素描几何体教案

素描几何体教案【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观测措施、透视规律、作画环节。【教学重点】对的的观测措施，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学措施】讲授法、示范法、图片展示法。【教学工具准备】1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学时】56【课时分派】一理论部分2课时。1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2

石膏几何形体写生的目的和意义。3

石膏几何形体写生基本透视原理。4

石膏几何形体写生的光影规律。5

写生中的角度选择及构图。6

写实素描的观测措施与体现。7

素描造型的基本要素。8

长短期素描作业的体现措施。二实践部分54课时作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布规定：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简朴画出白色石膏不一样面，由于受光角度不一样所展现的不一样深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（规定同上）规定：全原因描，画出物体的质感量感。作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。规定：全原因描，画出物体的质感量感。评分原则：物体的形状比例精确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系对的，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。【教学过程】第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的体现措施一、概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的重要特性，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不一样，因此目的取向易不一样，有硬笔和软笔的区别。线素描着重体现形体的形状和构造，光影素描体现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特性。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。二、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，例如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不一样的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以运用这种规律和观点进行提炼，因此学习石膏几何形体写生能协助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去体现我们想要体现的一切。三、画素描所使用的工具及素描中线的体现措施1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不一样等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的使用方法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的体现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完毕后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常以便．6、画板和画夹：画板和画夹均有不一样的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较结实耐用，画夹则以便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不轻易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．握笔1、画画的握笔措施是和平时写字有区别的．一般的握笔措施是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但仍然是靠小指的支点来移动手腕完毕(如图3)．画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，一直能照顾到全局，也防止由於视角的原因导致的透视错误(如图7)．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以防止因角度的变化影响画儿的透视变化．线的种类和注意事项1、在素描中线的体现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的措施来体现一种面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线轻易衔接，在整个画的过程中也轻易把握整体的效果(如图5)．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会导致明显的接口，也轻易导致线条的杂乱(如图6)．4、排线是初学画画应尤其注意的．虽说画无定法，但在没有到达一定程度时，讲究线的排放不仅有利於学习的循序渐进，同步也是一种很好的学习习惯和措施．第二课：素描中的透视体现、构图及比例角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能阐明物象特性的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，因此，必须要多思索、多学习，掌握构图的原则，构图的措施，基本型所带给画面的美感。一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不一样物体有不一样的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的某些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，对的运用这种性质有利於体现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来体现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也常常用来体现物体的纵深感．实际上，在绘画过程中，往往会对近实远虚愈加以强调．（此外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。三、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一种问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的状况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出运用画纸空间的最佳方案，然后根据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．构图时应注意如下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，导致构图不稳)；(图3一边重)4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上某些；(图6对的构图)7、假如构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：1、量比列的的时候眯起一只眼睛2、右手一定要伸直面向写生对象3、铅笔要水平或垂直4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一种度再和其他的度比较。素描的观测及绘画措施1、整体观测将目光擦过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一种明确的整体印象。2、互相比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观测其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一种视觉信息都纳入一种互相关照、互为根据的观测系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是展现出某种种表面的特性。这是一种分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特性意识和节律意识。第三课：正方形的画法1、透视规定在平面里体现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消失。如图：数学绘画2、作画环节：（1）构图：怎样安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）（2）、比例：确定下笔，一种物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状，能根据它的比例变大或者变小。（3）、定点：先确定最轻易确定的点或者线，再进行连线。（4）、拉线：（5）、调整：如图：要点及规定：对边不能平行，并且向后缩小正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面轻易放错：1、比例不对：如画得矮或者扁了2、没能体现出立体感：透视中远与近相似，甚至远大近小；虚实处理中远与近的线条未能辨别深浅虚实。第四课：球体的画法圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的构造特性与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处在矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以互相转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观根据。

下面我们来认识一下圆球体的形体构造。如图1是概括了的圆的形体构造。图１圆球体圆球体的构造关系，要比方体复杂得多了，为了便于理解我们还是要对圆球体的构造关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。

图2圆球体的形体构造圆球体的绘画环节①首先画一种正方形，画出对角线,找出一种交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图3）。

图3-1圆球体的绘画环节一②然后用“切”的措施渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。图3-2圆球体的绘画环节二③调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，（图3-3）。图3-3圆球体的绘画环节三这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么怎样才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要理解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种状况下圆的透视关系。

图4-1平行透视平面的圆图4-2成角透视的圆

图4-3平行透视立面的圆画出不一样面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘环节相似。圆的透视变化要反复练习，只有纯熟掌握后来才能进行圆的立体感体现。

在此基础上，我们再回到图4-3中，要根据圆球体轮廓形形画一种透视的正方形与其相交，详细措施是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来体现圆球体的立体感和空间感。图5圆球体立体感体现环节图6圆球体立体感体现完毕图第五课：锥体和圆柱体的画法圆锥体和圆柱体有着近乎相似的特性，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分构造特性的组合体，其直线部分属于立方体的特性，而圆的部分又属于圆球体的特性，因而这两种形象特性的形体属于中性形体，假如立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。图1圆锥体锥体的构造特性就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的构造特性。如图2所示。图2锥体的形体构造圆锥体的画法①画一种一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图3-1所示。图3－1圆锥体的环节图②画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在对应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了，（图3-2）。图3－2圆锥体的环节图③根据圆锥体的构造特性，我们可以对这个锥体进行构造分析，以突出其立体感和空间感。画出几条重要的构造线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。课堂训练：多变换观测角度（重要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其构造关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。圆柱体的画法圆柱体的特性最为单纯，它和锥体同样，都包括着立方体和圆球体的共同形态特性。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越靠近直视越展现方形的形体特性，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为靠近如图2所示，它们共用一种圆形底面和一种中轴线。图1圆柱体的构造图2圆柱体的构造关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同步又形成侧边直线的构造形态，（图3）。图3-1圆柱体的构造图3-2圆柱体的构造①圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象体现就轻易得多了，先画出一种长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）图4-1圆柱体描绘环节图②在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。图4-2圆柱体描绘环节图③在圆柱体上进行构造分析，画出构造线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。图4-3圆柱体的环节完毕图第六课：正方体和球体的画法 什么是调子素描——明暗素描，以体现光影效果到达立体空间的素描体现方式三大面和五大调子如图：图：实物正方体画法环节：球体画法环节：球体的画法与立方体基本相似，只是在背光面过度到受光面时，它是一种圆弧面过度，规定要过渡均匀。总结：1、先确定光源，明暗交界线和投影，辨别出受光面与背光面；2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑；防止常见的弊病：花、乱、灰、脏、腻等。第七课：调子素描——组合的画法环节：