新版音乐领域艺术硕士研究生培养方案的思考与探索-以单簧管演奏方向专业主课教学为例

新版音乐领域艺术硕士研究生培养方案的思考与探索*以单簧管演奏方向专业主课教学为例

王云磊（新疆艺术学院,新疆乌鲁木齐830049）自国务院学位委员会2005年3月下达艺术硕士专业学位设置的要求以来，历经15年的不断建设与改革完善，一套符合我国国情，并能够同国际专业艺术教育接轨的高层次应用型艺术类专业人才的研究生教育体系已经构建成型，2018年起，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会通过大量调研和不同层面的交流座谈及专家修订会议，在2020年4月通过了《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2020年修订版）》《艺术硕士研究生专业学位论文写作规范》《音乐教育方向艺术硕士专业学位基本要求》三个培养工作文件。2020年7月29日，第一次全国研究生教育会议召开，总书记对研究生教育作出重要指示。在我国研究生教育阶段进入了全面崭新的建设时期，社会对专业音乐人才提出新的质量标准，国家对专业艺术硕士教学提出新的培养要求的局面下，对新版《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2020年修订版）》的解读与思考，对我们进行艺术硕士专业教学具有重要的实践运用作用。一、新版艺术硕士培养方案（音乐领域）提出了新方向与新要求1.进一步强调了思想政治工作在培养目标中的重要性18大以来，总书记非常重视青年学生的思想政治工作，大力倡导在广大青年学生中培育和践行社会主义核心价值观，对培养社会主义合格建设者和可靠接班人提出了新的指导和要求。他在全国高校思想政治工作会议上指出：“要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，努力开创我国高等教育事业发展新局面”。[1]为了大力贯彻和响应总书记关于思想政治教育的指示精神，2019年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》，要求各地高校全面贯彻党的教育方针，紧紧围绕立德树人这一根本任务，不断推动高校思想政治工作创新发展。2020年9月22日，教育部、国家发展改革委、财政部发布《关于加快新时代研究生教育改革发展的意见》明确“立德树人、服务需求、提高质量、追求卓越”的工作主线，明确把思想政治教育摆在第一位，强调发挥导师言传身教作用，要求不断完善思想政治教育体系，健全“三全育人”机制，将思想政治教育评价结果作为“双一流”建设成效评价、学位授权点合格评估的重要内容，把政治标准、政治要求落实到研究生教育工作的方方面面。在高校本科阶段全面推进思想政治教育的局面下，全面提升研究生培养质量，将社会主义核心价值观教育融入教育教学全过程各环节，深入推进高等教育的改革发展已经是研究生教育的首要工作。由于艺术学同哲学、历史学一样，是人文学科的重要组成部分，而作为艺术学重要的下属分支学科，艺术硕士在意识形态和政治思想教育方面也应具备较高的标准与要求，新版音乐领域艺术硕士研究生培养方案（以下简称“培养方案”）在培养目标中将贯彻落实党的教育方针和立德树人根本任务放在首位，这是我国高等教育贯彻“三全育人”，将思想政治教育、职业道德教育贯穿教育的全过程的重要标志。由于立德树人成效已经成为为检验研究生教育工作的根本标准，势必对今后我国艺术硕士的培养产生重要的主导作用，在艺术硕士的招生条件、教学方向与教学内容、实践方向和考核标准等方面产生重大影响。在新版培养方案的新要求下，各个高校培养方案和教学大纲也会做出进一步的调整与改进。同时，近年来对硕士研究生导师的政治表现、师德师风、育人时效、立德树人职责也出台了多项政策与规定，2018年教育部印发了《关于全面落实研究生导师立德树人职责的意见》和《新时代高校教师职业行为十项准则》、2019年教育部等七部委印发了《关于加强和改进新时代师德师风建设的意见》，2020年九月22日，教育部学位管理与研究生教育司司长洪大用在教育部新闻发布会上指出，将要出台《研究生导师指导行为准则》，依法依规建立师德失范责任认定和追究机制。结合近年来对硕士研究生导师在道德意识的系列要求和新版培养方案的变化，可以看到，我国的高校教育政治培养和教学体系已经逐步完善，符合党中央要求和新时代特色的高等教育思想意识标准体系已经陆续贯彻实施，对艺术硕士教育而言，深刻领会新版培养方案等系列要求和指导意见在今后的具体教学过程中是十分迫切和重要的工作。2.明确了核心课程（公共课）范围，增加了课程设置方面的分项说明由于我国艺术硕士教育开设的时间不长，大部分音乐领域核心课程由各个高校自行建设和规划，在没有具体的指导要求下，在一定时间内出现了部分高校核心课程的数量和质量达不到基本要求，办学能力和师资力量在质量标准上不能完成基本教学的局面，本次新版培养方案将推出中央音乐学院专家主导编写的《艺术硕士研究生核心课程指南》（以下简称“课程指南”），课程指南对音乐类艺术硕士核心课程（公共课）进行了细致明确的规定与要求。在课程设置方面：增加了“课程类型”“课程内容”“课程学分”的分项说明。协调了课程的总体框架，为各音乐艺术院校的不同课程设置和教务部门考核提供相应依据，对于艺术硕士不同专业方向的课程内容和学分要求做出了具体要求，在保留专业特色的同时也保证了可调整的空间，提高了可操作性。我们相信，“课程指南”正式发布后会使我们在音乐领域艺术硕士的核心课程的教学具有正确的政治和价值导向的引领，及专业教学的细致要求，在课程指南的框架范围内，一些不合理的课程内容将会被剔除，在教材选择和课时安排都会更科学和统一，同时，在有中国特色的自我创新及规范的教学体系方面也提供了明确样板。并且随着“课程指南”公布后，一系列的研讨、培训，精品课、示范课和普及推广工作的展开，全国范围内的教学评比和比赛交流也会积极开展起来。3.进一步划分了音乐类艺术硕士在不同专业方向的不同要求此次音乐领域新版培养方案公布以来，最引起关注的就是《音乐教育方向艺术硕士专业学位基本要求》作为新版音乐领域培养方案的补充文件的推出，这标志着我国教育部门对音乐教育方向艺术硕士专业的重视，同时也是适应社会需求变化，加快学科专业结构调整优化而进行的必要和灵活的调整手段。多年以来，我国对于音乐领域艺术硕士高等教育体系的构建是一条不同于普通国外模式下的改革之路。不管是“2006版培养方案”还是“2015版培养方案”都是区别于音乐领域学术硕士教育模式，对应用型高等音乐人才教育的不断更新尝试，也是在中国教育体制下对国际化音乐艺术高等人才培养模式的学习与借鉴吸收。虽然经过多年的改革开放与建设，我国的经济实力和文化发展发生了日新月异的变化，但是在音乐艺术类人才的就业市场规模和供需关系上，我国还存在的一定的发展欠缺和不平衡现象，用德国做一比较，这个国土面积只有我国新疆面积五分之一，人口接近四川省的国家，拥有二十多所国立音乐学院及一百多个职业乐团和大量的艺术剧院，歌剧院、广播电台下属的演奏演唱及创作团体岗位，而对于我国来说，音乐专业人才的市场还急需扩大和全面发展。一方面，许多音乐表演专业的毕业生有相当一部分从事社会音乐艺术培训和各类学校音乐课教学和艺术社团指导工作，可其中的很大部分并没有接受正规的音乐课堂教学、音乐活动组织管理以及音乐教育问题研究方面的学习，另一方面，现在各大音乐学院在本科阶段的音乐教育专业方向均开设了演奏教学及乐团培训和声乐及合唱指导等表演类方向的局面下，如四川音乐学院在音乐教育方向下开设了管乐与乐队训练、沈阳音乐学院在音乐教育学院下开设了声乐教育系、键盘器乐教育系、管弦器乐教育系、民族器乐教育系等表演性质的教学方向，本次在艺术硕士方向里增加音乐教育类专业事实上也是我国最早音乐类学术硕士研究生中“教学研究型”培养模式的延伸设置。加上广大中小学和职业教育方面的老师都有进一步进行专业性教学能力和学历提升的学习需求，在我国在现阶段急需扩大我国硕士、博士研究生的招生规模，细化，优化进行分类培养的建设阶段，进行符合社会供需的培养方向的准确定位，并对于本科教育甚至是博士教育进行分类衔接，新版培养方案在很大程度方面解决了这一问题。同时，对不同专业方向都进行了不同细致要求，做到了全面而规范。《音乐教育方向艺术硕士专业学位基本要求》就从音乐师资人才培养的具体目标，到获本专业学位应具备的基本素质、基本知识、实践训练和基本专业能力，以及专业水平考核等方面都提出了要求，不仅体现了专业学位艺术教育方向的自身特点，也对新时期艺术学科领域教师的培养提出了专业而又细致的培养标准。4.质量考核和监督体系将更加全面和专业，并符合艺术硕士（音乐领域）的自身特点本次新版培养方案在质量保证体系方面也进行了较大调整，使其更符合艺术硕士的自身特点，首先，将上一版的专业能力展示改为“专业实践能力展示”、学位论文改为“专业学位论文”。其次，在表演方向音乐会要求方面，专门增设了《音乐表演方向学位音乐会必选曲目》，为不同高校把握音乐表演专业艺术硕士培养要求方面提供了依据。在考核内容方面，对艺术硕士专业实践的比重继续提升，明确了专业实践能力展示和专业学位论文答辩要在毕业考核中同时进行，两部分均须达到合格标准，缺一不可。并明确规定毕业考核总成绩中：专业实践能力展演占70%，专业学位论文答辩占30%。其中，“课程学分”强调了实践类课程应由课堂教学实践课程和开放性实践课程组成，明确了开放性实践课程的学分比例和要求。在质量评价与监督机制方面，健全了多方面综合的质量评价体系，对学生解决实际问题和适应社会的能力也相应做了规定。在评估方式上，积极借鉴国外模式，鼓励社会第三方专业机构对研究生培养质量进行评估。在论文质量监控方面，尝试学术论文、学位论文各高校和图书馆的共享机制，并将学位论文作假行为作为信用记录，纳入全国信用信息共享平台。推动建立优秀学位论文示范制度，鼓励各单位开展优秀学位论文评选活动。扩大学位论文抽检比例，提升抽检科学化、精细化标准。对无法保证质量的学科或专业学位类别，撤销学位授权。对问题严重的培养单位，视情况限制申请新增学位授权。在毕业生调查方面，要求建立了艺术硕士研究生培养档案并进行严格的管理，配合开展硕士毕业生职业发展调研。二、新要求下艺术硕士（单簧管演奏）的专业主课的教学思考1.专业课思政融入的点与面新版培养方案对研究生教育确立了以“立德树人”为主的培养目标，因此在艺术硕士的公共课（教育部规定的课程等）、专业必修课及实践课程、考核内容等诸多方面都要比之前要有更高的思想政治定位和要求。在专业主课教学方面，新版培养方案也在曲目上明确规定表演方向艺术硕士在音乐会上20世纪以来的经典作品中应至少包括一首（部）优秀中国作品。习总书记在2014年主持召开文艺工作座谈会中谈道：优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。随着在本科教学阶段积累的许多专业技能课思政融入的教学经验，再结合艺术硕士研究生阶段创新和实践教学的要求，具备反映优秀中华文化、阐释中华民族禀赋、中华民族特点、中华民族精神的优秀作品教学体系和创新意识建设必须完善起来。对于我国单簧管演奏来说，虽然出现了像《帕米尔之音》《晨歌》等有一定影响力的优秀作品，但是由于受积累过程短、创作关注度不够等种种因素的影响，大量优秀的反映我国当代意识的单簧管作品还不多，创作形式也较单一，在这一重要时期的建设过程中，我们要巧妙借力，一方面加强对优秀单簧管中国作品的创作进行密切关注和挖掘整理，一方面借用国外创作人才团队，采取“洋为中创”的创新形式，提供优秀中国旋律和故事，开放思维，向全世界优秀作曲家征集单簧管优秀作品，浙江音乐学院单簧管教授董德君委托诸多优秀国外作曲家依据中国音乐民族调式特点创作的《来自中国的色彩》《中国礼赞》《鸿雁》等系列作品已经成为国际单簧管演奏家和我国专业院校师生音乐会常用作品，在用好的文艺作品讲好中国故事，发掘思政教学新思路方面，无疑走出了一条成功道路。另一方面，在艺术硕士研究生学习阶段，在教学思维和实践意识方面不能局限于只借鉴中国作品和文化形态，要有大局思维和放眼世界进行创新结合的多元化研究理念，“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”[2]同时，面对研究生规模扩大、培养模式和管理方式发生变化的新情况和新要求，应积极引导研究生在实践中进一步加深对思想政治教育的理解和认知，加强硕士研究生及研究生导师的政治表现，学术道德、育人水平等各方面的监督与考核作用。家道月嫂升级版转型为弥月湾月子会所专护师，充分依托月子会所中专家团队的技术力量与实践服务，锻造出一支灵活多变的专业母婴护理服务团队。目前，这些专护师成了明宏手上的特种部队和秘密武器，原来上百人的月嫂队伍在客户家中“单兵作战”，如今，经过考核，家道家政精选部分人员到月子中心，也有月子会所派出专护师入住居民家庭，这样的服务模式大大提升了公司的服务质量与客户满意度。服务模式的改变，意味着市场的新拓展，同时，也出现了“新人难招”的新问题。2.教学思维与实践要灵活地适应考核规定和社会需求结合不同的学生类别和培养个体的情况，相比过去的培养思路和要求，现阶段艺术硕士（单簧管演奏）的专业课教学在新版培养方案的要求下，必须做出一定的调整和转变，在新版培养方案侧重于实践和创新能力的要求下，在现阶段如何在教学与考核中对艺术硕士进行因材施教和适应社会需求方面的培养，从而使二者进行有机结合是一个重要问题。在专业实践展示方面，艺术硕士表演专业的二场音乐会要求相对一般的专业学生都是有一定难度的，而且新版培养方案在曲目要求上规定了经典的单簧管专业不同风格的三首作品，而音乐会最少要选择一首，可谓对学生的培养进行了精准定位，也对专业学生在基本功储备和全面发展提出了更高要求。一般来说，音乐表演类艺术硕士的生源主要是来自两个方向，一方面来自全国独立招生的音乐学院和艺术学院的专业学生，一方面来自有音乐类本科专业的综合性大学和师范类高校，根据不同培养学校在其专业建设规模、教学传统、实践平台建设程度及文化课要求等诸多不同因素的综合影响下，笔者在教学观察中发现，一般情况下前者在专业技能水平和实践能力有一定优势，而后者在综合素质及学术能力上比较突出，当然也有许多学生比较全能或相反类别的情况，但是如何在短短三年不到的情况下，在针对不同类别的学生在教学初期从不同教学理念和思维出发，实现培养方案的达标是要有一定策略。在专业表演主干课教学，我们可以分两条腿走路，一方面针对音乐会考核的特点，尽早确立二场音乐会曲目，这样有一定演奏压力的学生可以迅速确定目标，进行有针对性的训练，而专业程度较好的学生可以平衡两场曲目的难度，做到有的放矢，因为艺术硕士研究生表演专业阶段的要求相比本科阶段的学习要求，在专业实践能力方面的要求可以说提高了许多，作为木管乐器的单簧管专业可以按照新培养方案的要求，在相应在基本功方面要有储备，尤其在气息支撑和发音、手指的弹性控制、音准节奏方面要做相应的提高和强化，由于时间有限，这些训练可以通过不同组合下在升降号简单的音阶进行，然后在乐曲中对应解决，比如通过协奏曲的慢板乐章或一些乐曲的缓慢部分进行音头、气息、和音准及旋律线条和和声色彩的练习，通过古典协奏曲的快速乐章对舌头吐音的科学位置、清晰度、圆润度和手指的有效控制及如何对难点进行的解决的方法论进行综合要求，这样通过有效的基础训练结合音乐会曲目同时进行启发——实践——理解——自学的良性学习过程，可以有效地完成教学到实践创新的目的，同时结合不同风格乐曲中作者的创作手法、时代背景及文化内涵等学术方面的理解与联系，让学生在结合自身体会从理论到实践创作有了更好地深入学习和独立的机会，促进了学生的综合素质的全面发展，为后面的科学研究和论文写作打下了坚实的基础。同时在集体实践训练和舞台表演方面，可以在教学中安排理论水平高的学生带领学生对排练和演出曲目的背景及音乐风格进行收集和整理介绍，让专业基础好的学生在实践技能训练中负责排练和技术指导，同时让音乐教育方向的艺术硕士学生进行实践课堂组织、不同声部乐谱的转调制谱及乐曲改编的实践活动，让不同专业学习类型和能力的艺术硕士学生在集体实践时进行相互交流，取长补短，并进行跨专业和学科的拓展学习，让学生的学术视野和知识面进一步在实践中强化，以利于增强学生适应社会的能力。3.不同实践手段及平台的强化运用提高和加大艺术硕士专业实践能力的培养，积极适应社会需求，强调专业硕士教育的创新性、实用性、科学性的全面发展，是我国研究生教育基于我国当代国情，紧跟世界先进教育步伐的重要举措。在实践能力的培养过程中，构建实践学习平台，开展联合培养基地建设，提升导师实践育人能力是重要的培养手段，对于现阶段的单簧管艺术硕士来说，专业实践学习主要表现在室内乐、重奏、管乐团、交响乐团的排练与舞台实践方面，鉴于专业艺术硕士的社会就业方向非常多元化，毕业后能够专门从事专业表演的学生并不多，包括艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各类媒体、文艺研究单位、政府文化行政部门等社会不同单位均有用人需求，相关的音乐创作、表演、教育、管理等综合实践能力需要学校和导师根据学生的不同要求和能力进行多元化综合培养，以适应不同特色学生面对不同的社会需要。在我国艺术硕士扩大招生规模的趋势下，如何有效地利用艺术高校的实践平台的资源，扩大校外实践基地的建设，提供校内外多种形式的实践方式，具有非常重要的现实意义。由于学校的实践基地和社会的就业要求和职业环境均有一定的差距，所以开放实践基地和校外导师的共同培养显得尤为关键，比如学生交响乐团的排练与演出的专业要求及管理和考核方式同职业乐团是截然不同的，借助德国的单簧管专业硕士培养模式，学校在专业主课教授进行教学同时会从当地交响乐团聘请一些职业音乐家教授乐队片段和高音及低音单簧管的演奏课程，以培养学生在今后进入职业乐团的实践能力，而且许多表演专业单簧管硕士的导师就是一些职业乐团的首席担任，同时一些剧场和音乐学院都有一些合作项目和文化协议，学生一边可以在校外开放实践平台进行与专业相关的实践学习，一方面可以有一份收入，包括有些学生可以考取一些乐团固定或替补岗位，然后同时进行专业学习的情况。可以说新版培养方案目的明确，有着很强的实践创新指导方向，体现了实践训练对表演专业硕士的重要性，如果在招生方面，加大对艺术硕士专业实践能力的考核比重，相信我国的音乐艺术硕士在实践教学水平和创新实践能力方面将有质的飞跃。管弦表演专业作为最为传统的音乐专业在全世界已经发展数百年，其完整的教学体系和成熟的教学方法已达到艺术类技能课的一定高度，但是随着时间的推移，适应信息化、人工智能等新技术变革，推动优质教育资源同步共享，积极有效开展音乐表演专业的线上教育，是实现传统教育向智能教育的必由之路。在2020年肆虐全球的新冠肺炎对全世界的教育培训提出了最强的挑战之时，各国政府教育部门的目光一下子集中在之前并不是主流教学模式的线上教育上，于是课堂教学的模式被线上教学迅速取代，紧接着随着一首首云创作，云排练，云录制的网络实践文艺作品的出现，让我们对艺术硕士的线上培养模式有了新的定位与思考，在学生和老师因为疫情不能经常见面，实践教学活动也无法正常开展的情况下，线上教学和艺术实践成为进行专业教学的有效手段，在疫情期间不少优秀艺术作品纷纷呈现，作为在德国探亲的笔者也以参与者的身份以“云录制”方式完成了由黎海涛老师作曲的《赤子心》后，也感触颇深，于是由新疆艺术学院马涛、于吉松二位18级单簧管专业艺术硕士为主导的线上单簧管乐团也积极筹备排练起来，随着《鸿雁》《海上钢琴师》等一首首线上作品的完成，学生在乐曲编配、音准及节奏控制、和声纵向意识、总谱分析等诸多实践学习能力均取得了很好的效果，虽然在训练过程中有些方面和线下有较大区别，但是在大力发展新时期艺术硕士教育的形势下，我们应积极拓展思路，立足根本，放眼世界，拓宽开放性实践课程，特别是线上艺术实践活动，作为许多艺术高校目前实践平台构建不足，师资和教学资源有限的有益补充。三、音乐表演类艺术硕士新型教育体系的构建1.强调质量意识和专业艺术特色一直以来，由于在研究生教育阶段缺乏坚决的管理执行力度，“严进宽出”的现象比比皆是。在音乐类艺术硕士层面，许多学生倚靠本科阶段的一些技能练习积累和曲目准备，在研究生阶段不重视专业训练和实践创新学习，为了考试和音乐会而去进行专业学习的片面思想严重，表演曲目老旧单一，接近社会供需能力的实践学习不足，作品缺乏专业艺术特色，科研缺乏创新思维，部分硕士生导师高层次人才培养意识淡薄，各个环节的质量监管环节不严造成了学生在思想意识和学习能力及水平达不到