新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案(全册)条的表现力。二、教材分析：本课是一次欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用，并感受其丰富的表现力。三、教学目标：知识与技能：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用，并感受其丰富的表现力。过程与方法：通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。六、教学准备：多媒体及课件。七、教学过程：引导阶段：播放一组图片，介绍艺术家在创作美术作品时所使用的多种艺术手段，其中造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。发展阶段：一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。1、线条：展示一组图片，让学生了解线条在美术创作中的重要作用。比较不同类型的作品中的线条，让学生感受不同线条带来的感受和表现力。2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》和《女人像》，让学生比较两幅作品的表现方法和特点，理解明暗在美术创作中的作用。三、总结：造型基本要素在艺术创作中的作用是不可忽视的，学生需要灵活运用这些要素来分析艺术作品，感受其丰富的表现力。教学活动：欣赏、讨论、分析、理解概念、开阔视野、打开思路，感受不同线条和明暗的表现力。通过对比欣赏古代名画《千里江山图》，我们可以看到写实色彩、装饰色彩和表现色彩的不同表现形式。在这幅作品中，写实色彩被运用得淋漓尽致，如山水中的水、山和云彩都被描绘得非常真实。同时，装饰色彩也被巧妙地运用，如画中的人物衣服和建筑物的屋顶都被涂上了鲜艳的颜色，增加了画面的视觉效果。而表现色彩则通过色彩的对比和运用来表现出画面的气氛和情感，如画面中的暖色调和冷色调的运用，表现出了江山的壮美和神秘感。在欣赏这幅作品的过程中，我们不仅能感受到色彩的艺术感染力，还能了解到不同色彩表现形式的特点及其在美术作品中的作用。通过这种方式，我们能够更好地理解和欣赏美术作品。七、教学反思：本课通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等多种方式，让学生深入了解和感受色彩的艺术感染力，同时也提高了学生的艺术鉴赏能力。在教学过程中，需要注意引导学生从色彩的角度出发，分析鉴赏美术作品，让学生更好地理解和欣赏美术作品。《千里江山图》是一幅大青绿设色绢本，长1191.5厘米，宽51.5厘米的画作，气势恢宏。它曾被宰相蔡京收藏，上面记述了宋徽宗指点王希孟的经历。后来在清乾隆年间被收入宫中，现在保存在北京故宫博物院。这幅画作色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超越物象的精神世界。《出水芙蓉图》是一幅宋代扇面画，由宋代画家吴炳所绘。这幅画作为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。现在，它被收藏在北京故宫博物院。《干草垛》是法国画家莫奈在90年代创作的一组作品，即“组画”。这些作品是在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下创作的。这幅画作看似平凡的草垛却光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成了一曲色与光的交响。这幅作品被收藏在印象派画家马蒂斯的博物馆里。于非闇（暗）是一位画家，生于1888年，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。他的作品以石青为底色来烘托玉兰花各黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动地表现出一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。构图是美术作品中的一个基本形式，它在不同类型、不同风格的美术作品中起到了组织画面、辅助主题表达的重要作用。通过了解构图的基本形式，感受构图的形式美，我们可以更好地欣赏美术作品。过程与方法：学生将通过欣赏、思考、探究和交流评述等活动来学习，分析和鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法和其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。情感态度与价值观：教学过程中旨在激发学生对美术的兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。教学重点：作品构图形式的分析。教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。（一）引入教师通过多媒体课件展示油画《自由引导人民》（德拉克洛瓦法国），提问学生：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范。学生需要找到画面中的重要三角形，并将其画在黑板上的方框内。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。这个宏伟而动荡的战斗场面被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。（二）新课讲授1、构图的感念：构图是在美术创作中，指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，以表现构思中预想的形象和审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。2、构图的形式：教师通过分析不同作品，让学生了解艺术家们在绘画中如何进行布局。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？学生需要试着归纳出来。教师通过归纳总结多幅作品，如《初踏黄金路》（版画现代李焕民）、《舞蹈》（油画马蒂斯法国）、《露气》（中国画现代潘天寿）、《阳关三叠》（油画现代王宏剑）和《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申），让学生了解不同构图形式的特点和适用场景。例如，《初踏黄金路》采用“S”形的构图，使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》则采用横、竖黄金分割线来分割画面，左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《阳关三叠》画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。通过这些例子，学生能更好地理解构图的形式和运用。教师可以引导学生思考，如：书籍的封面设计、排版、字体、插图等因素是否会影响你的选择？为什么？通过引入，激发学生对书籍设计的兴趣和好奇心。（二）知识讲解1、书籍设计的概念和发展书籍设计是指通过排版、插图、封面等手段，使书籍更具有吸引力和美感，更好地传达书籍的内容和主题。随着印刷技术的不断发展，书籍设计也不断创新，形式和风格也越来越多样化。2、书籍设计的种类和结构书籍设计的种类包括封面设计、排版设计、插图设计等，其中封面设计是最直观、最能吸引读者的设计形式。书籍结构包括前言、目录、正文、附录等，不同的结构也会影响书籍设计的形式和方法。3、世界最美的书世界各地都有许多著名的书籍设计师和设计作品，例如荷兰的托马斯·艾伦德、日本的岛崎正弘等。其中，法国的“拉布雷”书店出版的《百科全书》被誉为“世界最美的书”，其精美的插图和排版设计让人赞叹不已。（三）案例分析教师可以将一些具有代表性的书籍设计作品展示给学生，让学生分析其设计形式和方法，并讨论其优缺点和对读者的影响。例如，《哈利·波特》系列的封面设计、《红楼梦》的插图设计等。（四）练习与评价1、练习：让学生根据所学知识，设计一个自己心目中的书籍封面，并解释设计理念和方法。2、评价：教师可以让学生互相展示自己的设计作品，并进行评价和讨论，从中发现设计的不足之处，进一步提高设计能力和欣赏能力。（五）拓展延伸教师可以引导学生了解更多的书籍设计作品和设计师，通过阅读和欣赏，进一步提高对书籍设计的认识和欣赏能力。同时，也可以引导学生思考，如何在自己的读书生活中更好地欣赏和利用书籍设计的美感和艺术价值。出版界深谙读者心理，人们购买书籍时通常会先看书名、封面和内容，因此书籍的价值不仅体现在内容上，也体现在装帧设计上。书籍设计包括书籍的外观和内芯的一系列设计，早期中国的书籍设计形态有简册装、叶子、樊夹装、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装和线装等。国外的书籍发展历程经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段，随着中国造纸和金属活字版印刷术的传入，书籍发展迎来了新的里程碑，19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。（三）课堂练习1、设计手工书让学生自由设计手工书，可以选择自己喜欢的主题和形式，教师提供必要的材料和工具。学生可以在小组内合作设计，也可以个人完成。2、交流展示让学生展示自己设计的手工书，并进行交流展示。教师可以引导学生分享设计过程中的思考和创意，促进学生之间的交流和合作。（四）课堂总结通过本节课的学习，我们了解了什么是书籍设计，以及手工书的设计原理、方法和过程。同时，我们也体验到了手工书设计的乐趣和创造力。在以后的学习和生活中，我们可以运用所学的知识和技能，设计出更加优美、有创意的手工书。篆刻是中国传统艺术中的瑰宝，已有两千多年的历史。在中国的雕刻文字中，篆刻是一种非常重要的形式。本节课我们将学习藏书印的艺术，了解其起源、发展、材料和工具，并学习制作过程。（三）设计制作1、欣赏藏书印首先，我们来欣赏一些藏书印的样式。藏书印是用于标识书籍归属的印章，其设计应该与书籍的主题相符合。我们可以根据书籍的主题、内容、风格等因素来设计印章的外观和样式。2、制作藏书印制作藏书印需要一些材料和工具，如印泥、印油、印石等。我们需要先设计好印章的样式，然后将样式刻在印石上，最后涂上印泥或印油，即可印制出自己的藏书印。（四）评价总结同学们可以互相展示自己制作的藏书印，进行评价和点评。通过这次活动，我们不仅了解了藏书印的起源和发展，还学会了制作自己的印章。同时，也培养了学生们细心、沉稳的观察生活及处事的态度，提高了艺术修养，陶冶了情操，增强了民族自豪感，培养了爱书、藏书的兴趣。（五）拓展同学们可以观察生活中的印章，了解不同印章的样式和用途。同时，也可以尝试制作其他类型的印章，如个人印章、公司印章等，进一步了解篆刻艺术的魅力。汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。官印由官府监督制造，风格凝重，私印由私人作坊制作，风格随意宽松，以铜质为主。将军印又称“急就章”，风格独特，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印只有图像没有文字。在篆刻中，白文（阴刻）刻字，朱文（阳文）刻背景。姓名章中的笔画多，可以取一个字刻在石章上，形式上也可以朱白相间。在篆刻刀法中，使用砂纸、石章、印泥和刻刀，采用五指执刀法和握拳执刀法，切刀法是用刀刃在石上一步一顿地刻成线条。教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题，展示学生作品并进行评价。在第二单元读书、爱书的情结中，我们学习了藏书票的基本知识，包括定义、内容、采用版画形式的原因、尺寸和题材等。我们还了解了世界上最早的藏书票和中国最早使用的藏书票，感受了藏书票的文化内涵。通过学生自己创作漏板藏书票，培养了学生创作藏书票的能力。教学重点包括藏书票的基本知识、几种基本藏书票的制作设计过程演示以及学生作品的评价和观摩。教学难点则在于制作过程中对内容的确定和版面的控制。2、选择合适的漏版材料，并进行准备工作；3、将画稿转移到漏版上，并进行刻画；4、上色、晾干；5、贴上票主姓名和拉丁文缩写；6、按照规格要求剪裁；7、完成漏版藏书票。作业要求：1、选择一种植物作为主题，进行设计；2、采用扇面形式进行设计；3、使用漏版制作方法；4、票面要有规定的文字，包括票主姓名和拉丁文缩写；5、规格要求为边长8-12cm。教师示范漏版藏书票的制作过程，引导学生进行作业设计，要求选择植物作为主题，采用扇面形式进行设计，使用漏版制作方法，票面要有规定的文字，规格要求为边长8-12cm。在中国画中，诗、书、画、印结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感。诗可以表达画家的情感和思想，书法可以增加作品的艺术价值和美感，画可以表现画家的艺术造诣和审美追求，印可以增加作品的韵味和神韵。这四种元素相互结合，形成了中国画独特的艺术形式。（三）活动探究1、分组讨论：请同学们分组讨论，探究诗、书、画、印在中国画中的作用和相互关系。2、实践体验：请同学们选择一幅中国画作品，分析其中的诗、书、画、印，体验其独特的艺术魅力。（四）课堂展示请同学们展示自己分析的中国画作品，并分享自己的感受和体验。（五）评价总结教师对同学们的展示进行点评，引导同学们深入理解中国画的独特魅力和文化内涵，培养学生的审美感知能力和文化素养。（六）课后拓展1、观看更多中国画作品，加深对中国画的理解和认识。2、学习中国画的基本技法和表现方法，尝试自己创作一幅中国画作品。3、了解中国书法、诗词和篆刻等相关知识，拓宽自己的文化视野。乌纱白扇，宛如官员般威严，但它的原料却只是半团泥土。如果突然摧毁它，它的内部是否会有心脏呢？学生讨论：在第14页，我们看到了一幅朱耷清代的《荷花水鸟图》，现在我们分成两组，一组为这幅画题诗，另一组为这首诗作画。关于中国画的题款，有许多形式，如横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。同时，印章也是非常重要的，一般分为姓名章、斋馆章和闲章等三种。小结：中国画的独特艺术表现源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。诗词、绘画、书法和篆刻的完美结合，是中国画的精髓。第三单元：笔墨丹青第2课：借物寓意教学目标：1.理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画的写意方法表现生活中花卉蔬果的情趣，同时抒发自己的情感。2.通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。3.感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力得到提高，激发崇高的民族自豪感。教学重难点：1.理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画的写意方法表现生活中花卉蔬果的情趣。2.感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力得到提高。教学过程：引入：展示齐白石老人的作品《祖国万岁》，问学生是否认识画中的植物。这幅画象征着新中国的欣欣向荣，表达了齐白石老人的爱国之心。现在我们进入新课“借物寓意”。讲授：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现物品本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。画家应该善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。例如，吴让之清代的《蔬果图》中，柿子和白菜被用来表达“事事”和“清白”的意义，同时也表达了士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。王冕的诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”表达了画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。他的《墨梅图》只画了一枝梅花，但却通过特写式描绘，将梅花的姿态表现得清新悦目，同时也展现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。中国画的绘画技法是多种多样的，写意荷花画是其中的一种。教师示范了写意荷花的基本画法，并举例了不同画家的荷花作品，表达了“法无定法”的观点。同学们也可以运用所学知识，画一幅花卉或蔬果的写意画，表达自己的情趣。总的来说，中国画的“借物寓意”是一种独特的艺术表现形式，它通过表现物品本身的属性，来寓意画家的精神追求和气节。同时，中国画的绘画技法也是多种多样的，每个画家都有自己的风格和表达方式。通过学习和欣赏中国画，我们可以更好地理解和欣赏中国文化的独特魅力。山石是山水画中的重要组成部分，它们的形状、纹理和质感都需要用笔墨来表现。首先，我们可以用毛笔画出山石的轮廓，再利用墨色和笔法来表现山石的纹理和质感。例如，可以用干笔法来描绘山石的表面纹理，用湿笔法来表现山石的质感和光影效果。2、树木的画法。树木是山水画中的另一个重要元素，它们的形态、枝干和叶子都需要用笔墨来表现。首先，我们可以用毛笔画出树木的轮廓和枝干，再利用墨色和笔法来表现树叶和树枝的细节。例如，可以用干笔法来描绘树叶和树枝的纹理，用湿笔法来表现树木的质感和光影效果。3、云水的画法。云水是山水画中的另一个重要元素，它们的形态、质感和光影效果都需要用笔墨来表现。首先，我们可以用毛笔画出云水的轮廓和形态，再利用墨色和笔法来表现云水的纹理和质感。例如，可以用干笔法来描绘云水的纹理和形态，用湿笔法来表现云水的质感和光影效果。二、学生练习山水画基本技法，并创作一幅山水画小品。学生可以选择一个自己喜欢的山水题材，利用所学的山石、树木和云水的基本画法来表现。同时，学生还可以概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。在练习和创作的过程中，学生可以体会到中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。（三）课堂练习1、学生练习山水画基本技法。教师可以提供一些范例供学生模仿，同时指导学生在练习中逐渐掌握山石、树木和云水的基本画法。2、学生创作一幅山水画小品。学生可以根据自己的兴趣和喜好选择一个山水题材，利用所学的山石、树木和云水的基本画法来表现。同时，学生还可以概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。（四）课堂总结通过本节课的学习，我们初步了解了山水画的内容、形式，并掌握了山水画的四个步骤。同时，我们也学会了山石、树木和云水的基本画法，并尝试创作了一幅山水画小品。希望同学们能够在以后的学习和实践中不断提高自己的山水画水平，感受中国山水画的艺术魅力，用笔墨书法热爱大自然的情怀。：教师可以先展示一些画展的照片或视频，让学生了解画展的基本设施、特色、效果等。然后引导学生思考，如果要举办一次班级美术作品展，应该从哪些方面考虑？（二）讲解：1.展览的目的和主题：学生需要确定展览的目的和主题，例如展示班级的绘画作品、表达某种主题或理念等。2.展览的特点和方式：学生需要考虑展览的特点和方式，例如是否要邀请专业人士评选、是否要设置互动环节等。3.展览的规模和时间：学生需要确定展览的规模和时间，例如展出的作品数量、展览的时间长度等。4.展览的地点和布置：学生需要选择合适的展览地点，并考虑如何布置展览场地，使其更具美感和艺术感染力。（三）实践：1.学生分组讨论，确定展览的主题和内容，并制定策划方案。2.学生选择展览地点，并进行布置设计。3.学生准备展览所需的物资和设备，如展览画架、展板、照明灯等。4.学生展出作品，并邀请专业人士评选或设置互动环节。（四）总结：教师引导学生总结本次策划的过程和经验，并展示学生的作品。同时，学生也可以互相欣赏和评价彼此的作品，共同提高。在此次课程中，我们将重点学习画展的宣传物设计。首先，我们会通过展示一些画展现场的图片，来展示主题鲜明、特色明显的画展。接着，通过《学生书画展览策划书案例》，让学生了解书画展览的基本内容，并对具体策划内容做详细地解释。最后，以组为单位，让学生设计一份详细的画展策划书，并对学生的策划书进行相应的点评。在第二课中，我们将介绍海报的创意设计方法、请柬的设计方法、前言的书写格式、作品标签的制作要点以及手提袋的样式设计等相关知识。通过竞标的方式，让学生认领自己感兴趣的设计对象，并在课堂上实践设计。最后，教师会根据学生的设计进度做适当的总结，鼓励学生发挥各自的能力，把符合主题思想的创意体现在设计之中。在第五单元中，我们将学习展览设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。通过分析、对比展示设计的作品，让学生能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。在学习过程中，我们