世界音乐博览第十讲欧洲艺术音乐

第十一讲欧洲古典艺术音乐

古希腊和古罗马的音乐公元前2000年左右，地中海一带出现了欧洲的第一个高度文明——古希腊的文明。公元5世纪，出现了希腊古典文化的繁荣时期，建筑、雕塑、戏剧、音乐和哲学等很多方面都取得了空前辉煌的成就。古罗马在公元1世纪发展成为罗马帝国，征服希腊的同时，几乎完全的继承了希腊的文化遗产。

古希腊的音乐思想

古希腊音乐与宗教思想有密切联系。古希腊最重要的音乐理论奠基人毕达哥拉斯——音乐与数字密不可分亚里士多德——音乐模仿学说伯拉图——音乐教化学说同：音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同方式对人产生影响。异：娱乐功能

古希腊的音乐风格它是一种单音音乐它是即兴创作和即兴演奏的。（形式法则）它是音乐、舞蹈与诗歌三位一体的。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈韵律相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。《塞基洛斯的墓志铭》（1883土耳其）只要你还活着，

就轻松愉快一些吧。

让你的一切都无忧无虑。

生命太短暂了，时间使它消亡。CD一1

中世纪音乐（公元476—15世纪初）

宗教仪式音乐公元476年——1430年，大部分的中世纪音乐都是基督教的仪式音乐，称之为“圣咏”。又称“格里高利圣咏”。罗马宗教仪式两大类

日课：每天按固定的时间和顺序而作的祈祷。弥撒：教会最主要、最公开的仪式。

特定弥撒：进台经、升阶经、圣餐经等。

常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信仰经等。整个弥撒是对耶稣最后的晚餐的象征性重现。中心内容就是“圣餐仪式”.

圣咏的音乐风格特征纯人声无伴奏的单声部音乐，后期出现多声部。即兴式，无明显节拍。拉丁文歌词很多旋律呈拱形线条。演唱方式分为：直接演唱；交替圣咏；应答圣咏。听：CD一2、6

中世纪的世俗音乐游吟诗人兴盛于11——13世纪来自于贵族、骑士阶层或封建王侯。为自己创作的诗歌谱曲。歌词使用奥克语和奥依语。大约有6000多首诗歌，以及1700多首曲调。被保存至今，收录在《尚松曲集》中。游吟诗人的歌曲题材

a

宫廷之恋

b

晨歌

c

田园歌

d

辩论歌（对话式歌曲）

e

讽刺歌

f

记功歌

听：CD一10

文艺复兴时期（1430--1600）文艺复兴（Renaissance）：本意指“再生”。

狭义：指15—16世纪的思想家和艺术家们对刚刚过去的漫长的中世纪加以否定之后，对古希腊和古罗马的文化遗产重新发生了兴趣。他们力图恢复和重建那些古代经典。

广义：指一种“人”的精神的再生，出现了人文主义思潮的觉醒。

人文主义：是一种强调个人的尊严和价值的哲学态度，它与中世纪的经院哲学针锋相对。

人文主义思潮对音乐的影响：

a

作曲家开始有意识地追求用音乐更好地表达歌词的音韵、意义和情感。

b

出现了强调个性的音乐风格。

c

音乐家不再妄自菲薄，把自己看作拥有创造力的艺术家。（希望被人欣赏）

音乐具有了更多的个性与情感的表现力。迪费:十五世纪早期最伟大的一位作曲家。

a自由的、无规则重音的节奏

b更多地运用不谐和音程（3、6度音程增加）

c增加了一个低音部，形成了完整的四声部织体。

《“脸色苍白”弥撒曲》的“羔羊经”CD一14若斯坎：十六世纪初最重要的作曲家。

a把动机作为音乐结构的最小单位，通过模仿的手法组织庞大的作品。改变了各个声部逐一写作的手法。使作曲家对于乐曲的掌控或说留给自己创作的空间更大。

b

竭力冲破当时音乐语言的局限，更灵活，更有表现力。

经文歌《耶和华作王》

CD二1

文艺复兴的世俗音乐牧歌（1520年，意大利北部）

a歌词严肃而优雅，带有诗意的幻想。

b五声部是典型的形式

c所有声部都是为人声而作，器乐只是取代或覆盖声乐的声部。

d经常使用“绘词法”（对个别词句进行特殊的，象征性的音乐处理）

蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》CD二8

巴洛克时期（1600--1750）“巴洛克”（Baroque）一词来自于葡萄牙语，原意为“形状不规则的珍珠”。通奏低音：是巴洛克音乐作品的基本框架。作曲家只写出旋律和低音线条，把中间的声部留给演奏家即兴完成，并在低音线条下标注数字，以便演奏家据此奏出恰当的和声。（羽管键琴、管风琴、大提琴）“情感论”是巴洛克时期的一种音乐美学理论，主要目标是唤起听众的情感。（不是个人的情感，与浪漫主义的区别）

巴洛克的歌剧歌剧是巴洛克的产物，它是一种把持续不断的音乐与戏剧、舞台、布景、情节相结合的综合艺术。其中的音乐包括各种独唱、对白、合唱和器乐作品。第一部歌剧：《达夫尼》（利努契尼创作1597年）第一座公众歌剧院：威尼斯1637年

普塞尔：巴洛克时期英国最伟大的作曲家。

歌剧《迪多与伊尼》的固定低音咏叹调CD三2

疯狂女高音

巴洛克时期的器乐巴洛克的器乐发展到了17世纪已经开始与声乐具有同等的重要性了。器乐在结构上的改革也使作曲家创作出了特定的器乐语言与体裁。键盘音乐：管风琴：前奏曲、众赞歌、经文歌古钢琴：法国组曲、德国组曲器乐合奏：奏鸣曲、协奏曲

维瓦尔第：《四季》

巴洛克的音乐大师亨德尔最国际化的巴洛克大师，出生在德国，学习在意大利，辉煌在英国。1728年，《乞丐歌剧》获得了广大英国中产阶级欢迎，使亨德尔的事业遭遇瓶颈。

转而创作清唱剧。英语演唱的清唱剧；运用旧约圣经故事；宣叙调\咏叹调；善于用合唱来叙述故事。

多种风格、织体、色彩对比鲜明，体现了巴洛克艺术所强调的戏剧性。

清唱剧《弥赛亚》选段“哈利路亚”CD三11巴赫（1685--1750）——全人类敬仰的音乐之父。

学习经历：融会贯通，对欧洲各民族风格的综合。

多产的作曲家：管风琴曲、古钢琴曲小提琴曲、大提琴曲音乐戏剧等

巴赫的复兴：埋没近一个世纪 巴赫的成就：巴洛克辉煌的终点

King’Singers；BobbyMcferrin；

管风琴

古典主义时期（1750--1820）“古典的”（Classic）一词原指古希腊和古罗马的艺术和建筑中的经典。“古典主义”（Classicism）多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。维也纳乐派整体表现为：平衡完美、高贵单纯的艺术形式严肃的艺术目的对装饰性的约束启蒙运动：一场针对封建社会的精神上的反动运动。大力提倡理性、科学、自由和人道主义。（三个反对与提倡）在“启蒙主义思潮”的影响下，欧洲的音乐文化发生了深刻的变化：

a“艺术保护人制度”逐渐衰退。

b

出现了较多的公众音乐会。

c

音乐作品的印刷出版大量增加。

d从巴洛克晚期繁复的复调音乐中解脱出来，更加明快简单，使人一听即懂。

维也纳乐派