示升高或降低音的记号，叫做变音记号。变音记号共有五种。1.升记号（左）表示升高半音。2.降记号（遵）表示降低半音。3.重升记号（行）表示升高两个半音（就是升高一个全音）。4.重降记号（遵遵）表示降低两个半音（就是降低一个全音）。5.还原记号（昨）表示将已升高或降低的音恢复至原来的音高。变音记号在使用中可分调号和临时变音两种。一是作调号用，这时变音记号通常是写在谱号的后面。它对同一行谱表中所有同名音都有效，而且每一行谱表上都要写出调号，不能省略。二是作临时变化音用，这时变音记号通常是写在音符符头左侧同一线上或同一间内，它在同一小节内对记号后边同高度的音都有效。如：例4-2中的三个C音都是左C音。力度记号音乐中音量的强弱程度叫做力度。表示音的强弱程度的记号叫做力度记号。力度和音乐中的其他要素一样，在音乐表现中是非常重要的。音乐力度的强弱与乐曲内容、音乐形象的塑造有着紧密的联系。音乐中力度强的色彩，是明亮、开朗、坚定的，常用来表现雄伟、豪迈、刚劲、激动等情绪，比如，进行曲、狂想曲、战斗性音乐作品等。力度记号也称为力度术语，以下是常用力度记号表。三、速度术语音乐进行的快慢叫做速度。音乐的速度一般可分为三类：慢速、中速和快速。为了使表演者能按创作意图演奏（唱），通常在乐曲开始、中间或结束前会标出国际通用的音乐术语。如：Lento（慢板）、Moderato（中板）和Allegro（快板）等。但是，这些术语只能大致标明音乐进行的快慢。要准确地掌握乐曲速度，还需按节拍器上的数字标记每分钟的含拍量。例如，.=88表示每分钟演奏八十八个四分音符(每个四分音符为一个基本拍)，每分钟含八十八拍。音乐速度和乐曲的内容是密切相关的。速度是音乐的重要要素之一，正确把握速度，是表达音乐思想的重要前提。一般说来，慢速往往跟回忆、忧伤、沉重、庄严的音乐相联系，中速跟抒情、优美、叙事性、田园风格的音乐相联系，而快速则跟热烈、欢腾、活泼、激动的音乐相联系。至今广泛使用的速度用语是意大利文字，现将常用速度术语列表如下：第二课认识装饰音用来装饰旋律（曲调）的小音符及某些旋律型的特殊记号，叫做装饰音。装饰音大部分是由时值较短的辅助音构成的。在演奏（唱）时，它们的时值算在被装饰的音的时值之内，在记谱时它们不占基本拍子的时值。装饰音是旋律的润饰,在音乐表现中非常重要。它是塑造音乐形象不可缺少的一部分。特别是在民间音乐的演奏、演唱中运用很广。以下是几种常用的装饰音。一、倚音由一个或数个音组成，依附于主要音（被装饰音）的前面或后面，记写在主要音左上方或右上方的小音符叫倚音。写在主要音前面的叫前倚音，写在主要音后面的叫后倚音。仅一个音的倚音叫单倚音，有两个或两个以上音的倚音叫复倚音。单倚音的小音符用小的八分音符并在符尾上加一斜线表示，复倚音用两个或两个以上的十六分音符表示。所有倚音符干一律向上，并用一条弧线与主要音相连。二、波音在两个相同音高主要音之间加入其上方二度或下方二度的短的辅助音，形成的一种装饰音叫做波音。波音的演奏时值算在主要音之内，波音的记号在主要音的上方。波音有上波音（），下波音（），复波音（）等。波音记号的上方或下方加变音记号，用来表示辅助音升高或降低半音。三、颤音由主要音与它上方的邻音快速、均匀地交替而形成的音型叫做颤音。颤音的演奏一般有三种情况。四、滑音

从某一个音连贯、无痕迹地滑行到另一个音叫做滑音。滑音在民歌中是常见的一种装饰音。滑音按滑动方向可分为“上滑音”与“下滑音”两种。五、回音由主要音及环绕主要音的上方音与下方音构成的装饰音叫做回音。回音可按构成音出现的顺序，分为“顺回音”与“逆回音”。回音记号也可标记在两个音符之间。在回音记号上方或下方还可以加变音记号，用来表示助音的升高或降低。第三课认识常用省略记号、其他常用记号、表情术语一、常用省略记号为了读谱和写谱的方便简化，省去许多音符或加线的记号叫做省略号。1.反复记号乐曲部分或全部重复时所用的记号，叫做反复记号。常用的反复记号有四种。2.整小节的重复记号()写在小节内，表示该小节与前一小节完全相同。3.移动八度记号为了避免加线过多，读谱不便，可采用移动八度记号，它有两种记法4.震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替，叫做震音。震音用斜线标记，斜线的数目和符尾的数目相同。震音记号的写法：全音符的震音音符在三线以上的，斜线记在三线以下。反之，则记在三线以上，比全音符小的震音，斜线横穿符干。二、其他常用演奏方法记号三、表情述语表情术语帮助我们理解、把握乐曲的大致音乐形象，在演唱（奏）时，可以更好地表达乐曲的思想感情。表情术语写在乐谱的左上方。常用意大利文字，但也有用本国文字标记。以下是常用表情术语表。乐理、视唱、练耳第一课什么是音程一、音程音程是指两个乐音之间的高低距离（或相互关系）。音程是构成旋律的基础，也是构成和弦的基本材料。音程中上面的音叫做冠音，下面的音叫做根音。第五单元认识音程二、旋律音程构成音程的两个音先后发出音响，叫做旋律音程。旋律音程依照其进行方向分为上行下行、平行三种。书写旋律音程时，应根据发音的先后次序，两音前后分开。三、和声音程构成音程的两个音同时发出音响，叫做和声音程。书写和声音程时，要将两个音上下对齐，但二度和声音程要错开，下面的音写在左边，上面的音写在右边，两个音紧靠在一起，一度和声音程要前后紧挨着。四、音程的度数和音数1.音程的度数构成音程的两音。在音列中所包含音级的数目,即在五线谱上所包含线与间的数目，叫做音程的度数。包含一个音级称为一度，包含两个音级称为二度，其余依次类推。2.音程的音数构成音程的两音之间所包含的全音或半音的数目多少，叫做音程的音数。音数用整数、分数和带分数来表示。全音用1、半音用泳、一全一半用氨泳来表示，依此类推。音数对确定音程的性质、划分音程的种类有着直接的关系。在度数相同的音程中，由于所包含的音数不同，音程的性质就不同。

从上例可见，音程的音数决定音程的性质。音程的性质按照音程包含的音数分别以大小、纯、增、减、倍增、倍减等表示计算音程，除根据两音之间所包含的音级数来确定音程的度数外，同时还要根据两音间所包含的音数（即实际音高距离）来确定音程的大、小、纯、增、减等不同的性质。五、自然音程在自然调式的七个音级之间，任何两个音级构成的音程叫做自然音程。自然音程按度数和音数的差别可划分为十四种，它们是纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。六、变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。是将自然音程的两个音或其中一个音升高或降低半音或全音，使其增加或减少音数而来的音程。一切增减音程（增四度、减五度除外）和倍增、倍减音程，都叫变化音程。将音程中的冠音升高或将音程中的根音降低，可使音程中的音数增加，音程扩大。反之将音程中的冠音降低或将音程中的根音升高，则可使音程中的音数减少，音程缩小。音程的扩大与缩小只改变音程的音数和性质，而不改变音程的度数。小音程增加半音，成为大音程。大音程减少半倍，成为小音程。大音程和纯音程增加半音，成为增音程。小音程和纯音程减少半音，成为减音程。但没有减一度，因为纯一度音程音数为零，纯一度音程不管作任何变动，都只能使音程的音数增加，成为增一度。如：增音程再增加半音，成为倍增音程。减音程再减少半音，成为倍减音程。现将度数相同而音数不同的各种音程的相互关系列图如下：第二课什么是单音程、复音程、等音程一、单音程和复音程构成音程的两个音在八度（含八度）以内的音程叫做单音程。前面所讲的都是单音程。构成音程的两个音超过八度的音程叫做复音程。复音程是由单音程加上一个、两个、三个等纯八度而成。如：复音程的度数计算应以八度加上单音程度数减去一来命名。如：隔开一个八度的三度复音程是十度（8+3-1=10）。为什么要减一呢？因为复音程中根音的高八度音作为中间环节，被计算了两次，所以应该减去一。复音程的性质则与相对应的单音程性质相同。二、等音程两个音程的音响效果相同，但记法和意义不同的两个音程，叫做等音程。等音程是由于等音变化而产生的，其特点是音数相等。等音程有两种类型。一是级数（度数）和名称相同的等音程，两个音同方向作等音变换。如：第三课什么是协和音程与不协和音程、音程的转位按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和音程与不协和音程。一、协和音程

两个音结合起来是融合的，给人的感觉是悦耳的，叫做协和音程。属于协和音程的有：二、不协和音程两个音结合起来是不融合的，给人的感觉是刺耳的，叫做不协和音程。属于不协和音程的有：小二度、大二度、小七度、大七度，以及所有增、减音程，倍增、倍减音程。三、音程的转位将原位音程中的根音移高八度，或冠音移低八度，或同时作八度移动，将根音和冠音上下互换位置，叫做音程的转位。如：音程转位后度数和性质发生下列变化：复音程转位时，常可以先化作相应的单音程。如：大十度先化作大三度，转位后成小六度。增八度可先化作增一度，转位后成减八度。乐理、视唱、练耳第一课什么是调式一、调式第六单元认识各种不同的调式从上例中可以看到，这条旋律中使用的音，是按照一定关系连接在一起的。它使用了七个音，以C音为中心。这种按一定关系连接在一起的音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。二、调式音阶调式中的音，按照高低（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做调式音阶。如，例6-1旋律的调式音阶就是：三、调式音级调式中由主音向上依次编号的各音，称为调式音级，分别用罗马数字“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ”标记。例如，例6-2中的调式音级如下所示：音列中的任何音都可以作为调式主音，由不同的音阶结构得到不同名称的各种调式。

我们常用的调式体系有两种：大、小调式体系和中国民族调式体系。第二课认识大调式大调式有三种形式：自然大调、和声大调和旋律大调。其中常用的是自然大调，这里只介绍自然大调。一、认识自然大调取音列中任何一个音作为主音，上行按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列，就得到自然大调音阶。自然大调音阶的结构，就是我们平时简称的“全全半全全全半”。大调音阶中的第Ⅲ级音与第Ⅳ级音、第Ⅶ级音与第Ⅰ级音（第八音）之间是半音，其他音之间是全音。例6-4就是自然大调音阶。二、自然大调各音级的名称在例6-4中，我们可以看到自然大调各音级的名称：大调的第Ⅰ级音是主音（中心音），第Ⅱ级音称上主音，第Ⅲ级音称中音，第Ⅳ级音称下属音，第Ⅴ级音称属音，第Ⅵ级音称下中音，第Ⅶ级音称导音。

在自然大调中，主音上方的第Ⅴ级音与主音构成纯五度，主音下方的第Ⅳ级音与主音也构成纯五度，这两个音对主音起着支持作用，与主音一起成为调式的支柱，是调式的骨干音，也称正音，其余的音级称为副音。

在自然大调的副音中，第Ⅱ级上主音是第Ⅴ级属音上方的纯五度的音，也称重属音；第Ⅲ级中音是主音上方三度的音，位于主音与属音中间，也称上中音；第Ⅵ级下中音是主音下方三度的音，位于主音与下属音中间，称下中音；第Ⅶ级导音位于属音与重属音中间，也称属中音，在主音下方，与主音构成小二度，因此有导向主音的强烈倾向性。三、自然大调各音级的稳定性自然大调的第Ⅰ级音、第Ⅲ级音和第Ⅴ级音是稳定音级，其稳定程度依次为Ⅰ级、Ⅴ级、Ⅲ级，其余音级为不稳定音级。在旋律的进行中，不稳定音级有进行到稳定音级的倾向。四、自然大调音阶的特点自然大调音阶的特点是主音与上方第Ⅲ级音呈大三度，与其上方第Ⅵ级音呈大六度，与其上方第Ⅶ级音呈大七度，因此自然大调色彩明朗、有力，应用广泛。第三课认识自然小调小调式有三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调。一、认识自然小调取音列中任何一个音为主音，上行按“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”的顺序排列，就得到自然小调音阶。自然小调音阶的结构，就是我们平时简称的“全半全全半全全”。小调音阶中的第Ⅱ级音与第Ⅲ级音、第Ⅴ级音与第Ⅵ级音之间是半音，其他音之间是全音。二、自然小调各音级的名称在例6-6中，我们可以看到自然小调各音级的名称：自然小调的第Ⅰ级音是主音（中心音），第Ⅱ级音称上主音，第Ⅲ级音称中音，第Ⅳ级音称下属音，第Ⅴ级音称属音，第Ⅵ级音称下中音，第Ⅶ级音称导音。在自然小调中，主音上方的第Ⅴ级音与主音构成纯五度，主音下方的第Ⅳ级音与主音也构成纯五度，这两个音对主音起着支持作用，与主音一起成为调式的支柱，是调式的骨干音，也称正音，其余的音级称为副音。在自然小调的副音中，第Ⅱ级上主音是第Ⅴ级属音上方的纯五度的音，也称重属音；第Ⅲ级中音是主音上方三度的音，位于主音与属音中间，也称上中音；第Ⅵ级下中音是主音下方三度的音，位于主音与下属音中间，称下中音；第Ⅶ级导音位于属音与重属音中间，也称属中音。这里需要注意的是此处的导音在主音下方与主音构成大二度。三、自然小调各音级的稳定性自然小调的第Ⅰ级音、第Ⅲ级和第Ⅴ级音是稳定音级，其稳定程度依次为Ⅰ级、Ⅴ级、Ⅲ级，其余音级为不稳定音级。在旋律的进行中，不稳定音级有进行到稳定音级的倾向。四、自然小调音阶的特点自然小调音阶的特点是主音与上方第Ⅲ级音呈小三度，与其上方第Ⅵ级音呈小六度，与其上方第Ⅶ级音呈小七度，因此自然小调色彩较暗淡、柔和。第四课认识和声小调一、认识和声小调将自然小调音阶中的第Ⅶ级音升高半音，就形成和声小调音阶。结构为“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”。二、和声小调音阶的特点和声小调音阶的特点是主音与上方第Ⅲ级音是小三度，与上方第Ⅵ级音是小六度，而与上方第Ⅶ级音呈大七度。第Ⅶ级音到主音是小二度，第Ⅵ级音与第级Ⅶ音呈增二度和减七度（包括转位），第Ⅲ级音与第Ⅶ级音呈增五度和减四度（包括转位）。由于主音与其上方的第Ⅶ级音是大七度，因此，和声小调音阶含有大调元素。第五课认识旋律小调一、认识旋律小调音阶上行时将自然小调音阶中的第Ⅵ级音和第Ⅶ级音各升高半音，下行时与自然小调相同，就形成了旋律小调音阶，结构为上行：“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”；下行：“全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音”。二、旋律小调音阶的特点旋律小调音阶的特点主要表现在上行时，主音与上方第Ⅵ级音呈大六度，与上方第Ⅶ级音呈大七度，第Ⅶ级音与上方的主音呈小二度，增加了导音到主音的倾向性。由于上行时主音与上方第Ⅵ级音呈大六度，与上方第Ⅶ级音呈大七度，因此旋律小调音阶含有大调元素。第六课认识中国民族调式中国民族调式（以下简称民族调式）以五声调式为主，另外还有六声调式和七声调式。一、五声调式的五个音级

取音列中任何一个音作为宫，上行以纯五度关系依次排列的五个音：宫、徵、商、羽、角，就产生了五声调式所采用的五个音级。宫、徵、商、羽、角称为阶名，是民族调式中的正音。二、认识五声调式分别以五个音中任何一个音作为主音，就构成五个不同的五声调式，调式的名称以主音的阶名命名。以宫为主音，就称为五声宫调式；以商为主音，就称为五声商调式；以角为主音，就称为五声角调式；以徵为主音，就称为五声徵调式；以羽为主音，就称为五声羽调式。为方便起见，五声调式音阶各音级的标记，习惯上是以七声音级来标记的。五声调式音阶结构与大、小调式音阶结构明显不同的是，相邻的两个音级之间没有小二度，而只有大二度和小三度。三、五声调式的骨干音五声调式音阶的骨干音是主音、属音（主音上方的纯五度）和下属音（主音下方的纯五度）。需要注意的是角调式没有属音，宫调式没有下属音。四、五声调式各音级的稳定性五声调式第Ⅰ级音、第Ⅳ级音和第Ⅴ级音是稳定音(如果有Ⅳ级音和Ⅴ级音的话），第Ⅰ级音是主音最稳定，第Ⅴ级音、第Ⅳ级音其次，它们与主音成纯五度、纯四度关系，对主音起着较大的支持作用。除了稳定音级外，其他各音是不稳定的。在旋律进行中，不稳定音级有进行到稳定音级的倾向。第七课认识六声调式一、民族调式中的四个偏音五声调式中的五个音是民族调式中的正音，另外还有四个偏音：即清角（角音上方的小二度）、变徵（徵音下方的小二度）、变宫（宫音下方的小二度）和闰（宫音下方的大二度）。二、认识六声调式在五声调式的基础上，加入一个偏音，就构成了六声调式音阶。五声调式中的五个正音，加入了偏音，在六声调式的音阶中产生了小二度的音程关系,这对六声调式的特点起着重要作用。

加入变宫的六声宫调式如下：加入清角的六声宫调式如下：加入变徵的六声商调式如下：加入闰的六声徵调式如下：第八课认识七声调式在五声调式的基础上，加入两个偏音，即清角和变宫、变徵和变宫或清角和闰，就构成了七声调式的音阶。七声调式的音阶中产生了小二度、增四度和减五度（三全音）的音程关系，这对七声调式的特点起着重要作用。

分别加入以上三种偏音的组合，就产生了三类七声调式。一、清乐音阶在五声调式的基础上，加入清角和变宫两个偏音，就构成了清乐七声音阶。以商调式清乐音阶为例：二、雅乐音阶在五声调式的基础上，加入变徵和变宫两个偏音，就构成了雅乐七声音阶。以羽调式雅乐音阶为例：三、燕乐音阶在五声调式的基础上，加入清角和闰两个偏音，就构成了燕乐七声音阶。以徵调式燕乐音阶为例：第九课认识调、调性、调号一、调调式的音高位置叫做调。二、调性调加上调式的类别，合称为调性。例如，把大调的主音放在C上，以C为主音的自然大调音级正好与基础音级相符，没有用到升降记号。同时，以a为主音的自然小调的音级也与基本音级相符，以C为宫音的五声调式音级也与基本音级相符，商为D，角为E，徵为G，羽为A。这些调式的音高位置都在C调上。以这些调式的主音命名这些调式的调性，分别是C自然大调、a自然小调、C宫调、D商调、E角调、G徵调、A羽调（大小调的另两种形式的变化音，则用临时升降记号标记）。显然调的名称与大调式主音和宫调式主音名称相同（参见例6-4、6-6、6-11、6-12）。三、调号除了C调外的其他各调，由于每种调式各音级之间的音程关系是固定的，因此，必须用升降记号来调整有关的音级，以满足调式结构。这些用来调整有关音级的升音记号（左）或降音记号（遵），按一定的顺序和位置写在谱号的右面，叫做调号。

用升音记号标记的调号叫升号调，用降音记号标记的调号叫降号调，升音记号从一个到七个，降音记号也是从一个到七个，加上没有升降记号的C调，共有十五个调号。四、升号调升号调是从C音开始，按纯五度音程关系，向上依次以G、D、A、E、B、左F、左C为自然大调式的主音，便建立了从一个升音记号到七个升音记号的G、D、A、E、B、左F、左C七个调。以C音上方纯五度关系的G自然大调为例：

从上例可以看到，为保证G自然大调的结构“全全半全全全半”，Ⅶ与Ⅰ级音之间为小二度，就必须调整F音，将其升高半音，这样就产生了一个升记号的G调。再以G上方的纯五度关系的D自然大调为例。

从上例可以看到，为保证D自然大调的结构“全全半全全全半”，Ⅲ与Ⅳ级音之间、Ⅶ与Ⅰ级音之间为小二度，必须调整F音，将其升高半音；调整C音，将其升高半音。这样就产生了两个升记号的D调。依次类推，一至七个升记号的调号标记如下：升号调最后一个升记号总是标记着自然大调的第Ⅶ级音，它上方的小二度即为该大调的主音，也就是该调号的调名。五、降号调降号调是从C音开始，按纯五度音程关系，向下依次以F、遵B、遵E、遵A、遵D、遵G、遵C为自然大调式的主音，便建立了从一个降记号到七个降记号的F、遵B、遵E、遵A、遵D、遵G、遵C七个调。以C下方纯五度关系的F自然大调为例:从上例可以看出，为保证F自然大调的结构“全全半全全全半”，Ⅲ与Ⅳ级音之间为小二度，必须调整B音，将其降低半音，这样就产生了一个降记号的F调。再以F下方纯五度关系的遵B自然大调为例：从上例可以看到，为保证遵B自然大调的结构“全全半全全全半”，Ⅲ与Ⅳ级音之间、Ⅶ级与Ⅰ级音之间为小二度，必须调整B音，将其降低半音；调整E音，将其降低半音。这样就产生了两个降记号的遵B调。依此类推，一至七个降记号的调号标记如下：降号调中的最后一个降记号总是标记着自然大调的第Ⅳ级音，它下方的纯四度或上方的纯五度为该大调的主音，也就是该调号的调名。在两个或两个以上降记号的调号中，倒数第二个降记号所标记的音，为该大调的主音，也就是该调号的调名。

这样，七个升记号的调，七个降记号的调，加上不升不降的C调，共有十五个调号。第十课关系大小调一、相同调内音级的大小调我们已经知道在C调内有C大调和a小调，C自然大调和a自然小调的音级都采用C调的调内音级，在C调调号中，这是唯一的一对大小调（参见例6-4、6-6）。那么在其他调号内，同样也有唯一的一对大小调，采用相同的调内音级。例如，以G调为例。在G调内有G大调、e小调（自然大小调音阶都采用G调的调内音级）。二、关系大小调调号相同的大小调，叫做关系大小调，也叫平行大小调。大小调的主音相差一个小三度。

下例是各调关系大小调的调号和主音位置。关系大小调的调号与该关系大小调的大调调号相同。因此，确定小调调号时，必须先找到关系大调的主音，再以该大调的调号确定其调号。例如，a小调的调号，先找到a小调的关系大调主音为C，那么C大调的调号就是a小调的调号，应为不升不降的C调调号。乐理、视唱、练耳第一课认识三和弦三个或三个以上不同高度的乐音，按照一定关系叠置起来，叫做和弦。按三度关系构成的和弦，由于各音之间保持着一定的紧张密度，音响效果协调丰满，因此在多声部音乐中被广泛应用，本单元就介绍这类和弦。还有按非三度叠置起来构成的和弦，比如，在我国的民族调式的音乐中，这些和弦对丰富和声的色彩风格特点起着积极的、不可忽视的意义。在和弦中，三和弦是最简单，也是运用最广的和弦。第七单元认识和弦一、认识三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。在三和弦中，最下面的音叫做根音，中间的音与根音形成三度关系，叫做三音，上面的音与根音形成五度关系，叫做五音。二、三和弦的主要类型三和弦的主要类型有以下四种。1.大三和弦根音到三音是大三度、三音到五音是小三度、根音到五音是纯五度的三和弦，叫做大三和弦。2.小三和弦根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度的三和弦，叫做小三和弦。3.增三和弦根音到三音是大三度，三音到五度是大三度，根音到五度是增五度的三和弦，叫做增三和弦。4.减三和弦根音到三音是小三度，三音到五度是小三度，根音到五度是减五度的三和弦，叫做减三和弦。大三和弦和小三和弦都是协和和弦，因为其结构中所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度），在和声配置中是常用的两种三和弦。增三和弦和减三和弦是不协和和弦，因为其结构中包含不协和