在人生中成长戴玉强 好音乐是给灵魂听的

在人生中成长戴玉强好音乐是给灵魂听的

“即使有成千上万的花瓣，我也想我是我。即使有无数的赞美之词，我也想我是我。我曾经在孤独的路上寻找什么,太阳在云的背后低头沉默,我执着的向它挥手唱歌,云后的阳光就为我醒了;我曾仰望苍穹问自己为了什么,为这美的人生没白白来过,当坚持成为唯一的选择,我的命运就被星光恩泽。”这是著名歌剧演员戴玉强曾经演唱过的一首歌,他说用曾经演唱过的这首歌来概括自己再合适不过。确实,在人生求索的过程中,谁没有经历过鲜花和掌声,谁又不曾领略落寞背后的心酸!当一切云淡风轻到可以拿来作为励志故事分享的时候,不知心头涌动着的情愫里面是否也夹杂着一丝叹惋和唏嘘?在和戴玉强老师交谈的过程中,无时无刻不被他幽默风趣的谈吐打动,他给人的感觉像极了马德在《平和》中的一段表述:至深的平和,一定经过命运浮沉的洗礼,一定经过生离死别的考验,一定经过爱与恨的煎熬。一切都经过了,一切都走过了,一切都熬过了,生命的底色里,增了韧,添了柔。这时候平和下来的生命,已经沉静到扰不乱,已经稳健到动不摇,已经淡定到风打不动。音乐时空、新视角音乐时空:刚刚举办的“戴玉强与青年艺术家未来剧星中外歌剧精粹音乐会”,为什么要特别强调未来“剧”星音乐会?戴玉强:参演音乐会的薛皓垠、张英席、王泽南、柯绿娃、金婷婷、郑洁等,他们都在几部甚至十几部歌剧中担任男女主角,他们每个人都很有才华,有的人甚至在国际国内的重要比赛中都得过奖,但是他们的社会影响力、知名度还是不够大,所以我就带着他们,利用我的影响力给他们创造这样的舞台,而且前期的各种报道、访问其实都是对他们的一种宣传,这是其一。其二,他们大部分人都是我的学生,我都指导过他们,本来也可以说“戴玉强与他的学生们”,但是他们又都是各个音乐学院毕业的高材生,在音乐学院有不同的老师,在举办音乐会的时候又不可能将他们的老师都一一提一遍,后来在考虑的时候决定用“戴玉强与未来剧星”。第三层意思就是他们在舞台上都是演歌剧的,每部歌剧就那么几场,一场就几千号人,在强大的大众传媒面前我们没有优势,从这个意义上来说,这些孩子们喜欢歌剧是多么不容易啊!我在微博上写了几句感慨:即使一个有着优异天赋的年轻人,想要成为一个合格的歌剧演员,没有10年苦功和幸运的舞台也是件比较缥缈的事,这些年轻人都是真正意义上的‘中国好声音’,有的已经演过不下10部大歌剧的主角,但是他们的生存状态依然是‘人在囧途’,希望这台音乐会能够为他们提供一个舞台。音乐时空:很多人可能很好奇,为什么会以这样的形式举办音乐会,能谈谈当初的构想吗?戴玉强:从佛家的角度来讲,我已经上岸了,不是回头是岸(笑),还有很多人他们还没上岸,他们还在奋力拼搏地游,我这个上岸的人是拉他们一把呢还是踹他们一脚呢?这是个境界问题,人家一说戴玉强是中国著名的歌剧演员,在这个行业是众多的领军人物之一,身上自然就有一种责任感,社会的、职业的、行业的责任感,对于中国未来艺术的发展也有一种责任感。音乐时空:这次音乐会分为两个专场演出,在演绎不同地域、不同年代、不同文化背景的作品的时候怎样才能突出作品各自的特色?戴玉强:这场音乐会确实太庞大了,要想在音乐上说明白这四百年的歌剧发展史是完全不可能的,只能是窥一斑而知全豹,尽量将各个时期的风格特性展示出来,让人知道300年前的歌剧是什么样子,200年前的歌剧是什么样子,100年前的歌剧又是什么样子的。音乐时空:在表演国外歌剧的时候,台下的观众的欣赏水平是参差不齐的,那要怎样做才能帮助他们很好的理解其中的情节?戴玉强:很多人在听的时候听不明白就容易走神,如果在演唱之余,插入解说的部分,给人一定的悬念,再听的时候就是带着悬念在听,就不一样了。在这场音乐会中我主要扮演的是一个引路人的角色,每次都是我先开场演唱,把观众的情绪调动起来了再将场子交给那帮孩子们。另外,在他们上场之前我要给观众介绍,说明这个唱段是怎么回事,情节是怎样的,都有哪些角色,为什么要这样唱。说实话,我觉得我说的还相对少一点,因为安排的曲目都太长了,尤其是外国歌剧这一场,每首咏叹调都是都是大段子,所以我还尽量压缩了我的解说时间。我上次在音乐厅办了一次,都是歌剧的重唱,人物关系就比较复杂,解说的时间就多一点。这个东西我还在摸索,怎样将说与唱的比例拿捏得恰到好处。音乐时空:通过演出的经验,你觉得大众有鉴赏力吗?戴玉强:当然有啊,大部分人即便没有理论的鉴赏能力,但是他们知道好听不好听。很多电视节目都有大众评委,这是很有道理的,他们不懂音准,不懂节奏,也不懂音色,但是他们知道好听不好听,这就是硬道理。有的人天生五音不全,声音的平衡能力有问题,一唱歌就跑调。有的人具备很强的欣赏能力,比如一帮人在一起吃饭,当一个好听的背景音乐响起的时候,有的人立马就听到了,但有的人完全没感觉,这就是天赋的差异,天赋的差异不单单是嗓子的差异,还体现在欣赏水平上。音乐时空:我们的“一切都是好的”音乐时空:在业余生活可以如此多样的今天,作为高雅艺术的歌剧要怎样去吸引观众的眼球?戴玉强:这就是我们面临的挑战嘛,原来观众没有别的选择,想听戴玉强唱歌就只能去剧院,去现场,现在不一样了,打开电视就有得看,在网络上随时都可以调出来听,很多人就想为何还要花钱去剧院呢?但是听歌剧还真是要去剧院,因为歌剧本身就是剧场艺术,只有到剧场中才能体会到它艺术的魅力。所以现在摆在我们面前的就是怎么样将大众传媒的力量和歌剧艺术结合起来,不能完全拒绝大众传媒和现在的技术手段。拒绝就是逃避,因为你没有勇气在大众传媒面前与别人竞争,这个舞台你心甘情愿地放弃了,就会有人去占领,我现在所做的一切就是怎么样想方设法的告诉大众媒体的观众和听众,什么东西是好的,什么东西是真正有艺术价值的。音乐时空:应该怎样区分真正有艺术价值的东西和文化泡沫?戴玉强:这么多年难道就没有好的作品吗?不是,是太多了,以至于制造了很多文化垃圾,这些垃圾将真正的具有文化艺术价值的作品埋没了。这就促成了一首作品不能听若干遍之后才发现它的好处,而是在听第一次的时候就要抓住观众的耳朵,这样一来作品归于简单,而中华民族优秀的文化传统就是委婉、写意、旁征博引,但恰恰是现在的观众不愿意接受的。所以这就要求我们的艺术家既要不拒绝,又要不妥协,泡沫总会裂,是金子总会发光,那么多的东西慢慢会沉淀下来的。音乐时空:先前聊到舞台艺术在强大的大众传媒面前没有优势,有想过怎样去弥补这种不足?戴玉强:通过音乐会的形式,剧场演出的形式,到各大高校讲学的形式去展现这样的活动,让这个队伍慢慢壮大,让观众的队伍也慢慢壮大,我们才能够固守住我们的一片天地。我将来还准备讲到网络上去,现在大致的设想是我在录音棚里一边说,一边唱,我唱不了的选段,有人能唱的我给他请过来,这样录完之后,剪辑出来,作为一个系列节目在网络上一期一期的更新。作为视频节目,还可以将演员们曾经演唱的片段插播进去,这样的话可能影响会好一些,影响会大一些,但要慢慢来,不着急。音乐时空:从舞台上的表演来看,你讲的时候一定也非常精彩,不是照本宣科的那种。戴玉强:我最反对的就是照本宣科,我不会以一个学者的身份讲学问,而是尽量以一种轻松、幽默的方式,将高雅的歌剧艺术说得通俗易懂,让人听起来亲切,没有隔阂。比如说讲到威尔第的时候,我说他如果活到今天就200岁了,人家一听就记住了。如果说是200周年诞辰,印象就没有这样深刻了。讲到瓦格纳的时候,我说他俩同岁,一下子就记住了,一辈子也忘不了。还会联想到那个时候我们在干嘛,1813年正是嘉庆年间,这样就更生动。这样的话一个是纵向的比较,一个是横向的比较,让人听起来觉得更有意思,在轻松幽默中,又能获取一定的信息量。结果:《拿波里民歌》从哪里来音乐时空:在很多年前,听你的歌都还是民族、美声唱法为主,那后来是怎样逐渐走向歌剧这条道路的呢?戴玉强:其实谁也不是一开始就唱歌剧的,我最开始对音乐的兴趣来自收音机,因为听收音机有了对唱歌的兴趣。当时喜欢的歌唱家可多了,二十世纪七十年代末八十年代初的时候,男高音有朱红茂、李光曦、李双江、吴雁泽、蒋大为、杨洪基、胡松华等,女高音有于淑珍、李谷一、卞小贞、殷秀梅等等一大批。音乐时空:兴趣是很好的老师,天赋同样重要,你有来自家庭方面的影响吗?戴玉强:没有,他们不关注我,包括我后来做了助理工程师,后来我说要改行去唱歌,他们都特别不理解,他们说你过几年就是工程师了,作为农民的儿子,能够成为工程师是多么了不起的事情啊,为什么要去唱歌啊?但是他们鞭长莫及,我自己的事情自己做主了。音乐时空:看来,收音机不止伴随了一代人的成长,也伴随了一代音乐家的成长。戴玉强:后来我又在收音机里听到了我刚刚提到的那些歌唱家之外的歌唱家,像多明戈、帕瓦罗蒂这样的声音,当时觉得特别惊奇:世界上竟然有这样的声音!后来中央人民广播电台播了一套威尔第的男高音咏叹调,总共31首,带解说的,全是卡洛·贝尔贡齐演唱的,他号称是意大利美声唱法的集大成者,唱得太好听了。我全部录下来了,当时我是如痴如醉,也不懂是什么意思,词也不懂,可就是觉得好听。后来有了录音机、CD机、DVD机,这一切都是我学习的手段。音乐时空:人们一般会对自己第一次接触的东西印象深刻,你听了那么多歌剧,有受到明显的影响吗?戴玉强:最开始听的磁带是别人从黑胶唱片上转录下来的斯苔芳诺演唱的《拿波里民歌》,斯苔芳诺是歌剧演员里面唱意大利歌剧唱得最好的。说起来特别传奇,都可以出书了,当时文革之后,我上学的中央戏剧学院的胡同口住着一位老先生,这位老先生是位著名的中医,他喜欢美声唱法,存了很多黑胶唱片,文革的时候遭批斗,很多都被抄了、烧了,其中就有斯苔芳诺的《拿波里民歌》,在那之前我请人帮忙用专业设备导了一盘磁带,我就天天听,我现在的意大利民歌全都是斯苔芳诺的味儿,就是当年的影响。音乐时空:关于歌剧的源起一直存在争议,你是怎样看待的?戴玉强:歌剧是舞台艺术这个皇冠上的一颗明珠,是工业文明创造的最高的艺术表现形式。蒸汽机的发明大大提高了生产力,提供了好的物质条件和舞台,歌剧才有自己的表现形式,是不同的科技手段决定了不同的艺术形式。民族民间音乐是农业文明的文化艺术的表现形式,这么几千年的农业文明,人们在生产生活的过程中,创造了丰富多彩的民族民间艺术,包括民族音乐;那么现在这种的流行艺术,也可以简单的称其为电视艺术,甚至叫做信息社会文明艺术的表现形式,这是社会形态的问题。音乐时空:歌剧表演,尤其是外国歌剧,首先要过的是语言关,你是怎样过语言关的?戴玉强:语言模仿能力在唱歌里面是很重要的,要有天赋。我呢刚好有一个特长,你只需要说一遍不需要说第二遍,可以这么说,我对北方语系的方言基本都能模仿。虽然我说意大利语不是很流利,因为意大利语说起来很麻烦,语法、时态有很多讲究,但是发音我可以告诉你,我和意大利人一样标准。帕瓦罗蒂最初给我上课的时候都觉得特别惊奇,还问我你在意大利有亲戚?我说没有,他又问你在这儿上过学?我说没有,他就特别奇怪,因为一些细小的地方是我们中国人最要命的地方,很多人都发不准音。我们出去演歌剧,有一半的时间是正音老师在给我们上课,意大利人是需要正音的,跟帕瓦罗蒂上课的五年时间,大部分时间是他的正音老师在给我上课。音乐时空:这么好的嗓子再加上纯正的发音,去国外演歌剧的时候,都受到了哪些好评?戴玉强:我们出去演歌剧,唱遍了全世界各大舞台,我唱过十几部歌剧,所有听过我唱歌剧的人都说:你不是歌剧演员,是artist,你那嗓子是24k,还不是合金,是纯金的。我经常跟人说:你们所认识的戴玉强和听到的戴玉强只是冰山一角,露在外面的只有五分之一,五分之四在水底下,水底下这部分在舞台上,你想真正了解戴玉强,要去歌剧的舞台上去看,那才是真实的戴玉强。音乐时空:据说帕瓦罗蒂不是科班出身,他在给你上课的时候都教你什么呢?戴玉强:他没有上过音乐学院,但不代表他不是科班出身。一个好的歌剧演员,要有一个好嗓子,一双好耳朵,一个好的形象,具备了这些条件,要想唱歌剧,没有十年时间锤炼,想都别想。帕瓦罗蒂他的老师教他发声就是三年时间,不唱歌光发声就是三年,帕瓦罗蒂的语言是最准确的,你可以拿着谱子去听,每一个发音都非常准确,就连他给我上课的时候,还有正音老师在旁边给他正音。声乐训练的在联合音乐时空:一说到歌剧,人们都觉得这一音乐现象是源自西方的,中国历史上有歌剧吗?戴玉强:不能那么简单的概括,中国传统的是戏剧,如果从世界的角度来看,无论是歌剧还是戏剧都是戏剧艺术、舞台艺术。歌剧在整个四百多年的发展史上有各种流派,意大利有自己的歌剧,意大利又分为各种派别,罗西尼、威尔第、普契尼等等,他们都是意大利歌剧的顶尖人物,他们共同的努力以及发展形成了整个意大利学派的脉络,德国、法国、俄罗斯也都有自己的歌剧学派。中国也有自己的学派,中国的京剧不也分为不同的流派吗?不也是戏剧的一种吗?比如说《杜鹃山》就是典型意义的歌剧呀。东西方因为地理位置的关系离得比较远,艺术的差别也就比较大,其实还是戏剧艺术,在歌唱的戏剧艺术,只是流派不同,就看你怎么理解了。音乐时空:中国人唱歌剧和外国人相比,天生的有什么劣势吗?戴玉强:应该说还有优势,中国人嗓子好,男高音比较多。南欧也是,好的男高音全是南欧出来的,像意大利、西班牙。北欧都是大高个,主要是男中、低音,这是地域现象。其实从唱法上来讲,京剧的青衣和美声唱法的女高音从发声的技巧上是完全一样的,只是韵味不同,相反男高音和中国民歌的女声唱法有相通之处,男声就更不用说了,从声乐训练上来讲甚至要更难一点。音乐时空:能够流传至今的都是非常优秀的歌剧,你饰演过那么国内外歌剧中的角色,其中有没有最打动你的?戴玉强:《波西米亚人》,帕瓦罗蒂演的第一部歌剧就是这部,也是他的成名歌剧,帕瓦罗蒂第一次当导演,男主角鲁道夫是请我去演的。最难的是《冰凉的小手》,这是男高音的试金石,唱下来这段也就证明男高音的技巧达到一定程度了,要不然靠嗓子没有技巧完全唱不下来。这部歌剧唱到第三幕的时候有个四重唱,“冬天来了,我们不得不分手,但是我们来年春暖花开的时候再相会。”这是男女主角咪咪和鲁道夫的唱词,另外一个画家和唱歌的女郎在吵架,吵架和特别抒情的音乐形成了一个四重唱,这就是普契尼的伟大,这个旋律太美了,而且这么美的旋律里面充满了无尽的伤感和无奈,还有咪咪死后,鲁道夫那种撕心裂肺的呼喊,以及乐队的尾奏,所有的人看了都会哭。我每每练到这段的时候,都会热泪盈眶,更不用说演。音乐时空:在唱的时候脑袋里面有什么画面吗?戴玉强:好的歌者一定是一个好的画家,只不过他的画笔是歌声,而不是色彩和颜料,他要用声音的线条,声音的色彩去描述一幅一幅美丽的画面,呈现在观众的眼前,这就是一个好的歌者。音乐时空:歌唱时声音所表现出来的感情是自然而然的,还是靠后天训练?戴玉强:是可以训练的,你首先要有这种意识,有这样的追求。但是我告诉你,有些东西是训练不出来的,完全靠后天努力或者完全靠天赋都是不行的。音乐时空:对于年轻的演员来说,专辑或者舞台演出是他们自我肯定的方式之一,那对于现在的你来说,衡量自己艺术水平的标准是什么呢?戴玉强:等我哪天千古了之后,后人自有评说,如果编写中国的歌剧史的话,我想肯定会有我的一笔。音乐时空:现在,