艺术心理学-西方艺术心理学的产生与发展

第五章

西方艺术心理学的产生与发展第一节 古希腊、罗马和中世纪艺术心理学一、古希腊毕达哥拉斯学派（约公元前580年～约前500年）以哲学家毕达哥拉斯为代表的毕达哥拉哲学理论：他们“把数目看作世界得本原”。美是对立因素的和谐统一与适当的比例”的艺术形式心理学思想，并由此提出了大、小宇宙的概念，大宇宙即天体，小宇宙是人体，两者都是受

“数的和谐”原则统治着，两者相互影响，一旦

人体的内在和谐与天体的外在和谐相契合，就进

入到了欣赏状态。提出灵魂不死和轮回说。(4)黄金分割比例的发现

德谟克利特是这样用原子论解释认识论问题的：从事物中不断流溢出来的原子形成了“影像”，而人的感觉和思想就是这种“影像”作用于感官和心灵而产生的。这就是他的“影像说”。他还区分了感性认识和理性认识。

强调文艺创作的对象是社会中生活着的人，而且应当是道德意义上的好人。不仅如此，他还十分强调对艺术家的主观条件和作品效果的研究，提出了“追求和创造美是一种神圣心灵的标志”提出了文艺的职能在于它能带给人们“实用的快乐”。

提出了人格培养的问题，认为人的本性是可以改变的。禀贼和教育同样重耍，通过教育可再造人格；有规律的生恬能够养成平衡的性格，而能力是由练习得来的。人格就是在生活和教育中培养起宗的。2.德谟克利特：原子唯物论的创立者3.苏格拉底：

苏格拉底的学说具有神秘主义色彩。苏格拉底不尊敬奥林匹斯山的正统神而敬畏他心中的神。

“一座雕像应该通过形式表现出心理活动”。强调艺术创作要能够刻画出人物的“情感”“神色”等。他还最早提出了创作中的典型化问题。

从社会学的立场出发，强调“美在功用”，揭示了艺术活动中美与善的关系以及艺术品的教育价值。

必须是有自我意识能思维的人。人有心灵，有头脑，必须孕育心灵所特宜孕育的东西——思想智慧以及其它心灵的美质，使自己得到不朽。4.柏拉图：(古希腊著名哲学家、美学家）■哲学思想：理念论■灵魂说他又把灵魂或心理分成三个部分:理性:意气:情欲:■灵感说柏拉图将迷狂划分为两类；一类是由于人的疾病引起的迷狂，属于精神病患者；另一类则是神灵凭附的，失去平常理智进人迷狂时，入就有了创造力。神灵凭附的迷狂又分为四种：第一种是预言的迷狂，第二种是宗教仪式的迷狂，第三种是诗神凭附的迷狂，第四种是爱情的迷狂。四种迷狂分别由日神阿波罗、酒神狄奥尼索斯、女神缪斯、爱神阿佛涪狄忒和厄罗斯主宰（灵感）。柏拉图（公元前427－前W）在《伊安篇》中，以苏格拉底和伊安的对话形式提出了“灵感”说。诗人作诗来自灵感，“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒倩诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着”。“优美的灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外。·

情感榆快:凡合乎自然方向和运动目的的就使人感到偷快不愉快:反对自然的则憾到不偷快。·

想象一种是切合事物之象·一种是幻象，而以前者为重要。5.亚里斯多德：模仿说关于悲剧。强调音乐在塑造人的心灵美感和影响人的性格方面的作用。诗人在模仿创作过程中需要天赋。“迷狂”是亚里土多德在论述文艺的心理基础时的又一观点。亚里士多德的“净化”说,所谓净化,即把悲剧作为总括一切道理和艺术规范的内容,像诗歌的力量一样,使人获得一种和平宁静和理性自制的效果。二、古罗马贺拉斯：在文艺的本质上，贺拉斯接受了传统的艺术模仿自然的观点，在模仿之外，提出了一个新的概念——创造，创造可以凭想象、虚构。古典主义三大基本原则:第一,借鉴原则第二,合式原则第三,合理原则对天才和技巧的关系他认为,两者是互为利用的,天才不是迷狂,而是要勤学苦练,头脑清醒,“一切佳作的源泉在于正确的见识”,正确的见识来自生活,要“向生活和习俗寻找典型,汲取活的语言”。(4)艺术价值论：“寓教于乐”原则2.西塞罗：

关于美的定义：美是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色”他对美作了多方面的分类。理智美和感觉美。他提出了美感的内在感觉说。艺术灵感

艺术家摹仿对象：不是自然界中的个别现象或过程，而是艺术家头脑中更美更理想的形象。3.普洛丁：哲学理论“流溢说”美是有阶梯的

他也认为对物体美的认识要通过感官，并说过天生瞎眼的人无从察觉美、感觉美。但他认为，要

把握物体美的本质，要认识更高级的美，如事业、行为、学问、品德之类心灵美，尤其是神的美，

就不能凭感官，而要凭心灵和理性，凭所谓“内

在的眼睛”、“灵魂的视觉”。

欧洲中世纪是政教合一、宗教神学凌驾于一切学术之上，哲学、美学、心理学等都成了它的附庸，基本上处于停滞状态。当时哲学家们所争论的问题主要有两个： 其一是哲学和理性以及信仰孰轻孰重。 其二则是一般和个别的关系问题。。3.中世纪的艺术，艺术心理是和宗教密切相关的。当时的艺术种类依附宗教而存在，表现精神和也宗教相通。（三）中世纪艺术心理学1.奥古斯丁(公元345-430年)·人们欣赏艺术只是为了欣赏艺术中所包含的上帝的理念。他认为,低级美容易引发人的情欲、违背教规、远离上帝,因此,他要求艺术反映上帝而抛弃现实世界。·他认为,秩序和数是一切美的基础,数的和谐是上帝创造的。美最高美：上帝是一切美的源泉和最高美低级美自然美艺术美低级美分为事物本身的和谐的美和配合其它事物的“适宜”的美。2.阿伯拉尔·(公元1079-1142年),中世纪经院哲学著名学者,也是经院哲学中的进步流派概念论的创始人·他最早提出“移情说”,审美的心理状态是情和物、主观和客观的合一·公元14世纪到16世纪，欧洲逐渐摆脱了中世纪封建制度和教会神权的统治、束缚，从而把“人性”与“人权”推上了至尊至圣的地位。第二节 欧洲文艺复兴艺术心理学思想1.但丁:他在《论俗语》中说:“诗不是别的,而是写的合乎韵律的修辞讲究的虚构的故事。诗人在创作上要学古。他从语言、风格、题材等方面划分诗的体裁,分悲剧、喜剧和挽歌三种。三种主题:一是安定,即艺术创作要表现安邦定国的“武功的威力”;二是爱情,表现“最美妙的情欲的快感”;三是才德,表现“意志的方向”和德性的美。他还提出诗的“寓意”说。认为作品都有两种意义:一是字面意义,二是“比喻的或者神秘的意义”,即“寓意”。但同时他又要求

“艺术要尽量摹仿自然,表现人的内心世界”,要求思想内容和形式的有机统一。2.薄伽丘（1313-1375）·

文艺复兴初期意大利的杰出作家和人文主义者。·现实主义的创作原则，他将自然看作艺术创作的源泉和母亲,只有深入了解自然,才能创作出“明灯”似的艺术作品。·虚构说——艺术是“把真理隐藏在虚构之中和合身的外衣下面……3.达.芬奇艺术摹仿论。要发挥创作者的主观能动优势,必过表现人的形体美来表现人的心灵深处的美。

并且认为,“我们的一切知识都来

源于知觉”,因此,绘画能反映客观

真理,具有认识和教育作用。4.塞万提斯·

坚持现实主义创作原则:“自然便是它惟一的范本,摹仿得愈加妙肖,你这部书也就愈加完美。”“任何作家如果离开了迫近真实的准则,或是离开了一切创作臻于完美所必经的摹仿自然的道路”,就难于创作出于社会于群众有益的好作品。·

好的艺术作品必须具有社会教育的功能,又有娱乐的作用,思想性是通过娱乐来实现的。·

关于真实与虚构的关系,他认为“虚构愈切近真实愈妙,情节愈逼真,也就愈能使读者喜欢”。这些经验是十分宝贵的。5.莎士比亚·戏剧,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看演变的模型。·要求真善美有机地结合在一起。·在艺术创作中,莎翁特别重视想象的重要作用,他说,诗人的想象可以“从天上看到地下,从地下看到天上。他的想象为从来没有人知道的东西构成形体,他笔下又描绘出它们的状貌,使虚无飘渺的东西有了确切的寄寓和名目”·

文艺复兴后的欧洲各国文坛上出现了两股文艺潮流。一是新兴资产阶级与封建贵族妥协的产儿——古典主义潮流;一是由于英国资产阶级革命取得胜利(1642年),出现了与理性主义美学相对立的经验主义美学潮流。第三节17世纪欧洲艺术心理学思想·所谓古典主义就是以理性主义为其哲学基础,片面地夸大和发展文艺复兴时期文艺理论和美学中关于理性

的作用,崇尚古典艺术和美学,即认为古希腊罗马的文艺是最高典范。·古典主义代表人物有:法国的笛卡儿、高乃依、拉辛、莫里哀等。·缺点：古典主义过分地强调理性的重要作用,认为文艺纯属理智的产物,否定感性认识和经验的作用,否定

个性及其发展变化。他们重形式和法规,轻新鲜内容和情感,只要求表现王公贵族的“风雅”和“高尚”,排斥表现平民百姓。一、古典主义文艺和艺术心理学潮流笛卡儿(公元1596

1650年)

法国著名哲学家,唯理主义创始人。一方面把文艺复兴时期的理性论变成抽象的推理形式,为理性主义美学奠定了基础,被誉称为现代哲学的鼻祖

另一方面,笛卡儿主张唯理主义的哲学,艺术理论中过分强调理性的作用,否定感情、个性和感觉经验的作用,并且认为理性是一切认识的根源,是天生的,是神赋予的。

真是永恒的,事物之美全在于真,真存在于统一、对称、规整、平衡、规律等之中,只有理性才能认识这种永恒不变的真。艺术家只有在理性指导下才能辨别美丑、真伪,才能创作出精美

的艺术珍品。因此,他完全否定感觉、个性、情感和想象的作

用,认为,艺术作品完全是理性的产物。

他在《论一般情欲,偶尔兼及全部人性》中,却又把人的情欲分成惊奇、欲望、爱慕、憎恨、快乐、悲痛六种。显然,他还是

承认人的情欲的作用的,只是这些情欲必然受理性的控制普桑是法国古典主义绘画的奠基人。他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠。他认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想。古希腊提倡的美，是秩序、和谐、比例与规范化。《阿卡迪亚的牧人》《诗人的灵感》普桑二、经验主义文艺和艺术心理学思潮·

经验主义美学重视感觉经验的心理分析,从经验事实出发,通过观察、比较、归纳来研究美感经验和艺术心理。·

他们把快感和痛感看成是美感经验的来源。把崇高和美两个范畴加以区别,强调美与效用无关,美是纯感觉经验的东西。·

经验主义的思想基础是培根的经验主义哲学和霍布斯的经验心理学。·

意义：经验主义艺术学和美学第一次注意对艺术创作者主体心理的研究,他们从生理学和心理学入手,把情感、想象、美感等艺术心理的研究提到头等地位。经验主义开创了开了近代文艺学和美学反理性主义的先河，但是他们轻视理性,看不到人的

社会性。弗兰西斯.培根(公元15611626年)他在科学实践中认识到,来自于实践的感觉是一切知识的源泉。

艺术创造中的想象的特点就在“放纵自由”,“不受物质规律的束缚,可以把自然已分开的东西合在一起,也可以把自然已经合

在一起的东西分开”。

既然诗是想象的结果,所以诗是“虚构的历史“,“因为真实历史中的行动和事迹见不出能使人满足的那种宏伟,诗就虚构出一些较伟大、较富有英雄气概的行为和事迹。艺术美的创造在于艺术家的灵心妙运。

美在整体而不在部分,也不在形状的比例和表面的颜色,“秀雅合度的动作的美,才是美的精华”。第四节、十八世纪艺术心理学思想启蒙运动的艺术心理学思想：

启蒙派思想的特点是:高度信仰人的理性,批判封建和宗教蒙昧主义,提出自由、平等、民主、博爱与和平的理想。

主要代表人物有英国的夏夫兹博里、法国的狄德罗、德国的温克尔曼和莱辛、俄国的罗蒙诺索夫和诺维科夫等。

他们都把人看成是具有丰富的理性能力和丰富的情感能力的“自然存在物”。

他们认为,美是客观的,它是“统一物的多样化”。同时他们认为,审美判断是主观的。他们还认为,和谐是一切美的最高理想,自然、艺术作品、人的理性和情感以至人类社会都应是以和谐为美。狄德罗(公元17131784年)·

美在关系说·

美的关系有四种:·

第一,个别事物本身的内部关系·

第二,这个具体事物和那个具体事物的关系·

第三,个体与整体的关系·

第四,客观事物与人的意识的审美关系·

他倡导改革戏剧,建立新的剧种,即“严肃剧”或称“正剧”。他论述了“正剧”的情境、性格、冲突等问题,认为情境决定性格,性格和情境的对立组成戏剧冲突。内容要真实,语言要口语化。他的戏剧理论对后人影响很大。2.德国的理性主义艺术心理学思想·

艺术理论和艺术美学的变更总是难免要服从社会经济和政治的需要的。德国之所以迟迟未推行理性主义的文艺美学,走在了英国和法国的后面,是因为它实现政治统一和资本主义发展较晚的缘故。十八世纪的德国,封建贵族统治和宗教神权文艺的势力还相当强大,但一些代表德国新兴资产阶级的哲学家和文艺理论家,在英法等国理性主义思潮影响下,也推行起理性主义的美学和艺术思想了。·

其中影响较大的代表人物有莱布尼茨、鲍姆嘉通等。

他接受笛卡儿的理性主义思想,在认识上持唯心主义唯理论,反对经验主义。美是天赋的。

他还认为,最完满地体现了和谐,即杂多于整一的原则的事物是最好的.

美感是不可知的,因为美感是一种混杂的朦胧的感觉,是无数微小感觉的结合体,人的鉴赏力由一些混乱的感觉组成,人是不能认识清楚它的

他又认为,审美是由直觉起作用的,这表现了他的艺术美的理论是矛盾的。莱布尼茨鲍姆嘉通（1714-1762）·

他把人类心理活动分为知、情、意三大方面。·他认为,“美学是以美的方式去思维的艺术,是美的艺术的理论”。他把美学和逻辑学看成是认识论的两个部分,美学是“关于感性认识的科学”,即“感觉学”,亦即研究感觉和感性认识的科学,包括一切艺术所共有的一般原理,也包括文艺批评的一般原理。·

美的完善论·

美是主客观的统一·

艺术是模仿真实,但不排斥虚构和幻想。3.

浪漫主义艺术心理思想·

背景。·

特点：按照理想去反映生活,表现强烈的激情。它特别注意运用热情奔放的语调、丰

富瑰丽的想象、豪放奇妙的夸张手法,抒发自己对理想世界热烈追求的情怀和塑造理

想的艺术形象。从这个意义上说,浪漫主义就是理想主义。它着重抒发作者个人主观世

界

强

烈

的

感

受

,

追

求

个

性

的

绝

对

解

放和自由。雪莱(公元1792-1822年)关于艺术功能。

社会现实决定艺术的内容和方向，而艺术家的创作则又是灵感的体现。一切心灵都是创世主心灵本身的丰富形象,诗的创造再现了创世主心灵的创造。

诗能揭示社会中隐藏着的美,能提高人类的美德,因为它集中表现了真善美的东西。雨果(公元1802-1885年)·

关于艺术的功用：他继承并发展了启蒙运动的战斗精神,强调艺术来自现实生活、反过来又影响社会生活。认为,现实生活中的真与假、善与恶、丑与美,滑稽怪诞与崇高优美并存,艺术必须反映和表现这些矛盾,最后真善美必然要战胜假恶丑,这就是艺术的重要作用。他认为,艺术就是为了进行审美教育和惩恶扬善,而艺术家必须要做正义和真理的代言人。·他认为只有艺术家的感情和道德的真实才能将自然和社会本质的真实过滤和创造得更加具有激发人向上的魔力；19世纪欧洲艺术心理学思想一、现实主义思潮背景：它的哲学思想基础是唯物主义广义的现实主义是一种创作手法狭义的现实主义则是指,欧洲十八世纪末提出、十九世纪初取代浪漫主义而占主导地位的一种艺术流派和创作原则。现实主义代表人物有:司汤达、巴尔扎克、狄更斯等19世纪现实主义艺术的代表有：巴比松派画派、罗丹、米勒、杜米埃和库尔贝等《孟特芳丹的回忆》柯罗（法国）《打石工》库尔贝（法国）司汤达·

(公元1783

1842年),法国批判现实主义奠基人、小说家、文学批评家。·

提倡唯物主义美学观点,要求作家要走向社会,关心现实,跟上时代需要,表现人民的思想感情、习惯和信仰等生活内容,反对新古典主义和浪漫主义。·抨击古典主义和“三一律”,提倡正确反映社会实际生活、表达人民的思想感情和愿望的现实主义。巴尔扎克·

(公元1799

1850年),十九世纪法国批判现实主义文学大师和批评家。·

他有心地自觉地要把批判现实主义理论和实践推向高潮,并臻于完善,以达到指导社会和改造社会的目的。·

他强调,写小说要找出人物的性格特征,环境条件是如何决定人的性格的。要和它所赖以生活的环境的特征联系起来,从而具体生动地刻划人物性格的形成和发展。托尔斯泰他提出艺术创作必须遵守两个原则:·

一是人民性·

二是真实性：而创作出真正的艺术作品又必须具备三个条件:第一,作者对事物要有正确的道德态度第二,要做到叙述的明晰和形式美第三,要真诚,要有真实的爱憎感情。·（公元1828-1910年）二、德国古典美学和艺术心理学思想·德国古典美学和艺术心理理论是德国新兴的软弱的资产阶级与封建贵族之间矛盾斗争和互相妥协的反映。·是在十八世纪启蒙主义、英国经验主义和德国理性主义的影响下发展起来的,美学和艺术心理学是其中的一部分。·德国古典哲学决定了德国古典美学和艺术心理的两大特点,即唯心主义实质和丰富的辩证法思想。康德、歌德、黑格尔康德(公元1724

1804年),德国古典美学奠基人。

他从二元论出发：美不同于偷快和善,因为审美趣味是只凭快感或不快感来表现的一种判断能力,而不涉及利害的计较。美是一种形象而不涉及概念,它是一个对象的符合目的性的形式。所谓符合目的性,是指美没有明确目的却又符合目的性的矛盾或二律背反。美分为“纯粹美”和“依承美”两种。。关于快感。关于崇高。

在艺术创作方面,他认为,想象力和理解力自由结合的活动是艺术创作的精髓。艺术创作靠天才和审美趣味,天才就是想象力和理解力的自由协调。

康德认为,艺术家应当创造审美意象,审美意象是由想象而成的,它是“理性观念的最完满的感性形象显现”,它具有最高的概括性,

能使欣赏者从个别到一般,从有限到无限,从感性到理性。这就是

说,审美意象的内容和形式、感性和理性都是统一的。歌德

关于艺术创作与现实的关系方面：他认为,必须首先研究自然(包括社会)才能创作出真实的作品,因为,只有到生活中去,才能激起

作者强烈的思想感情,才会产生创作的要求。

关于个别与一般的关系：任何个别都可以看出一般,富有特征性的个别事物常常寓有丰富的意蕴和一般理性的内容。他这种对艺术

特殊规律的认识,比同时代的人更为深刻。

关于主体的作用：他十分重视作者主体能动性的作用,他认为,艺术需要运用虚构、强化、变形等手段,才能创造出艺术作品。

关于艺术美的本质：艺术美是一个整体,包含整体和部分、感性和理性、客观和主观、自然性和社会性、形式和内容等有机的统一。艺术家首先要有对真善美的喜爱和追求,要走在时代的前面,用自

己的艺术作品来教育和激发人们上进的思想感情。黑格尔(公元1770-1831年)

哲学：他在哲学上建立了一个庞大的客观唯心主义体系,,即感性世界是由理性世界(绝对理念)发展而来的。美的本质：“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神,它构成了艺术内容,感性显现就是事物的感性形象。黑格尔认为,艺术美是心灵自为地把理念显现于感性形象,它高于自然美。人是艺术的中心,而性格又是理想艺术表现的中心。

主客观的统一：他还认为,人物就是在“情境”和“情致”的矛盾冲突中激起行动和表现性格的。在性格问题上,黑格尔提出了理想性格的三个标准:第一,丰富性——每个人都是一个整体;第二,明确性——在一个人的多种性格中应有一个主要方面性格;第三,坚定性——人物形象应一贯忠实于自己的情致,按照他的性格逻辑行动。关于悲剧问题,他认为,悲剧就是由悲剧人物遭受痛苦或毁灭而表现出来的。悲剧人物所代表的理想不会破灭,恰好相反,它除了使人产生“恐惧和怜悯”以外,还能激发人振奋起来,收到一种“永恒正义”的必然胜利性、安慰和愉快感。三、俄国革命民主主义美学和艺术心理学思想·

以别林斯基和车尔尼雪夫斯基等为代表的革命民主主义者与沙皇及其帮凶展开了激烈斗争。·

发展了现实主义，他们认为现实是第一性的,生活是艺术的源泉,艺术是第二性的存在,但艺术对社会生活能起积极推动的作用。·

艺术要有人民性,反映时代精神,是人民群众争取自由解放的一种有利武器。他们的革命民主主义立场使其美学观点有鲜明的阶级性和强烈的战斗性。·他们最大的功绩是建立了前所未有的唯物主义美学体系,解决了现实对艺术的决定作用及其相互关系,否定了德国唯心主义美学思想和为艺术而艺术的观点。·缺点：缺乏辩证法思想,对艺术创作中的想象和虚构等主要因素作用重视不够。代表人物：别林斯基、车尔尼雪夫斯基别林斯基

他的艺术理论或美学思想的一个主要特点是,强调文艺的现实性和社会的功利性。他提出进步的社会理想,艺术为社会实践服务,将文学批评和政治斗争结合起来,从而在俄国创立了革命民主主义的文艺美学理论。

“情致说”,认为情致是思想和情感交融所形成的艺术家个人性格的特点,是现实生活和时代精神、客观和主观、普遍性和特殊性的统一。

他在近代美学家中第一个强调典型化在艺术创作中的首要地位。

“典型化是艺术创作的一个基本法则,没有典型化就没有艺术”,典型人物是“熟悉的陌生人”。

他还最早提出艺术的人民性的问题,