论文学作品的情感教育

论文学作品的情感教育

特殊的历史和文化环境使我们在新中国成立后的20年里，相信并坚持机文化的突然变化概念，进入了反对双重法律的文化死胡同。我们一方面摒弃西方资本主义文化,批判本土传统文化,另一方面却要倒退回西方中世纪“禁欲主义”的野蛮和我国古代“存天理、灭人欲”的程朱时代,力求创造出自己纯而又纯的崭新文化来。为了保证新文化的纯洁性,甚至不惜以巨大的代价,“闭关锁国”,“夜郎自大”,拒斥承传与吸纳,发动了一次又一次的文化批判运动,对古今中外优秀文化遗产进行了彻底的扫荡与否决,对文艺创作中不可或缺的同情与怜悯、人道与人性、情爱与性爱、欲望与行动等人所固有的七情六欲进行了肆无忌惮的批判与横扫,鲜活丰富、多彩多姿的生命形态被偏狭僵硬的理念净化为纯道德层面的种族的繁衍生息的存在。作为“人学”的文学被误入了寡情、绝情和无欲的怪圈而难以自拔。十年文革更把文学推上了绝情与绝欲的珠穆朗玛峰,使新中国的文艺百花园呈现出了“八亿人民八个戏,只有浩然走在金光大道上”的凋零惨状。新时期以降,随着全民族反思的深化与现代化步伐的加快,在新中国相当长一段时间已无人问津、不敢涉足的情与爱、灵与肉、欲与性等人性之常也已由一种避讳、禁忌和耻辱的称谓变成了一种追求,一种探索,一种时尚,一种有商品意义的价码或符号,堂堂正正地回归了文学。20年来,文学作品中的性爱主题感应着时代的脉动,吸纳着时代的风雨,紧紧与社会同构,一直是思想解放运动的注脚。70年代末期,当刘心武以不无粗糙的政论化短篇小说《爱情的位置》首先为爱情“正名”和呐喊后,有着永恒魅力的爱情主题就开始携带着思想的力度迅疾走向了文坛的中正地带,形成了新时期第一次爱情描写的浪潮,出现了《杨花似雪》、《被爱情遗忘的角落》、《山道弯弯》、《东方女性》、《美的结构》等一批揭示当代政治、经济和传统文化对婚姻爱情的制约与影响,歌颂传统美德与爱情专一,强调人格独立与自我肯定的佳构。这类作品别开生面,醒人耳目,给人以久违了的审美愉悦。然而,由于传统文学中情与欲对立的文化模式已经牢牢地植根于中国作家的潜意识深层,形成了作家冥顽的集体无意识。因此,这一时期描写爱情的作品对“性”、“欲”仍旧保持着警惕、鄙视和谴责的态度。大量作品施加于爱情的道德与政治说教远远超过了爱情本身的叙写,放大了爱情之于个人的生存意义,给爱情与婚姻承载了过重的社会负荷。作品的情节和场面中,“爱情”只是一个空泛的不具有实质性内涵的假定性符号,只是政治、道德和伦理的替身。即使是那些被人传诵一时的作品,由于作家们长期受泛政治模式的支配和影响,几乎都无一例外地从政治和道德的视角去观照生活和结构作品,主流意识形态理性的、观念化的爱情始终主宰着作品的命脉,从而形成了一套新的权威话语与叙事模式。个别作品试图突破拘囿,力求从情爱本体再现人的生命欲求,只因作家用以衡量是非的价值标准和审美判断依然与“十七”年有着惊人的相似性与重复性,因此,作品中的爱情描写仍停留在情爱的层面,逡巡于“思春期”的朦胧希冀中,是一种永远也长不大的少男少女式的爱情,而真正能让人销魂蚀骨、物我两忘的成熟男女之间情爱的迸发与碰撞的佳构始终未能出现,它只能属于柏拉图式的精神恋范畴。众所周知,爱情是情与性、爱与欲的有机统一体,情爱中不能没有性爱,性爱中也不能没有情爱。我们的文学传统所欠缺或有意漠视的恰恰就是爱情中性欲这一巨大的内在力量和潜意识动机,不愿意也不屑承认爱本身就是精神中的某些肉欲这一尖锐的事实。这不能不说是一种历史的遗憾与缺失。维克多·雨果这位法国19世纪批判现实主义的文学巨匠也曾在逝世前一天严肃庄重地写下了“爱就是行动”这句深中肯綮的绝别格言,以告诫与警示后人:只有人的主动性才能让美好的情爱理想变成充实、惬意的现实佳境。很显然,一个无欲的缺失行动的生命必然是一个平庸、老朽的生命存在。文学作为生命律动的折射,是人类生命活动的一种特殊的表现形态,它所直面的是人和人的丰富复杂的生活。作为人性基本内容的性爱,是人的内在生活中不可缺失的主要组成部分,有时甚至是检视人的生命力和灵魂质量的标尺。可以说,人类的一切活动,尽管动机与目的的千差万别,但历经千转百折后均可以与性本能发生或深或浅、或远或近的直接或间接的联系,不论是对金钱与地位的追逐,抑或是对成就与荣誉的追求,其深层性的动机皆可以从性原欲寻找到本源。因此,文学对人性的挖掘,对永恒母题爱情的表现成功与否,在很大程度上便是取决于对人的性欲的深度演示。因为,性欲作为爱情生活的终级结果,既是对生命本体享乐原则的相互兑现,又是在付出自己,追求永存中获得在别人身上更新自己生命的愉悦。80年代中后期,尽管超稳态的社会文化传统和高度一体化的意识形态对性文学的描写依然视若洪水,防范有加,但随着国门的洞开和作家审美参照系的增多,一部分具有前卫意识的中青年作家开始用新观念、新思维和新科学来审视与反思传统价值观、文学观与情爱观,试图向世人发出与过往不同的真正属于自己的声音。在板结、僵硬的文化地表下,文学地火正蕴蓄着突破与迸发。张贤亮《男人的一半是女人》被称为是新时期首开性文学描写的奠基作。该作品问世后激起的社会震荡和引发的社会不同层面针锋相对的论辩与驳诘,无异于在文坛引爆了一颗原子弹。作品无论对主人公章永随着时代社会思潮的更迭和东西方文化交流与文学潮流的融会渗透,主流话语也开始呈现出无奈的松动与弱化趋势,在较为宽松,适宜于文学创作的环境与气氛中,作家的创作观念更为开放,审美视角与表现手法越益多样。经过短暂的困惑、徘徊和调整后,80年代后期至90年代初期,从文学低谷中走出的专门以讲述“历史故事”和“家族颓败史”为旨归的新历史题材小说,以及原汁原味地再现普通百姓的生存现状和生命形态的新写实小说,把文学作品的涉性描写推向了更为成熟的境地,从而完成了中国文学从爱情主题向性的转型。新历史题材与新写实小说作家“不谈爱情”,摒弃爱情中的浪漫和理想成分,重在展现爱情文学传统有意绕过或不屑一顾的粗鄙琐屑细节,引导读者重新认识与评价传统情爱观所否定的世俗因素与生命强力。在他们看来,爱情只是一种人生的自我虚构,谎言的罗网,那种极具童话色彩的虚构压根儿就经受不住日常生活的磨损,人生的智慧就在于窥破这美丽的谎言,获得一种对并不完美的现实婚姻的认可与坦荡,这不仅是你别无选择的现实,也是你作为一个普通人的全部拥有与财富。因此,他们拒绝不切实际的幻想与浪漫,主张男女之间只能远距离地相互欣赏,永远不要去为本来就不曾存在的虚无缥缈的爱情冒什么风险,罗密欧与朱丽叶式的殉情或梁山伯祝英台般的痴情只属于不谙世事的少男少女的浪漫情怀,美倒美好,但不属于严峻的生活。这样,在众多新历史和新写实小说中,柴米油盐酱醋茶这类具体而又实在的居家俗务把爱情全部淹没或消解了,人的生命存在的基本欲求被置于写作的中心,给予了特殊的关注。欲望在压抑或满足、合法或非法、合情或合理之间艰难痛苦地挣扎、冒险与抉择。鲜活的生命个体呈现出或雄奇瑰丽,或脆弱丑陋,或平淡无奇的本源性形态,以其刻骨的真实性反抗着既定的文化秩序,解构着关于永恒爱情的超越性神话,颠覆着传统的写作法则与阅读习惯。作家们通过对被主流话语弃绝或遗忘,被历史尘封或忽略了的历史本相和边缘人生的艺术再现,凸现出了普通百姓生存挣扎和生命体验中的世俗性以及潜意识、性本能、性饥渴等人性之常,给读者一种审美认同感与新鲜感。不论是《米》、《妻妾成群》、《艳歌》、《追月楼》、《石门夜话》、《晚情》、《白鹿原》等被称为新历史题材的小说,也不论是《伏羲伏羲》、《白涡》、《不谈爱情》、《家属房》、《天狗》、《骚土》、《废都》等新写实小说,都从生命认知的角度重新凸示了作为活生生的人的原欲,把人的生命作为独立的个体存在而加以强调,把性原欲放在人的生存状态这一总题目下进行审美观照,性成为向传统文化禁忌挑战的武器,一种野性的骚动,一种压抑已久的生命意志的勃发,给新时期文学带来了强悍的生命冲击波。作家们力求全方位、多侧面地挖掘出人性的复杂与多样,裸露出人性的本真,充分展示出人性的各种生存形态,表现出当代人焦灼、苦闷、浮躁、失落和无奈的生存窘迫感,对传统的文学惯性、思维定式和权力话语进行了义无反顾的颠覆与解构。然而,始于《男人的一半是女人》,成熟于《白鹿原》、《废都》的涉性文学作品,尽管疏离了经典叙事,从泛政治模式的拘囿中争得了一席自由领地,性的阐释权也从神圣权力话语和假道学家的股掌中回到文化人手里。但是,作家们对国家艺术形态消解与颠覆的叛逆性举动依然是在文学精英主义序列中行进,仍然与文学史构成了潜在的对话与勾连。他们的作品在对人性原欲的呈现背后,多少还隐含有知识分子人文关怀的诠释痕迹,始终难以摆脱人本主义的文化视角。不少作品中的性描写是专为人物性格刻画和主题需要而设置的,性只是人物与主题的附丽,只仅仅作为爱的不同符码而存在,本质上依然指向精神层面终极关怀。作品不是为性而写性,也不是如有些批评者所说的“暴露与展览”,而是要通过性,借助这一外壳,使其与广泛的人性内容、社会内容和价值观、审美观联系起来,深化与丰富作品的内蕴,旨在突出生存的艰辛与生命的顽强,“大写的人”和典型创造才是性的出发点与旨归。性意识的张扬或性行为的碰撞最终服务于人格的完善与生命意志的首肯。因此,可以无愧地说,这是世纪末中国社会由政治一体化向经济中心全面转型,文化人越来越边缘化与私欲化的商业化语境中,中国最具有责任意识、使命意识和忧患意识的最后一族作家群落。进入90年代,随着商业化步伐的急剧加快,理想主义的激情在消退,乌托邦受到了怀疑与拒绝。一种以金钱与物质占有为自豪而蔑视终极关怀的人生观与幸福观又重新得到了确认,传统的价值观与文化范型被汹涌而来的商业化大潮解构了,文学正面临着从来未有过的尴尬与挑战。作家们不再是高远理想的追索者,也不再是人类灵魂的工程师,他们打碎了近100年来自我设定的精神镜像,在远离崇高,把一切都平面化、世俗化和欲望化的过程中,泯灭了心中最后一点精神圣火,拒绝对生活进行美与诗意的处理。过往包裹在作品外面的意识形态油彩不见了,人精神层面的所有光环已消隐退尽,生命中的正面价值被作家们放逐得无影无踪。直面现实变成了认同世俗与复写世俗,对现实的抗争与超越转为了无奈的认同与妥协。文学只剩下粗鄙而无崇高,只有性欲而无爱情,只展示日子而无憧憬,活着便是惟一的目标,活着成了无可避讳的人生要义与存在符码。很显然,作家们已从过往虚拟的“启蒙者”和“精英”的位置撤离到了“看客”或“记录者”的边缘位置,将作家的角色从固有的社会期待中解脱出来,把“全知全能”的小说家还原为与读者一样的普通人,将激情内敛为对生命存在的守望与展示,用敏锐的触须去抚摸生存的真实与无常。如果说,新历史题材和新写实小说作家在对人的生命意识的高扬和普通百姓生存本相真实展露的背后,始终难以摆脱精英主义的文化视角,多少还隐含有知识分子人文关怀的诠释痕迹,那么,到了晚生代作家群回到世俗,放逐欲望的个人化书写,这种人文关怀的意味就已荡然无存,消失殆尽。如果说,疏离中心话语,向边缘转移与撤离的创作心态以平静的方式反映了晚生代作家对长久以来知识分子自我设定的“历史主体”和“启蒙者”的位置进行了撕裂与否定的话,那么,从庙堂回到民间,直逼形而下,在一个平面上与现实同流合污,摒弃理念预设的价值判断,拒绝提供“精神镜像”的新写作观则从另一方面表现了当代中国作家,特别是晚生代作家群对“宏伟叙事”的拒绝、放弃和悬置。不管人们承认与否,也不论持何种态度,人欲横流的物化现实已经把日益开放与进步的性文化毫不掩饰地带入了当代人的生活,从而对他们的社会存在构成了实在的又真切的影响,这已是不争的事实。作为文化危机的表征,晚生代作家群极具一己化的文本建构中,对欲望化场景乐此不疲的关注与表达,对传统爱情题材深度模式的消解与颠覆,不仅适时再现了当下人们、特别是城市人思维方式、观念形态和行为准则变异的现实,艺术地传达了人们不同于过去的价值取向与文化选择,同时也向世人标举了他们迥异于传统的写作法则。性成了他们观察世界、探究人生和表现自我的独特视角,性与原欲成为了他们叙事的轴心与动力,是性意识驱动着叙事,若隐若现于叙事的暧昧之处和字里行间,性成了一种支柱,甚至不能不写。他们的创作具有中国文学少有的那种直接性、尖锐性和现实性。述平旨在揭示当代城市男女之间情感危机,描写他们引诱与背叛,放纵与赤裸的肉欲狂欢的《凹凸》、《此人与彼人》;刁斗别具机智,重在表现性占有与性征服并不停地追觅着下一个性伙伴的《星期六扑克》、《作为一种艺术的谋杀》;北村执著地表现人潜藏着的本能、畸形性恋以及性欲冲动与勃发过程的《最后的艺术家》、《强暴》;朱文对知识分子放纵乖张的欲望心理与行为无所顾忌地展示与剖析的《我爱美元》、《吃了一个苍蝇》;张此外,当今正走红于文坛的陈染、林白、海男、徐小斌、徐坤等晚生代女作家群体,则更把长于抒写情爱题材的女性文学拓展到了只表现性爱的空间,让女性个体生命意识得到了从未有过的舒展与释放。他们的作品对隐秘的女性潜意识、女性欲望和女性躯体作出了大胆、率真的体认与言说,使20世纪中国女性文学话语真正告别了“男性话语中心”的无性写作,从而完成了女性文学自立、自主与自强的寻找与发展之路,陈染们的创作剥离了数千年来附加在性爱身上的社会的、文化的和伦理道德的内涵与意义,拒绝或排斥社会认同,执意使性爱变得纯粹起来,彻底地使性爱回归到人的本能状态。她们以有别于男性话语的直觉、意念或内心独白的方式去表现同性人或自身的性饥渴、性压抑、性苦闷和性恐惧,真实地再现她们特有的生命体验与人生感悟,为读者建构了一座座神秘而又色彩纷呈的艺术殿堂。不论是陈染讲述单身独居知识女性对异性的渴望与逃避、苦闷与压抑、自恋与自虐,处处弥散着清幽而又迷乱的人生体味的作品系列,抑或是林白以她卓绝不凡的勇气与坦诚,把一个知识女性在商业化背景下内心奔涌着对男性的渴望与欲求、伤感与愁怨、吸引与逃离的隐秘世界揭示得如此淋漓尽致而又让人惊悸的作品系列,都是90年代女性文学对知识女性的性意识、性感受以及性心理、性生理隐秘的最大胆、真诚的袒露。陈染们的创作尽管并不能囊括当下女性文学创作的全貌,但它毕竟是世纪末中国女性文学中一部分最果敢无畏、最具有革命意味的探索行为。晚生代作家独特而尖锐的存在,他们的崛起与走红,确实构成了世纪末中国文学的一道最富有生机的亮丽风景。可以说,新时期20年情爱文学作品的涉性描写,也只有到了晚生代作家才真正将其视为人性之常和人的本能来加以表现与肯定,他们既不把性视为洪水与邪恶而加以防范与诅咒,作高尚或洁癖状,亦不将性神化为圣母或图腾来顶礼膜拜,绝杀原欲,压抑或禁锢生机勃勃的生命个体。他们的这种欲望化书写不仅是文学现象,更是社会现象。社会转型使拒绝了精神内含的物欲追求已经渗透到了人们的日常行为,成了实实在在的社会现实。作为与新时期一道成长的晚生代作家,只要他们用笔来书写世界,就无从对现实中已经变异或错位了的婚爱关系视而不见、充耳不闻,就不能不以他们更为单纯、直接的人生体验,以超感情、超道德的纯自然方式来营构自己的叙事话语,这不仅是作家审美情趣决定的,更是物化的现实所使然。因此,广大读者也只有在当下商业化语境中,才终于看到了新中国几代作家为之梦寐以求,奋斗不止的那种轻松、自如的创作心态在晚生代作家身上得以实现与完成。新中国文学从来没有像今天这样贴近现实,贴近民间,贴近大众。新中国作家也从来没有像今天的晚生代作家那样回归自我,无所羁绊,无所顾忌,赤裸裸地抖落出自己,创造出一片可能琐碎与粗鄙、稚嫩与偏颇但却锐气十足、新鲜灵动、真实可信的文学