诗词泛讲~平仄

诗词讲义醉梦轩~木子辞诗词大概了解：诗不一定是唐诗，有古体和近体。打诗经（周初至春秋的诗歌，有部分商朝诗歌，详见《商颂》，311篇）开始正规诗的历程，到屈夫子的离骚体（楚辞体），到后来的汉乐府再到永明体再到近体诗。诗经体，楚辞体，永明体，汉乐府都是古体诗的一种。特此注明，近体诗不是近代诗，是由白居易等人新乐府运动后推广出来的诗歌体裁。近体诗的出现因为格律限制原因，没有古体诗那么开放，但是拥有了音乐美。诗谁都是知道历史悠久，在此我只说近体诗，打白居易等人新乐府运动开始到唐末，基本走完了诗的历程，后来几个朝代的发展只能给诗的历程打个后续或者番外，因为没有特别杰出的贡献。诗盛兴于李白时代，也就是盛唐，自带盛唐气象，这与他们的社会发展有关，到了中唐诗就似乎到中年了，失去活力。晚唐要好一点，出现了李商隐，杜牧一类的鬼才，但是这个时候诗就像婉约进化，出现词的体裁。我认为区分他们的区别在于体裁和是否总有词调。词又是由诗发展而来，是为了配合燕乐而创作的歌词。他分为曲和词。词指汉字，曲指音乐。后来每个曲有了他们的宫调，所以又叫词调，可也以是词牌。大宋南渡之后，词开始诗律化，音谱失传，所以大家开始仿作，又称为填词。和音乐慢慢脱离关系，成为文学体裁。唐五代的词刚刚开发，只有平仄并无四声，到北宋柳永，周邦彦开始注重四声用法，词愈来愈精妙。宋代词人把婉约当做正统，豪放称为偏门（个人认为不妥。）宋代是词全盛时期，大宋灭亡元朝接手，曲开始压过词。不过好在保留了火种，开元功臣耶律楚材为蒙古人词中佼佼者，明由于八股取士，文字狱，文化基本滞停，（除了小说）。清朝纳兰容若独挑诗词大梁，婉约入骨，可称为大词人。再者王国维接担。自王国维亡，至今未见可挑诗词脉者。关于诗词：诗关于写诗，诗词圈有这么一首诗，非常荣幸，是我们兰州军区田沐所发表；半路学诗犹未晚，区区格律有何难！作诗必须守平仄，字里行间要细选。一三五字先不论，二六相同四相反。末尾禁用三同调，三仄三平应避免。若问怎样识平仄，可按今声查字典。拼音一二属平声，三四统统归仄管。写诗先从绝句练，驾轻就熟方保险。律诗难在有对仗，三四、五六两幅联。每逢偶句应押韵，韵脚平声不能乱。谋篇布局久沉思，形象思维生灵感。上下衔接须紧凑，文通理顺密相关。偶然一句称心意，再寻一句也不难。放在何处方合适？须凭格式来推断。不求字字成珠玉，力争一字称诗眼。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字千古传。一篇写罢从头看，白璧微瑕细细检。首先谈格律，满足平仄、对仗、押韵、定句、定言、节奏和章法七大要素。对于格律就不得不说起中国古字的发音，一共四音，平，上，去，入，而平又分为阴平阳，现代汉语并入声入其他三声，即一二三四声。而古代汉语有八个音调，而现在只有四个。所以我只讲普通话所对应的格律，即《中华新韵》。古韵见平水韵或其他资料。第一讲平仄：熟悉平仄，其实就是发音的四声归纳。平仄是诗词的基础，在所有的古典诗词中，平仄就成了格律诗词的一个重要的特征。格律的核心就是“讲究平仄”。平仄也是所有文字的基础，你若识别平仄，第一可以重新阅读诗歌了，你会发现好多经典名句，无论古今，都自带一种平仄交错的美感，我们称之为音韵美。首先认识并熟悉平仄。

a§% 1俗称：第一声第二声第三声第四声』书称；阴平阳平上声去声，1J1 1诗称：平声 仄声，通过这张图，应该对平仄有一个很深的认识了。认识平仄之后，就要把它应用到格律之中去了。红楼梦黛玉论诗曾说，一三五不论，二四六分明（我称之为原则一））道出了写诗最基本要遵循的一点，即平仄在一句中是交替的，平仄在一联中是对立的。然后又是一句相对，一联相粘。（原则二），相粘就是上一联第二句诗第二个字与下一联第一句诗第二个字平仄一样。（这里有不得不说诗中的一句与一联：一个逗号就是一句，一个句号才是一联！一联是两句！常常有人弄错。）在诗词里面二四六个字一定要平仄相对！例：草色青青柳色黄，（一句）仄平仄桃花历乱李花香。（一联）平仄平东风不为吹愁去，（一句）平仄平春日偏能惹恨长。仄平仄（一联）学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对也使得的。"香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说'一三五不论，二四六分明看古人诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑°如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上C"这是近体诗最最最简单的一种写作，适用于平时怡情或者入门者练手，稍稍进步一点就要谈第五个字了。由于白脚和韵脚（押韵会讲），所以有时候必须“论”，有时候可以不论。一般来说，近体诗只有两种基本句式，其他句式都是根据这两种加以其他写诗规则变化而来。句式A：平平仄仄平平仄句式B：仄仄平平仄仄平如句式A的变化，要求末字必须是平声字的时候，将最后一个字调换一个位置，变为：平平仄仄仄平平